电影如何成功

㈠ 美国的科幻电影为什么那么成功

目前为止，史上票房最高的10部电影里，美国科幻电影独占7席，它们分别是《阿凡达》（27.9亿美元）、《星球大战之原力觉醒》（20.7亿美元）、《侏罗纪世界》（16.7亿美元）、《复仇者联盟》（15.2亿美元）、《复仇者联盟2》（14.1亿美元）、《哈利·波特与死亡圣器（下）》（13.4亿美元）、《钢铁侠3》（12.1亿美元），为什么美国科幻电影会如此成功？

科幻电影取材的漫画作品和小说也很重要。像《复仇者联盟》取材于美国漫威（Marvel）漫画，旗下还有《钢铁侠》、《绿巨人》、《美国队长》等作品，在北美漫画与图像小说销量Top10里，占据榜单的半壁江山；还有《哈利·波特》系列小说已经创下5亿册销量，在全球拥有众多的哈利·波特迷。把这些科幻漫画和小说拍成电影，自然受到广大书迷的追捧。

㈡ 以奥斯卡获奖电影《芝加哥》为例，探讨如何成功使音乐剧电影化

好莱坞歌舞片与百老汇音乐剧一直有着紧密联系，自20世纪20年代以来，两者相互借鉴、互相映衬，共同发展。高质量的音乐剧改编为歌舞片搬上大荧幕，是业内常有发生的事情。可以说，美国百老汇音乐剧为好莱坞歌舞片提供了源源不断的新鲜血液和创作来源。

其中，《芝加哥》作为极具讽刺意味的百老汇经典音乐剧，多年来长盛不衰，更是在2002年被改编为电影，让更多的人得以领略其韵味和魅力。2003年，电影版《芝加哥》一举斩获包括最佳影片在内的奥斯卡六项大奖，并打破了35年来歌舞片无缘奥斯卡最佳影片的局面，成为一部在商业上和口碑上都取得巨大成功的歌舞电影。

影片讲述的故事情节很简单，主要讲述了两名女子杀人以后，不仅没有得到当地法律的制裁，反而经过律师比利炒作后声名大噪的故事，讽刺了芝加哥二十世纪二十年代娱乐至死的黑暗荒诞世态。

音乐剧和歌舞片是两种不同意识形态的艺术作品，两者相映成辉、各有千秋。在如今市场上越来越多音乐剧改编歌舞剧的情况下，这部18年前的老作品，在豆瓣上依然保持8.8的高分，被认为好于96%的歌舞片。

《芝加哥》凭什么脱颖而出，成为音乐剧影视化的经典之作？

在我看来，仅从电影的故事情节探讨，无法深入回答这个问题。今天本文就以《芝加哥》为案例，从电影叙事手法、镜头话叙事语言、声音艺术创作三个方面，探讨这部歌舞电影如何对音乐剧进行影视改编，从而与观众情绪产生联结，带给观众强烈的视听感染力。

写在最后：

电影《芝加哥》作为一部成功的歌舞片，无论是商业价值还是影片口碑都取得巨大的成功。影片凭借美妙迷人的歌舞场景、入木三分的人性刻画以及现实深刻的主题内涵，成就其歌舞片史诗级地位，并成为无数人心中的经典之作。

因此，今天这篇文章详细分析了电影《芝加哥》故事情节之外的魅力和精彩之处。

在我看来，影片通过对电影语言的熟练运用，成功将舞台作为主导的音乐剧改编为更具大众文化的影视作品，将局限于舞台的小众文化传播给更加广阔的受众，这正是影片《芝加哥》长久不衰的魅力和独到之处。

㈢ 一个电影系列想要取得市场的成功乃至观众的认可，你认为最重要的是什么

我觉得一个电影系列想要取得市场的成功或者观众的认可。首先要有一个比较好的主角团。其次要有一个比较流畅或者比较吸引人注意力的剧情。最后一点也是非常重要的，想要把一个电影打造成一个系列，那么必须要让它的配角也同样出彩。

第一主角团。

我觉得想要把一个电影打造成一个系列，并且取得市场的成功乃至获得观众的认可主角团是非常重要的。为什么说主角团是非常重要的呢？就是因为一个电影，如果你想把它长久拍下去，那么它必须要有一个吸引人注意力的主角。这个主角必须要有高的人气，如果没有高的人气，你想继续拍下去是不会有观众买账的，就比如说漫威的那些超级英雄，每一个单拿出来的人气都是非常高的。

一部电影如果仅仅只有主角团非常出彩，那么这部电影想要长久走下去是非常困难的，这部电影里面必须要有出彩的配角，要让大家能够看到这部电影里面其他闪光的点，有的电影呢，它只打造主角，一个人除了主角之外的人都像一个傻子一样，我觉得这种电影实际上是在糊弄观众。

㈣ 一部电影是怎么完成的

1, 选择剧本. 这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资,但是在现在的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准.
2, 资金. 每部电影都不能没有雄厚的资金,象<强战世界>这样的电影,超过了2亿美金,那么就得找到一个很厉害的公司做电影投资.
3,选择导演、演员. 中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务. 在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本. 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的.
4, 在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演.最重要的是有大牌明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障.
5, 组建摄制组,进行拍摄.
6, 电影剪接. 在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了.
7, 发行商, 商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现.
8, 发行海报,广告宣传. 就拿<强战世界>来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉.
9, 电影国际发行,发放电影配音权,剪编权

㈤ 电影《我和我的家乡》票房大卖，你觉得它成功的原因是什么

电影《我和我的家乡》票房大卖，它成功的原因我将从拍摄艺术、中心主旨、拍摄背景、作品内容、影片其他片段来进行分析。

这部两个小时半的电影集合了五个片段，采用相当吸引人眼球的联动直播的方式打开每一个故事，这让不同风格的五个故事融合的自然而又出彩。

但是现实中的范老师，也许没有这么多懂得报恩的学生，也没有一个很孝顺的儿子，甚至住不起医院，旁人眼中，只是一个老年痴呆的老教师，我想，这部电影表达的更深层次的内涵不再是以家乡发展为主了，应该是在发展的同时，铭记过往，尊重过去，对无畏的先驱致以崇高的敬意。

影片其他的片段也相当精彩，为用医保卡治病闹出乌龙戏的张北京，勇敢追爱而发明“UFO”的网红黄大宝，为乡治沙种苹果树失败却不放弃的乔树林，放弃列宾美院转头救乡的神笔马亮，这些都是小人物身上散发的光辉，都是他们用自己的方法，凭自己的力量为家乡做出的一点贡献，不论结果怎样，这些努力都是值得尊敬的。

㈥ 《教父》上映50周年，这部电影成功之处在哪里

《教父》上映50周年，这部电影成功之处在哪里？教父这部剧已经过去了几十年了，但是我们能够看到的是，这部剧是非常的经典的，而且让我们看到了这部剧获得了非常高的奖项以及荣誉，因此，我们大家都看到了，这部剧里面的演员都是非常的厉害的，而且，每一个人物角色能够带给我们很多不同的感受，因此，在这部剧里面，大家也看到了，这部剧所讲述的故事也是让我们有非常深刻的印象。这部影片的成功让弗朗西斯·福特·科波拉在好莱坞历史上赢得了一席之地。1973年，该片获得第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本奖。2007年被美国电影协会选为“百年百佳影片第二位”。所以说，我们大家也是非常得喜欢这部剧的。

㈦ 对于一部成功的电影来说，最重要的部分是什么为什么

对于一部成功的电影或电视剧来说，能让观众感同身受是最重要的，这样才能引起人们的共鸣。

电影作为跨时代的产物，它的经济效益不容忽视也不能忽视，一方面，电影票房及衍生品的收益让电影产业快速发展，另一方面，电影的商业价值也被投资人看中，吸纳更多的投资加入，加速电影从量变向质变的发展过程。2009年，《建国大业》收入4.16亿，是国产电影的第一名。

一部优秀的电影，就是通过声光影像和文学情节的全面调度，把影像声画转化成最锐利的想法，直击人们心底最柔软的地方，引起人们的共鸣，启发人们思考，这样的艺术传播，既有大众化共鸣，也有小众化的参悟和理解，不一而足，但最重要一点就是用流畅的音像效果表达思想层面的共鸣和深刻意境！

必须要以人为基础，让我们能够看得懂（当然不包括纯艺术电影，那个太深奥了）而且最好是刻画的这个人物就像是我们身边的人物，这样更能走进观众的心里，但是故事的情节可以设置的比较特殊一些，毕竟我们每天都体验着普通人的生活，偶尔来看一下别人不一样的生活也是很有猎奇感的。

㈧ 为什么皮克斯电影如此成功呢

当您查看皮克斯的电影收藏时，可能会惊叹您发现，如此多的电影不仅是有史以来最好的动画电影，而且还是最好的电影。

您可能会想知道，动画儿童电影如何成功地受到全世界观众的喜爱和好评-但您会发现，它们不是儿童电影。

皮克斯（Pixar）设法在儿童和成人之间找到微妙的平衡，并制作了一部出色的电影。

由内而外的服务完美展现了这种平衡。

有关来世和生活概念的电影。

孩子如何友好。

如果没有其他工作室能够像这样抽象和艺术化的东西，人们会迷失方向。

但是对于皮克斯来说，这只是另一个绝妙的主意。

难怪他们如此成功。

㈨ 一个电影的成功取决于哪些因素

就拿我不是药神来举例，他的成功靠的是演员们的演技，可以打动观众内心情感的剧情走向，可以在每时每刻都可以让情不自禁的想象自己如果处在主角的位置会如何去做，这就叫做电影给人带来的代入感，一旦让人有了代入感，那么观众就会特别的喜欢，这就是成功电影的必备感觉。

㈩ 如何成就一部电影戏里戏外的张艺谋，看到了拍电影的艰难

本身对张艺谋充满敬意的我，看完他拍的《影》，我更加相信张艺谋是一个满腹才华的励志大导演。最近张艺谋参与拍摄的一部纪录片《张艺谋和他的“影”》，让我看到了，一部电影是如何炼成的，看到了拍电影的艰难，戏里戏外的张艺谋开始让每一个人发自内心的佩服！

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其实，很多人是看完电影后很快就看的纪录片，从纪录片本身来说，并不是特别优秀，但是因为刚看完电影所以很容易引起共鸣，被张导对电影的热诚打动。对此刻的中国电影幕后一次有意义的记录。镜头对准剧组的幕后英雄，展示工作人员辛苦一面还有影片完成之难度以及对标准要求之严格，这几个大项，和其它动作电影配合宣传之用的纪录片并无太大不同，好看的地方是语境够新，现在电影的剧组已经变成老师傅和新新人类为主，他们之间的经验碰撞被拍得蛮有趣的。

这部片的影响力并非某一个或某几个点做得比较好，它最出色的地方，是没有被权势绑架，没有被利益绑架，真实、客观、冷静又不乏深度地观察、思考、展示了一个项目的流程，与它内部的故事和众生相。老谋子的生命力真是强，平生遭质疑、口水无数，仍执着于作品执着于初心；团队拥有非一般的战斗力，处处透着北京人特有的干练与洒脱，真不容易！