❶ 谁能推荐一些关于作家写作的电影，就是作家题材的。要好看的有意义的。谢谢
这种的，写的最好的，应该算是，杰克，伦敦的《马丁，伊登》了，不知道有没有被拍成电影
❷ 电影剧本的写作要求
作为电影剧作家的要求
剧作家的责任是什么？
这个问题是每一个参加到电影剧本创作的队伍中来的人都会问到的，可是人们的回答却很不一样。很久以来就流行着一种观点，电影编剧的责任应该就是创作出故事情节，运用人物动作和对话来塑造出丰满立体的性格，至于蒙太奇、拍摄方法、用什么景别来表现、声音和画面的关系应该如何处理等等方面的事情就交给导演来处理吧！表面上看，这还真有点分工合作的道理，但实际上正是由于这个所谓的“道理”阻碍了电影编剧整体水平的发展。
电影动作的意义
确实，电影剧作家应该有责任讲好故事并运用结构技巧铺排好情节，他们更应该把塑造出性格扎实可信的人物当作自己的最最重要的责任。但是，剧作家用什么来塑造人物呢？传统的说法喜欢笼而统之道：“动作。”也许，这在过去几乎已经成为一种不可置疑的定律，然而我们今天却不能不重新考虑它的真理性。
动作，这个概念最初来自于戏剧。对“动作”这个概念作出最全面的也是最具影响的论述者应该是贝克，他对动作所总结出的理论成为沿用至今的定理。他甚至认为动作比其它剧作元素都要重要。他说：“‘情感交流’是一切好剧本的公式。所谓情感交流，是剧中人物和剧作者把感情先流到观众身上，那么，这就非靠动作不可，因为动作是激动观众感情最迅速的手段。”是他首次明确地将动作分为内部动作（也作“内心动作”）和外部动作两大方面的。他的失误在于没能正确地说明内心内部动作和外部动作的关系，他认为一个人物能够不用外部动作就可以将内心动作表现出来，例如他在舞台上一动也不动。后来者多次指出他的这一失误，因为内心动作是外部动作产生的依据，外部动作是内部动作的反映，内部动作只有通过外部动作才能得到揭示，而他所谓的“一动也不动”，其实就是人物在那一时刻的外部动作。那时，人们还把人物的形体动作（其中包括表情动作）看作是外部动作的全部内容，但到后来，人们开始觉得语言动作（对话）也是外部动作的一部分。因为在戏剧舞台上，人物可以发挥的形体动作（尤其是表情动作）实在是有限，而情节的进展和人物性格的揭示更主要地依靠着对话。所以，戏剧对于对话的写作有一条明确的要求——动作性。对话只是内心动作的外部表现，并非内心动作的全部的、直接的反映，对话的“潜台词”就产生于对话与内心动作之间的差异。
总之，在戏剧的剧作理论中，“动作”这一概念便是人物塑造的全部武器。我们都知道，电影是向戏剧学会叙事的。戏剧的叙事经验曾经就是电影编剧的罗盘经纬。在很长一段时间里，甚至直至今天，依然有人认为电影艺术和戏剧艺术有着同样的定律，那就是动作是人物性格塑造的唯一法宝。除了人物的形体动作和语言动作，你不能用任何其他方式来揭示人物的内心动作。所以我们至今可以看到这样的情况，导演将揭示人物内心活动的全部努力都用在了演员身上，为了说明那个剧中人物此时是痛苦的，便让演员作出嚎啕大哭之类的痛苦状来。但也有很多高明的导演越来越发现电影在揭示人物内心的时候有着很多与戏剧不同的办法。比如，在最初，人们发现的（这也是最最容易发现的）是就人物动作中的形体动作而言，在戏剧舞台上没有多大发挥余地的细微的表情和手势动作却在电影里成为揭示人物心理更重要的武器。例如弗雷里赫就曾经指出：“摄影机善于摄录极其细小的动作、极其微妙的细节、难以捉摸的语调、眼睛的闪动、睫毛的颤动；善于选取出最最重要的东西，用一个单独的场面把它突出出来——摄影机的这些能力决定了银幕上的戏剧动作的性质。”
很快，人们就发现电影与戏剧在揭示人物内心方面的差异还不仅仅是动作幅度上的问题，例如普多夫金拍摄的《母亲》，当尼洛夫娜坐在丈夫的棺材前陷入令人窒息的悲哀的时候，导演并没有指示演员嚎啕大哭，甚至他不让演员流一滴泪，只是木然地静坐在那里。当然，前面我们说过，静静地坐着也是人物的外部动作，但仅仅靠这样的动作就很难揭示母亲此时的内心痛苦了。这时，导演聪明地在母亲的脸的镜头之后接入了一个特写镜头：水从悬壶洗手器中慢慢地滴下来，一滴又一滴。水滴的形象和节奏十分巧妙地将人物此时此刻那种绝望的、欲哭无泪的悲哀揭示了出来。现在要问：滴落的水滴是人物的动作吗？如果不是，那又是什么呢？我们应该如何将这样的情况纳入剧作理论呢？
电影剧作理论家们在这一方面似乎有点保守，甚至有点束手无策。他们通常能够指出在电影艺术中，揭示人物性格和内心的方法与戏剧的有着众多的不同之处，但是他们依然不敢贸然地抛开戏剧理论已成的“动作”概念。他们依然将那些电影艺术中出现的新武器叫作“动作”，只不过有了点小小的改良。例如：劳逊在他的《戏剧与电影的剧作理论与技巧》中就英明地发现，在电影艺术中，揭示人物内心的不仅仅是动作，还包括将这个动作展现给观众的方式。他以卓别林的影片《巴黎一妇人》举例说：“他（卓别林饰演的人物）的妻子因为他啫酒而离弃了他。我们看到他背对着摄影机，望着他的妻子的照片。他的肩膀上下抽动，好象在伤心地啜泣。之后我们却发现他正在摇动一瓶香槟酒。”在这时，揭示人物性格和引起观众笑声的不是人物的动作。如果你一开始就从正面将卓别林开香槟的动作直接表现给观众看就绝对不能有任何戏剧性的效果。劳逊指出：“观看一个事件的角度就决定了事件本身的意义。”这对于电影艺术说来应该是重要的发现。他甚至还指出：“构图决不只是动作的注解。它本身就是动作。”这同样是英明的。但是，他依然将这些发现统称为“动作”，只不过在“动作”前面加上了“电影”两个字用以区别戏剧的“动作”概念。他定义说：“电影动作就是用光和影表现出来的活动。”
弗雷里赫将劳逊的发现向前推进了，他除了前边我们提到的他关于电影在表情和手势动作方面与戏剧的不同外，还指出：“电影剧本与舞台剧本的区别在于，它不仅准备让演员来表演，而且还准备进一步把这表演拍摄下来。”显然，他认为，对于戏剧说来，动作本身就是一切，而对于电影说来，在表情达意方面摄影机表现动作的方式也许更加重要。他这样要求电影的编剧：“电影剧作家在下笔以前也应该先在自己头脑中看见所设想的动作，但他在想象中仿佛预先看到了演员的表演，以后被摄影师拍成许多镜头，又被导演剪辑成统一的影片。所有这一切都包含在‘电影动作’这一概念之中。”如果我们回过头去看看本文一开始提到过的夏衍先生对电影编剧的要求，就不难发现，弗雷里赫对电影编剧的要求扩大了很多，他将景别、摄法（是固定拍摄？还是运用推拉摇移的运动拍摄？）甚至于蒙太奇方式都交给了电影编剧。但是，他依然将所有这些都称作“银幕上的戏剧动作”或“电影动作”。
另一位很有影响的苏联电影剧作理论家瓦依斯菲尔德在这一方面也作了很好的研究和发现，他在《电影剧作家的技巧》一书中的“动作”一节中问道：“影片中的动作跟舞台剧或小说中的动作又和区别呢？”接着他就作出了深入的分析，并将自己的重点放在了电影的平行蒙太奇上。他认为在舞台上是无法充分表现同时发生的两个动作的，而电影的平行蒙太奇却很好地利用它来增强了动作的表现力了戏剧性。然而，他依然认为电影的这些武器是“动作”的范畴。
其实，我本人在最初也做出了同样的事情，在我1986年完成的《你了解这门艺术吗？——电影剧作常识100问》一书中，我论述了主观镜头、摄影机的运动、光影甚至音乐（例如《甲午风云》中邓世昌弹奏的琵琶曲《十面埋伏》）等等有着与动作相同的揭示人物心灵和塑造人物性格的功能。但我也和大家一样没有脱离戏剧理论的框架，称这些电影独有的武器为“银幕动作”。
如果今天我再写那本小书的话，我就不会称它们为“银幕动作”。我会明确地指出，“动作”这个剧作元素只是电影揭示人物性格和内心活动的元素之一（即便在电影艺术中它依然是最最重要的元素），但对于电影艺术说来，它不象戏剧那样就是全部。除了动作之外，电影还有其它揭示人物心灵和性格的手段。而将这些独特的手段纳入剧作家的构思和写作应该是剧作家的责任，不能把它们推卸给导演或摄影师。
内心生活的物化
在很多时候，剧作家不能只写剧中人物的动作。比如有时即便一个人内心冲突很激烈或者他很痛苦，却被深深地掩盖着。这时，从表面上看你就无法看出他心灵中的真正情感。然而这正是一个人物最最准确真实的情感表现方式，如果你硬要演员通过形体动作来表现，比如说，让他痛苦或歇斯底里，就太令观众反感。我认为，编剧在这时还有很多比求助于人物动作更好的办法，那就是让人物的内心生活物化。在现代电影中，最常见的就是使用“闪回”直接将人物内心转换成画面，或者运用画外音形式的“内心独白”把人物的心理活动说给观众听。当然，这些手法用得巧妙是会产生很好的效果的。但必须看到，这里有个很大的困难。因为人的内心生活是复杂的、混乱的、片段的、“剪不断，理还乱”的，所以如果表现得太客观、太有逻辑、太冷静、太直白就会变成一种简单的图解，令人生厌。例如：《阿q正传》中出现了阿q的梦境，就有图解的意味。相比起来，法国电影《老枪》中的处理就好得多。当男主人公向德国人举起枪的那一瞬，脑海中突然出现了他与已经被德国人杀害的妻子过去生活的短暂闪回，而那些闪回并不是他们生活中的幸福时刻，反而是他吃妻子醋的片断，这就不得不使观众发挥了自由的联想。我国影片《人鬼情》中的“戏中戏”运用得也很好。锺馗的唱段恰到好处地烘托着剧中女主角秋芸的心情。现在的编剧不是不用闪回的问题，而是滥用和乱用闪回的问题。关于如何使用时空交错式结构的问题，仍然是今天电影剧作理论中一个没有足够研究的领域，由于篇幅的限制我想将它放到以后再展开。在这里我想说的是，并非什么时候都应该使用“闪回”，我们还有更加绝妙的方式来将人物的心灵展现给观众看。例如在《城南旧事》中有一场戏是疯子秀珍对小英子诉说自己往昔的遭遇。在原来的剧本中，这些东西就是通过“闪回”来表现的。但如果一个疯子能如此从容地、有逻辑地回忆过去，显然就有失真实。这样也无法揭示今天秀珍那种神经质的感情状态。在影片中导演的处理是高明的，他抛开了“闪回”，却利用了从秀珍视点出发的空镜头，那镜头在神经质的画外音中轻轻地拉开，又悄然地推向空空的房屋，形成了一种绝妙的情感节奏，使我们与秀珍的心灵合而为一。在这里，同时起着作用的就不仅仅是秀珍的动作和语言，而是摄影机运动的节奏。这样的处理本来就应该是编剧的鹑危
❸ 以前看过一部英文影片，讲的是一个作家教邻居小女孩如何写作，求片名，谢谢。
1、看题目要求是写人还是写事，如果是要求写人的文章，叙述的重点就是通过具体的事情来表现人物;如果是写事的文章，人只是其中的主角，主要是通过整个完整的事件来突出主题。
2、看题目限定的范围。在题目中也许已经限定了写什么人，什么时间、什么地点的人。如《我的辅导员》就限定了必须使用第一人称;有的在材料中要求写你身边的人;有的材料要求写在学校和在家里，一个人的不同表现;有的题目是《爸爸变了》就要求你写以前和现在爸爸的不同样貌。
3、看题目有没有题眼。所谓题眼，就是指题目中的关键字词，比如说一篇文章叫做《我最喜欢的一个人》，题眼是“喜欢”，你不可以大量笔墨来写我多么崇拜这个人，喜欢和崇拜是不同的情感。《奶奶的微笑》题眼在于微笑。
2记叙文的写作技巧有哪些
写人的记叙文，主要通过描述人物的外貌、行动、心理、语言和人物所处的环境来刻画人物性格，塑造形象，突出主题。
要写好人物，最重要的笔法技巧是细节描写，这是通过对人物细微的神态动作、细微小事的描写来活画人物，使之血肉丰满的方法。没有细节，就写不好人。这是人物描写的第一方法，要好好揣摩。
要写好人物，我们还要琢磨漫画勾勒以形传神的笔法。这种笔法有些像人物速写，三两笔一勾勒，使有特征的地方加以突出，人物形象就鲜明了。而且，关键是显示出内在气质而使人物形象丰满起来。
为了使文章产生曲折委婉的趣味，有时可以用一种特殊的笔法来写人，如先抑后扬、明贬暗褒、正话反说、反话正说等。这样构思处理，文章自然会幽默、风趣、委婉、含蓄。
我们还应该研究一下用幽默调的笔调来写人，因为它的效果特别好。就像画漫画。用略显夸张的笔法将人物勾出来，一下子就产生了喜剧效果。只是，这既要在选材上下功夫，又要在语言锤炼上下功夫，“炼”出一种幽默、风趣的语言来。
❹ 2011年青春励志电影。推荐几部，看完写作文用，主题清晰点的。
2011最新青春励志电影
1、《录取通知》（accepted）绝对好看，如果你厌恶中国的教育制度，那么就看这个吧，什么才是真正的教育。音乐没的说，原声是特别的好听。你不看下边我推荐的什么都不会后悔，唯独不看这个会后悔。
2、《甜心辣舞》女主角很漂亮又很有爱心，关键是街舞很漂亮。
3、《舞出我人生》男主角帅啊，舞蹈很好。
4、《歌舞青春》不多说了，确实很棒。
5、《热力四射》（you got served）讲友情和团队精神的。
6、《真正实现你的童年梦想》——兰迪·波许教授的最后一课这个不是电影，而是美国卡内基梅隆大学教授兰迪·波许在患癌症，临终前做的一场演讲录像，他以他的幽默、乐观、无惧激励了无数的人。兰迪说：“对于无法改变的事情，我们只能决定如何反应。我们不能改变手里的牌，但是可以决定如何出牌。”这充分体现出他乐观进取的心态和宽广的胸襟。我想，任何人如果有了这样的心态，无论是面对病痛的折磨还是人生的失意，他都能用一次次漂亮的出牌实现自己最大的价值。
7、《自然法则/吸引定律》，心想事成的秘密通过对一系列学者、作家、医生的访谈来详细并系统的介绍了吸引定律的全貌。由电影改编而来的励志书籍《the secret秘密》中文版已出版。
8、《和平战士》，影片根据著名作家丹·米尔曼Dan Millman的名作《深夜加油站遇见苏格拉底》（Wayofthepeacefulwarrior）改编，这位作家在这部作品中让年轻时代的自己成为主角，本书也是他最畅销的关于人性与内心解读的书籍，小说在高强度竞争的男子体操运动中加入让人惊奇的哲学思想，作为一部体育题材，它描述的胜利不是来自于运动项目本身，而是来自于人的内心。
9、《追梦赤子心》梦想成真的故事！能把你感动得热泪盈眶！1993年美国三星公司出品的剧情片，根据真实的故事改编。歌颂了愈挫愈奋、永不气馁的顽强精神，鲁迪的形象可以说是美国人勇敢追求梦想、执着不懈的象征，多次申请失败，多次落选球队主力阵容，但他最后还是坚持完成了自己的梦想，很多时候，不是没有目标，而是意志不够坚韧而阻挡了我们的成功之路，也许这就是本片给我们的最大启示。本片提名1994年美国青年艺术家奖杰出家庭影片奖。
❺ 跪求一部，值得分析语言写作艺术的电影。
《茶馆》。
❻ 看什么电影能提高写作能力
看《柯南》可增强语言逻辑表达能力。看《雪孩子》可增强抒情的表达能力。
❼ 请推荐几部关于写作或者作家题材的电影
全蚀狂爱
这部传记片以19世纪的法国诗人兰波和魏尔兰的生活经历为主要内容，形象生动地再现了他们独特的关系。魏尔伦两人因诗而相识，再由相识而成为恋人。魏尔兰因此而抛下妻子，与兰波流浪到伦敦，过着极为贫困潦倒的生活。途径比利时，兰波提出分手，被魏尔兰开枪打伤。魏尔兰因此入狱。之后，兰波四处流浪，又有过15年的冒险生涯，兰波足迹启蒙及欧亚非三洲。病逝于马赛时年仅37岁。
还有。。。勃朗特姐妹。。。年轻的安徒生。。。当尼采哭泣 When Nietzsche Wept。。。拜伦 Byron。。。
你可以看看这个链接：http://movie.douban.com/doulist/17914/
❽ 如何写好电影电视剧影评
一、影评基本要点
语言要朴实，要个性化
写影评一定要写自己真实的想法，不要抄袭别人的评论。只有自己的感受和切实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来与众不同的感受。
2.叙议要结合，突出评论
很多同学写影评时总是过度的描述电影本身，而非自己的评论。切记。影评写作要突出自己的分析评价。当然，分析评论也要在也不能脱离电影。
3.注意文章体裁，不要读后感
影评分析的格式与读后感的文章体裁不同，影评是文艺评论，属于议论文范畴;读后感一般属于抒情文范畴。前者重点在议，理论色彩浓;后者的重点在感，抒情色彩浓。所以写影评的时候要注意文章体裁。
4.影评侧重点
影评的侧重点是影视作品的的艺术形式。要求紧扣影视的创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。
二、影评框架
框架一：
第一部分：夸赞这部电影所带来的意义。
第二部分：详细说明这部电影有哪些突破。
第三部分：对于导演意图进行解读。
第四部分：评论电影镜头的特点、分析镜头表现方式有哪些独特之处。
第五部分：电影中所处的历史时代对自己有哪些启发后者新的发现。
第六部分：总结全文的整体思想。
框架二：
第一部分：直接点题，要评论这部电影的音乐。
第二部分：音乐在这部电影和其他电影中的表现有什么不同。
第三部分：评论音乐在推动故事情节和渲染情景方面的作用。
第四部分：评论音乐和其他视听元素如色彩、蒙太奇方面的配合。
第五部分：整体评价音乐的作用，总结自己的观点。
框架三：
第一部分：大体介绍一下电影的剧情。表达出文章的中心思想。
第二部分：从导演的意图出发评论电影的主题、导演要表达的思想。
第三部分：评论印象最深刻的电影情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。
第四部分：分析视听语言，从摄影的角度评论电影画面。
第五部分：做最后的总结。
框架四：
第一部分：看完电影以后引起自己的一些思考，并带来一连串的疑问。
第二部分：讨论电影中最重要的道具或者线索，说说这个道具或者线索的特殊意义在哪里。
第三部分：电影对现实社会的启示。
第四部分：电影的剪辑风格或者拍摄方式的特点。
第五部分：最后解开自己的疑团，并指出导演的一些不足。
❾ 关于作家的电影
《心之全蚀》
《明亮的星》
《时时刻刻》
《成为简·奥斯汀》
《嚎叫》
《窃听风暴》
《苦月亮》
《长岛爱与死》
《危情十日》
《声名狼藉》
《王尔德》
《乡愁》
《死猫圣殿》
《阁楼上的瓦莱丽》
《奇幻人生》
《闪灵》
《影子写手》
《爱的边缘》
《无可救药爱上你》
《爱到尽头》
《足迹》
《莎翁情史》
这类电影很少看，不过这些事所有和作家相关的电影，看看是不是能找到，观影愉快哈。。。
❿ 求关于作家的励志电影或电视剧，谢谢！！有加分。
电视剧
小说王(有点像作家版本的爆漫王讲两个人合力创作不屈不挠的热血故事)
校对女孩河野悦子(剧中女主男友是作家，觉得很贴近码字人的真实了)
绯闻女孩里 A的男朋友是个作家。有人猜测绯闻女孩就是他写的。
电影
成为简奥斯汀
小妇人
黄金时代(作家萧红的一生 在那个山河破碎的年代一个女人 女作家活下去 写下去的故事)
心之全蚀 (诗人之间的同性恋，其中的天才蓝波说了许多经典语录： 我印象比较深的是他说到关于写作：
I always know what to say and he knows how to say it还有 他想成为所有人)关于诗人的世界和感情描写的很细腻
作家(对成为作家需要的习惯有些启发性)
特朗博 (这个我没心情看下去 政治有关)
冬眠(你会发现 作家也是人 也会写不出来 也有人生困境)
八部半 (关于导演创作困境的意识流电影)
另外有一个纪录片叫 文学的故乡
请打赏我～~全手工码字
另外还有一些关于作家的传记，王尔德，卡夫卡，安徒生 这些我还没看过 不好评价。
另外一起期待2021年的松田映画周年新作 苏打主演的 《电影之神》 吧，撒花撒花ヾ(●´∇｀●)ﾉ哇～