如何看电影的书籍

① 有哪些值得推荐的电影入门书籍

值得推荐的电影入门书籍有：《世界电影发展报告》、《中国电影史》、《认识电影》、《电影艺术》、《纪录片也要讲故事》、《电影美学概述》、《拍电影》、《电影的力量》、《世界动画电影大师》 、《电影类型与类型电影》、《讲故事的人》、《数字时代影视制作人完全手册》、《场面调度》、《分镜头脚本设计教程》、《镜头语法》、《大师镜头》、《天神下凡》、等等。

当然，也许这样的颇具专业性的巨作，在一些刚入门的新手看来还略有些细碎，但是要相信如果你真的弄清楚里面的原委，相信你会有极大的收获的。所以，我才在这里强力推荐给大家，希望有兴趣的童鞋一定好好去看看，相信你一定不会失望的！

② 电影理论分析的书籍有哪些

不论你在哪个国家，只要念过电影相关专业，都多半读过大卫·波德维尔和克里斯汀·汤普森这对夫妇的专著或教材。尤其《世界电影史》和《电影艺术：形式与风格》，都在亚马逊排名很靠前。
他们的多部著作都有中文版，还没出的那几本，未来几年很可能也要出。如果你希望获得更深入的电影知识，去买吧。
漫步于威斯康辛大学坐落于维拉斯大楼的电影资料馆，如果你想坐在第一排的中间，会发现那些位子不能坐。因为那是给大卫·波德维尔和克莉斯汀·汤普森留的座位。
波德维尔夫妇是当地的电影学者，他们改变了世界看待电影的方式。自上世纪七十年代以来，波德维尔夫妇写书，授课，发博文，开拓新的方式探究电影。一直以来，他们影响了一代代电影制作者、评论家，甚至电影产业本身。

③ 推荐几本电影鉴赏和电影常识方面的书籍

我建议至少要看着两个方向的电影史类的《世界电影史》美国的大卫波德维尔的那一版和法国萨杜尔德那一版都很经典。
和电影技术类的《导演功课》啦或是大卫波德维尔的《电影艺术形式与风格》
一个是纵向梳理各个电影理论和名片的好途径，看一本再看那些铺天盖地的“史上最伟大的作品”的头衔就心里有数多了。另一个是练你审片读片的能力的，看一看再看电影就会明白
剩下的就是闲余的兴趣拉，有导演传记类的，有影评专辑类的，还可以看相关影迷杂志，我觉得最好是大师亲笔写的，伟大的作品不是人人都解读得了的，自己说的最权威。伯格曼《魔灯》黑泽明《蛤蟆的油》费里尼《我，费里尼》，希区柯克与特吕弗的对话录。我推荐电影馆系列，《看电影》杂志（文艺腔很重！），和北大出的未名译库系列（本人最偏爱）的书都不错。

④ 怎么找到关于学习影视的书籍

1、《电影是什么》〔法〕安德烈·巴赞
2、《当代电影分析》〔法〕雅克·奥蒙 米歇尔·马利
3、《电影的意义》〔法〕克里斯蒂安·梅茨
4、《电影的本性》〔德〕齐格弗里德·克拉考尔
5、《电影导演论电影》〔法〕雅克·奥蒙
6、《编剧：步步为营》〔美〕温迪·简·汉森
7、《电影制片人》〔美〕保罗·N·拉扎勒斯
8、《导演视野：遇见250位世界著名电影导演》〔美〕杰夫·安德鲁
9、《导演功课》
10、《导演电影》

不适合新人看，实在太专业，但是除了这些，我也不知道一个没有接触过电影教育的新人应该看什么。新华书店是可以买到电影教材的，没有你可以预定。 但是那些教材如果实用的话，也就不会有《一个馒头引起的血案》这个视频了，那些教材大多数停留的前苏联的模式里。虽然有精品，但是很难介绍，不适合21世纪的新人阅读。

所以还是推荐以上书籍。如果你完全不懂电影，那就从《导演功课》开始，很薄的书，给你一个模糊但是却直接的导演概念。 其他的不怎么样，主要是怕你看不懂，那是一些大师的非常个性化的回忆录和自传，需要很多很强大的背景知识才能领悟。 你就先看这些，如果没看完你就不耐烦了，那说明你已经很冲动了，那就是图书馆（最好是省一级的）办借书证，去借一本《哥伦比亚电影学院》的电影导演教材，非常厚的一本书，有系列的专业知识学习。

然后去学习绘声绘影软件，那是傻瓜型的国产东西。 专业的有Apple Shake 4.1和premiere 8.0（相当于2.0） 很强大，很复杂，要求电脑配置处于中高端以上，当然是独立显卡的了。建议配合英特尔P4以上CPU，内存最少1G，越高越好。不然卡的时候，你会觉得生命已经在等待中流逝了……

PS： 没有进入电影学院系统学习过的人，是没有办法获知“完整”的电影拍摄方法和过程的。你可以自学成才，但是你所掌握的必然是在摸索中领悟到的与众不同的，相对于接受过专业学习的人来说。 很辛苦，很恐怖的过程，但是开心就好。而且电影也没有一套绝对权威的拍摄路线。祝你好运。

⑤ 怎样能像导演或影评那样看懂电影，求推荐一些书籍或方法

推荐两本易懂的。
《认识电影》美国 路易斯.贾内梯 著。这本书简单有趣，该有的基本都有了。
《分镜头脚本设计》美国 温迪.特米勒罗 著。这本书更进一步讲如何制作分镜头。
两本书都图文并茂，比较好理解，能把这两本看进去了，可以做到一般程度的电影解构。再深就奔专业了，没有必要。

⑥ 推荐一些与电影有关的书籍

看楼主说的似乎《百年电影经典》很适合你，记录了19世纪至21世纪所有各国经典电影，按时间排列。包括影片的剧情介绍和专业影评。但此书出的比较早，所以最近几年的电影都没收录，黑色封皮，85块钱。

杂志的话最好的就是《看电影》，无论是咨询还是影评介绍都是最全的也是最好的。

如果是正儿八经的电影书籍那就推荐《认识电影》，有关于电影的全方面介绍，剪辑，场面调度等等。这本书是很多知名电影大学的教材，而且是由电影大师英格玛伯格曼和黑泽明供图。绝对适合真正的电影爱好者。

⑦ 想学影视，有适合的书籍可以推荐吗

那肯定要看《电影的元素》，全书共分八章，前四章按影片制作程序对剧本（剧本的元素又有视觉影像、音响）、影像（电影摄影的元素包括胶片、构图和照明）、录音和剪辑等技术元素作了阐释，后几章写了西方当代导演的职能、作用、对电影诸元素的独特运用和一些重要导演的风格特征。作者还考察了对电影艺术作出了贡献的十一位重要现代导演的作品，对他们独特的创作风格进行了分析和探讨。此外，作者对电影评论的职能也有独到见解。

⑧ 我是个电影爱好者 想要学一些电影的知识可以看什么书 推荐一些 谢谢

入门最好基础扎实一些
比如 伯德维尔的书
《认识电影》《世界电影史》《电影作为艺术》
如果再往后就是理论的 爱森斯坦的书 巴赞的书
呵呵 其实理论通一点就好 艺术毕竟还是要多实践
创作点 鉴赏点
如果不是考研究生 还是少看纯理论的书
一方面国内的书籍一般。。。空泛
另一方面，电影学没有什么价值。
电影和电影学是不同的。
电影作为艺术 还是多积累才是真的
电影数量 一千来部是一个境界 两千又是一个境界
我一千四左右 呵呵 也是爱好者

⑨ 关于电影知识的专业书籍

我的大多书是从网上邮购的给楼主推荐些吧 <<最好的时光>>,朱天文. 简评:朱是侯孝贤的御用编剧,本书对侯的电影解读有一个很好角度.朱的文笔也可让本书成为一部可读性很强的文学作品。 <<家卫森林>>,多人合编. 简评:不同角度对王家卫的深层解读，包括台词,影象和配乐。王迷的必备书籍. <<雕刻时光>>,塔科夫斯基. 简评:电影圣经.塔用一生的时间来诠释"电影的内涵与良知应先于电影技巧." 文笔深入浅出,具有纯洁的煽动性.我很喜欢的一本书.建议先看了他的电影再买。 <<电光幻影100年>>,电影手册编辑部。 简评:回顾电影发展史的经典事件,普及类读物。但稍显晦涩拖沓。 <<文德斯论电影>>,文德斯. 简评:德国三杰之一的文德斯介绍一些影响他创作的电影和摇滚乐.其作品表明从一个愤青到仙人的转变。 <<戈达尔:影象,声音，政治>> 简评:最最最喜欢的电影人的书.分析解释戈达尔如何成为戈达尔的.骨灰级影迷之书. 希望对你有用```

⑩ 很喜欢电影，现在学的是广电，想看一些电影经典的书籍或者教材，有什么推荐的吗

1、认识电影
作者：Giannetti, Louis 译者：焦雄屏
评价：最经典、最国际化的电影导论，公认电影入门读物，概论条理清晰，赏析详略得当。
2、认识电影（影印第12版）
作者：路易斯·贾内梯
评价：中文版已经在国内卖得火热，于是给对翻译挑肥拣瘦或渴望一睹原版芳容的读者带来了英文影印版，电影导论经典，影迷必备。
3、你的剧本逊毙了！
作者：威廉·M·埃克斯 译者：周舟
评价：普通影迷读一读会得到不少乐趣，因为作者挺爱吐槽和卖萌，知识又丰富；编剧初级入门者读来轻松有趣，应该能够被“领进编剧门”；有过一定创作经验的，对照本书修改剧本一定会获益不少，“谁用谁知道”。
4、21天搞定电影剧本
作者：Viki King 译者：周舟
评价：用最简要、最实用的文字写成的编剧指南，好莱坞圈内编剧的行业标准书。
5、编剧的核心技巧
作者：尼尔·D·希克斯 译者：廖澺苍
评价：编剧书中浅显易懂的一本，注重从创作之初把握剧本方向，讲究叙事合理性与完整度，确实是实用的“核心技巧”。
6、编剧：步步为营
作者：Henson,Wendy J. 译者：柳青 郝哲
评价：告诉你美式编剧游戏规则，高效率的编剧指导手册，规范编剧乱象，从基础做起。
7、纪录片也要讲故事
作者：Sheila Bernard 译者：孙红云
评价：剖析多种纪录片类型，探索让故事更具吸引力的元素，教你把握故事结构，处理故事与纪录片之间的关系。
8、开拍之前：故事板的艺术
作者：John Hart 译者：梁明
评价：国内引进的首部系统地介绍电影故事板的著作，帮助制片人更合理地制订预算、拍摄团队更好地计划和沟通交流。可以尝试按国外的系统方法统帅自己的小制作，一不小心也许就出了精品。
9、拍电影
作者：Lynne S. Gross 译者：廖澺苍
评价：有志于电影创作与摄制的读者，不妨学学国外电影人拍摄制作的基础入门手艺，他山之石，可以攻玉。
10、电影镜头入门
作者：Jeremy Vineyard 译者：张铭
评价：列举多例，可以边看边学的制作类书籍，普及电影初学者需要掌握的主要电影制作常识，涵盖现场拍摄、后期制作各个阶段。
11、电影镜头设计：从银幕到构思
作者：Steven D. Katz 译者：井迎兆
评价：更新了有关镜头设计的最新技术与工具，内含在中国拍摄案例，是国外教程中难得的“适用本国国情”的经典。
12、镜头在说话：电影造型语言分析
作者：梁明 李力
评价：书中选取的案例极具代表性，从电影造型元素与视觉效果、电影摄影的创作技巧和方法等角度，详细剖析了色彩、运动摄影、光线、空间、环境、景别、风格等影像语言要素。
13、高清电影摄影
作者：Paul Wheeler 译者：梁明
评价：全面评测各款高清摄影机，分析高清摄制给前期筹备与后期制作带来的影响，十分实用的高清摄影指导。
14、艺术光晕中的电影
作者：达德利·安德鲁 译者：徐静
评价：对艺术电影的精细解读，电影批评的前沿之作，国际视野，经典文本。
15、场面调度：影像的运动
作者：Steven D. Katz 译者：陈阳
评价：直击导演工作的核心，书中例图给电影拍摄工作以及真实场景状况提供了传说中的调度指南，一本极为可靠的编排调度演员与摄影机的工作手册。
16、电影制片人融资指南
作者：露易斯·利维森 译者：曹怡平
评价：独立电影、小成本电影成长不易，看看这本揭示美国独立影片生存法则的书，为自己的电影找找出路，顺便大家能形成共识，自觉规范国内电影投融资秩序什么的就更好了。
17、电影理论读本
编者：杨远婴
评价：电影理论类书籍中真正的经典，修