电影上映前期如何观察

A. 拍摄一部电影需要几个步骤

1、首先是制片方找到一个愿意投拍的剧本，与原作者签署拍摄协议。

2、制片方寻找投资人，购买原著的拍摄权。

3、制片方寻找适合的导演、编剧等，组成剧组。

4、剧组成立后，编剧与导演编制分镜头剧本，副导演寻找演员，谈好报酬；寻找合适的合作者，比如后期制作团队、特技团队等等。

5、投入拍摄。

6、后期制作，开展公映前的宣传。

7、首映式。

8、公映。

9、分钱， 或者赔钱。

(1)电影上映前期如何观察扩展阅读

国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。

欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个，三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。

欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节，分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。

B. 如何在电影上映期间得知该片的精彩度

看片名，片名的重要性大到你一看就会决定要不要看这部电影，先说说怎么排除，国内的话，你看如果片名故意用错别字，比如最近刚刚上映的《疯岳撬佳人》，其实他是模仿朱丽亚.罗伯茨的《风月俏佳人》，这种就可以直接排除，别浪费生命去看没营养的东西！国外电影涉及到一个翻译问题，其实很多原来的英语名起得很好，只不过国内翻译的时候为了吸引你眼球，都会加入一些什么致命什么啊，惊天什么啊，绝地什么啊，所以建议你还是直接看英文片名，比如《Triangle》,翻译成恐怖游轮，根本不能表现Triangle这个词的含义！

C. 一部电影从拍摄到发行都要经历哪些环节

1、确定剧本内容及版权归属部分，寻找剧本制作者，该改编的改编，作为投资制片方，应该有一个负责前期统筹的助理帮助完成这一部分及后续部分。

2、确定剧组成员，比如前期的导演、美工等在内的主要剧组成员，筹划拍摄场地及费用
（这一部分包括了制片成本预算、前期道具和服装制作、后期特效处理、外景地选景、导演选角等部分、制表、剧本及台词本和道具本等等各种东西的制作等等等等）

3、与合适的演员及其他剧组成员签约，开始尝试宣传，找记者开发布会

4、进入拍摄环节，同期开始进行粗剪（后期部分），如果有特效制作，此时也应该进入正轨了。

5、拍摄出一部分内容并粗剪后，可以进行二次宣传，并送去后期进行合成，制作片花。同时可以考虑寻找发售者，即院线或代理公司洽谈利润分成。

一般来说，4、5这两部分环节就可以确定此片的下场如何了，如果没有院线购买，这片子拍出来也没用，所以此时重点在于对比制作成本和利润分成的接受程度。

而且还有一点，确定你所制作的影片不在《广电总局关于改进和完善电影剧本(梗概)备案、电影片审查工作的通知》的范围内，否则剧本还是要受审。

6、如决定继续拍摄，那么在拍摄完成并杀青后，同样要进行宣传工作。

7、随着拍摄进度的完成，后期部分应该也提前完成了一些，那么就是后期制作的完成，以及输出磁带去送审（电影审核委员会），同时制作预告放到网络、电视台这些媒体部分进行最后宣传

8、确定院线环节后，准备洽谈衍生品情况，比如音像版权、网络影视版权等等。

9、审核通过后，做拷贝，向院线发售，重点在于上映期的确定和网络影视版权的冲突与否。同时召开首映式。

10、等待公映，考虑参加电影节问题，一般情况下，冲击提名是很好的选择，这一部分可以放到第4、5部分联系，这样可以提前安排好参选的电影节。

11、公映期开始前，安排好网络影视版权的同步，和后续音像制品的发售（一般间差在一周到一个月内，即公映一周后放网络，两周或一个月后放音像）

在8-11这部分环节中，如果想加重宣传，而制作成本和效果又很值得考虑一下的话，可以根据这些情况选择电影节

没规定只有大成本和名导才能参选，小成本也有独立电影节之类的，如果能卖出海外最好，否则只能让其他公司代理海外，这样会很吃亏。

综上所述，大致就是这些了。

D. 一部电影从筹划到公映反馈的过程包括哪些主要部门

1.剧本
写出了这个故事的梗概，并且很快就写了一稿剧本。之后找一家经纪公司，与他们合作，有的每周都有片商打电话来问他们那有什么新的故事，有的则要靠经纪人费劲的去游说片商能够劳烦一阅。终于有片商对其的剧本感兴趣，并且有意买下，于是，经过几番讨论和交流后，他们达成共识，以10万美元成交。这样这个年轻人的本子就进入片商的剧本库当中。他们让主管找些有经验的编剧进行修改。尽管此后这已经不是那为年轻人100%的作品了，但是他并没有办法，因为只要他卖出了剧本，就无法干涉到片商所做的一切改动。

2.前期准备
剧本出台不久后，整个计划便开始启动了，主管在公司内制定一位高层为制片人，承担着整个计划的运作， 但制片并不亲力亲为的去管理所有的事物，他只是承担计划的顺利运作，并且在影片制作完成的时候负责发行等事宜。执行制片，他将负责评估整部影片需要多少预算，时间以及选择合适的导演和演员。在好莱坞，一部影片的预算分为上线预算以及下线预算。上线预算指的是的制片方以及主创人员的酬劳，这些数字一旦确定下来就不再改变。而下线预算指的则是拍摄期间的置景，摄录器材，胶片，相关人员酬劳以及后期制作的洗印，特效的花费，这部分预算是浮动的。在片场全程监督拍摄情况的则是制片主任，他核对支出，并且管理下线预算，每天都将情况进度与制片方汇报。之后制片方将负责与导演、摄影看景，并且提前联系好场地，商量租借器材等等……导演这时候同时也开始忙乎了，导演将每天和自己选定的摄影指导商量分镜，以及运动方案；与美术指导探讨剧本，以便让美术指导更深入的了解剧本，设计出最贴近导演脑海中形象的场景；而服装设计也将与导演进行一些沟通，但沟通的程度要视拍摄规模，题材以及预算而定。
此时，导演手中的剧本仍然在不断的修改，也许制片方会认为某场追车戏需要撞坏许多车，预算无接受，便与导演进行协商，提出修改或删戏；也许导演认为某场戏不足以表现主角的心里变化，便增加了别的情节进去以便剧情更丰满，合理……有太多的不确定因素在里面，甚至在拍摄期间剧本仍然在涂涂改改。

3.拍摄
制作一部电影时最主要的领导者，毋庸置疑，就是导演。导演不是只在片场喊开始和停；导演也不是只坐在帆布椅上大发雷霆。一整部影片，如果说故事传达的是编剧的想法，那么当故事转化为影像时，就完全是导演的自我表达以及对故事的理解了。正如刚才所说的，导演要与主创人员不断的交流，才能使他们了解这部影片应该怎么拍。举个比较直观的例子吧，科恩兄弟的经典作品《冰雪暴》，在影片开头时，影片展现了一部牵着一部小汽车的卡车飞奔在白雪皑皑的法尔戈的画面，其中一个影片出现了一个大全景，周围全是白雪，汽车在路上飞奔，而那部汽车小得可怜，好似已经被白雪淹没了。这便是导演与摄影罗杰·迪耿斯交流的结果，导演将自己对这个镜头所包含的寓意——“面临犯罪狂徒前的一种压迫以及紧张感”告诉给摄影，而摄影将根据剧本，分镜以及导演所阐述的想法设定机位等等，简单来说就是再一次的艺术加工。
一个剧组一般是由导演组、摄影组、录音组、美术组、演员以及其他工作人员所构成。导演组包括了导演本人，助理导演以及场记，场记负责每个片段拍摄前的打板工作（场记版上写有场号，镜号，拍摄次数，胶片卷号，日期以及导演和摄影）以及记录场景中物品的位置，保证影片中不出现穿帮；摄影组包括摄影指导，操作员、摄影助理，其中摄影助理有专门负责装胶片的，也有负责拍摄轨道装卸以及推动轨道车，除此之外还有灯光，每盏灯都有人专门负责移动位置和调整角度，在好莱坞的剧组分工十分严格，各自必须各自就位，不允许跨组之间的帮忙，例如录音去帮助灯光移动大灯，这在剧组中是不允许的；录音组有录音以及录音助理组成，录音负责监听收到的环境声，并且在不同的环境使用调音台进行调节，而录音助理负责举话筒杆（影片穿帮镜头大多数都是话筒杆^^）；美术组包括了美术指导，他将指导整个场景的布置，还有化装师，服装管理员，道具管理员以及剧务若干。
拍摄期间，制片主任和导演助理负责制定拍摄日程表，今天应该拍摄多少个镜头，应该把哪几个镜头放在一天拍。整个剧组也将根据每天发的日程表来拍摄。

4.后期制作
在胶片洗印出来后，导演会和剪辑师一起把拍摄的素材从头到尾的看一遍（一部三小时的影片所有的素材几乎超过二十个小时），然后再由导演在剪辑师的帮助下剪出一个初剪版，然后给投资方进行内部播放。但其实在好莱坞，导演都无法拥有最终剪辑权，所以整部影片的最后剪辑权都在剪辑师手上，因为投资方考虑到更多的因素是公映后播放时长，节奏是否紧凑以及吸引人，这也是为什么市面上有些影片会标注Director’s Cut（导演剪辑版），表示非公映时的最终剪辑版，只有部分大牌导演或者独立制片人导演成才能破例参与最终剪辑版的剪辑。在剪辑的同时，电脑特效，原声音乐和混音的工作也开始了，混音是为了提高声音的质量，让其听起来更饱满，拍摄电影时所使用的话筒特别敏感，许多细微的杂声都可以录进去。
此外也稍微提及一下关于最近运用比较广泛的胶转磁技术，大家都知道，真正的电影都是使用胶片拍摄的，而且也是使用专门的胶片剪辑台剪辑的，但现在越来越多的影片采取胶转磁，在电脑上剪辑，再磁转胶发行拷贝。同时也有越来越多的电影采用高清数码摄像机拍摄，如星球大战前传系列，这样就可以直接进行电脑特效加工了，最后只用把磁带转成胶片就可以上映，甚至可以直接发行数码拷贝。

5.商业发行
当一部电影经过上述所有过程后，即将走向面向市场发行。但在好莱坞，必须先将影片的拷贝送往MPPA(美国电影协会)接受审查，然后由MPPA确定电影分级。MPPA电影一共分为G（适合所有年龄层观众）、PG（最好有监护人陪同，任何年龄层皆可入场）、PG-13（含有部分粗口语言以及性和暴力，13岁以下儿童需监护人陪同观看）、R（含有较多粗口语言，性以及暴力，17岁以下需监护人陪同观看）以及X（大量粗口，性以及暴力，17岁以下不允许观看）。当电影分级出来后，就可以走向全美院线了，部分影片在上画前还会做一个小规模的试映，以此获得观众反映来进行最后的调整。其中有些影片只会进行小规模的有限放映，片商会选择一些观众水平比较高的城市，如洛杉矶，旧金山和纽约的部分戏院进行放映，例如张艺谋的《十面埋伏》在美国就采取的是小规模的有限放映，而《艺伎回忆录》在面向全美公映前也采取了上述方式。
同样，在宣传上片商也毫不怠慢，电视广告，影院宣传片等等，还有许多科幻片在上映时还采取了游戏，原声大碟一齐攻的架势，当星球大战上映时，甚至还邀请了美国著名的奇幻小说家R.A.萨尔瓦多把剧本改编成小说。

E. 电影上映前能提前看我同学在上映前一天就在影院看了

那是点映，相当于点播。只有极少数人能看到，可去网络搜索“点映”。好电影或自以为是好电影的会点映。希望对你有帮助。

F. 为什么在一个电影上映初期在网上怎么也找不到高清的，能看的只有枪版

刚开始只在电影院，为了票房 下映一个月左右发蓝光光盘版，有人在网上上传了，才能下到高清的

G. 如何判断一部电影能不能获得高票房回报

一部好的电影，并不是依靠小鲜肉的流量来获取高票房的回报的。电影的剧情发展和影响力是最为关键的。

一部电影想要获得高票房的回报和电影的口碑有着很大的关系。对于一些特殊的档期而言肯定会有一堆电影同时上映，这个时候电影的口碑就十分重要了，人们会选择口碑好的电影去影院观看，口碑好的电影在电影上映期间会比较有票房号召力同样票房也会比较高，而口碑差的电影就很难有人在去影院一看究竟了的票房可能就会受到影响。

一部高票房的电影是众多参与的工作人员的努力的结果，需要好口碑、好的剧情发展，参演人员与制作人员的共同的心血。

H. 拍电影到底要经历多少个步骤才能完成上映

拍电影到底要经历以下7个步骤才能完成上映：

1，创作剧本，磨合完成，把剧本送到广电总局审核，备案。

2，备案通过之后，开始筹集资金，签约导演和创作团队。

3，建组，摄制组和服道化进组。

4，开机仪式，演员进组开始拍摄。

5，拍摄完成后把成片送到广电总局审核，审核通过之后拿到上映龙标。

6，谈院线，筹备上映。

7，上映，结算收益。

一部电影从筹备到上映所经历的步骤繁琐到超乎想象，尤其是一些大片，光是前期筹备可能都要几年。比如陈凯歌导演筹备《猫妖传》就花了6年的时间，并专门打造了一座唐城影视基地。

这也是很多电影在宣传时，说自己拍摄时间有多么长的一个原因，也是电影众筹比电影版权认购风险更大的原因，毕竟拍电影还是非常专业的事，需要真正电影的人才能拍。

当然，如果投资者对电影制作流程等更熟悉的话，也是有助于对电影进行综合的一个判断：哪些场景难拍，周期可能要多长自己什么时候进入是最佳时机等等。

I. 怎么提前知道电影院上映什么

1、你可以去那家电影院的官方网站去看看，上面应该会写最近上映什么电影
2、你可以去那家电影院去购票处问问看，最近上映什么电影
3、如果那家电影院有大屏幕的话，上面可能会播最近的电影预告哦
、如果还是不行的话， 那追问吧

J. 一部电影的念头开始，到最后的上映，都经过了哪些流程

1.确定剧本。

2.资金筹备。需要资金的多少与剧本的内容，拍摄的形式和方法（如是否需要特技航拍境外拍摄等）以及后期等有关，这个一般由制片人或制片公司完成。
3.搜集资料体验生活。为了使剧情对白动作更真实。
4.选择外景地。一般由导演摄影师美工师等摄制组人员先去实地考察，考察时可用导演取景器模拟摄影机的位置并做好记录，当然如果人凑不好时间，也可先拿dv拍，拍好再拿回去大家讨论。
5.绘制布景图及草图。美工师根据剧情要求设计绘制布景图，制景人员就根据布景图来搭制场景。草图看情况，因人而异吧，如果导演在之前有意愿要在制景时表达，可以描绘简单草图。
6.制定拍摄计划及预算。简单说就是要计划好先到哪里拍摄，带什么设备，一个场景地要拍好哪几幕戏，准备几天拍好，请多少人帮忙，带多少钱，吃住问题等等，计划工作很重要，因为这决定了整个制片工作的费用时间。
7.选演员。演员的挑选大部分由副导演完成，但是主要演员基本上导演才有最后决定权，演员名气大费用必然高但可提高片子知名度，不过新演员因为在形象是全新的，往往会提高角色的可信度。
8.组成摄制组。摄制组顾名思义就是拍摄过程的小组，由制片主任，制片人，导演，副导演，美工师，场记，总摄影师，摄影师，助理摄影师，混合录音师，话筒员，助理录音师，灯光管理人员，电工，制景人员，道具管理员，化妆师，服装师等等组成。
9.设备的准备。一般是拍摄设备和后期加工设备。拍摄设备如摄影机，镜头，导轨，升降机，照明灯及同期声录音设备等，需要在前期筹备完备，可以购买也可以租用，不过大部分是租用，为了节省费用啦，后期加工设备如洗印加工，后期录音，特技制作等也可找相关专业厂家借用。
10.分镜头的撰写。指导演对文学剧本分析后，将内容分切成一系列的可拍摄镜头，然后通过文学或表格的形式记录下来，其内容包括镜头号，景别，拍摄方法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等，当然实际拍摄时并不是要完完全全按照分镜头剧本来拍，临时想法加进去也一定会很有趣~
11.实际拍摄。导演应该什么都懂，统筹全局，尽最大可能调动和分配大家的任务，制片主要管人员，器材，道具，外联等，是后勤保证，摄影师负责画面的整体效果各种拍摄，当然拍摄前一定要选择好要使用的全部器材，然后完成内外景镜头拍摄，特技镜头拍摄，字幕拍摄，同期录音及音响搜集，音乐作曲等。
12.冲洗底片，如果经检验没有问题就可以印制样片，有问题则需要重拍。
13.剪辑样片。因为拍摄时不是按照剧本顺序拍而是按场景拍的，所以要将样片按照剧本要求剪开并排好序接起，导演可以重新编排镜头顺序，长度，技巧等完成再创作的目的。
14.后期录音制作。制作时，要将样片放映出来，录音师以画面为基准，将各种声音和效果录制在磁片上，以保证声画同步。录好的各种音效的若干条磁片再通过混合录音工序混录在一条磁片上，这个时候我们就有一套与画面完全同步的磁片和一套完整的故事样片。
15.将样片供任何需要审查的人员观看，这就是所谓的双片送审。如果没通过，就要修改。
16.印制拷贝。先要将底片按照样片剪辑好，并与混录好的磁片对位，这个过程我们一般叫套底，套好底再将磁底送去转光学声底，转录好的光学声底片再与样片进行声画对位，这步俗称声画对位，配光，印制校正拷贝，配光，印制标准拷贝。
17.审查，如果通过，印制发行拷贝，发行。