如何拍好一部电视剧和电影

『壹』 如果要拍摄电影或电视剧，要做好那些准备；要注意哪些事情

第一，资金，至少够买剧本的。第二，剧本，至少可以拉到投资的，第三，行政审批，至少可以有许可证的，第四，要拉到资金，投资赞助软广告，至少够用，第五，搭班子，各部门各工种，至少你能控制。第六，选景，在哪里拍，第七，落实设备，第八，落实演员，第九，落实发行，院线，第十，组织其他事情！

拍摄电影和电视剧都是费钱又费精力的事情啊，多努力一下吧！

『贰』 电视剧很多，但是好看的电视剧却不多，怎样才能拍出一部好的电视剧

不知道什么时候，“小鲜肉”的参演往往就可以决定这部影视作品的票房高低，一个长得帅的人比演技好的人更容易出名。

其实评判一部影视作品是否良心，仅仅这4个标准不足以判断，但如果一部影视作品达到这4点要求至少是对得起观众的观看的。一部作品的用心程度大家还是可以看到的，希望以后有更多良心剧出现，少出现雷剧。

『叁』 谁知道制作一部电影或者电视剧的流程啊

1, 选择剧本. 这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资,但是在现在的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准. 2, 资金. 每部电影都不能没有雄厚的资金,象<强战世界>这样的电影,超过了2亿美金,那么就得找到一个很厉害的公司做电影投资. 3,选择导演、演员. 中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务. 在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本. 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的. 4, 在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演.最重要的是有大牌明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障. 5, 组建摄制组,进行拍摄. 6, 电影剪接. 在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了. 7, 发行商, 商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现. 8, 发行海报,广告宣传. 就拿<强战世界>来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉. 9, 电影国际发行,发放电影配音权,剪编权

『肆』 一般拍摄一部影视剧需要步骤

第一步，先有剧本。首先解决要拍什么？剧本的运作一般有两种方式。第一种，制片商先看中了某个题材，然后找作者来写，这种方式很普遍。 第二种，制片人出钱买别人的剧本，然后请原作者或别人参与创作或修改。
您担任投资人的话，首先要找电视剧的专业编剧来把您要表现的题材写成剧本。写剧本一般先设立人物、写出情节大纲，（可以用大纲做基础找专家预测一下市场），再写一集集的剧本。剧作家的付款是先付一部分，再付一部分，具体根据合同来。剧作家的酬金不等，一般的两三万元一集，好的、忙的、名气大的价格因人而异。例如《牟氏庄园》的编剧衣向东6万元左右、《突出重围》柳建伟6万元左右、《康熙微服私访记》邹静之10万元左右、《我的兄弟顺溜》《康熙王朝》朱苏进10万元左右。
一般剧本初稿是由剧作者单独完成的。到剧本的修改和定稿时，导演和制片商都不同程度地参与进来。
第二步，剧组筹建。 在剧本基本定稿的同时，开始筹备成立剧组。定导演、定演员、定摄像等等。剧组的筹备一般是由导演和制片人共同完成，从国内的情况来看，一般稍有名气的导演都有一个相对稳定的创作班子，这样运作起来就会比较顺手。制片人对剧组的制约主要出于经济方面的考虑，他必须把剧组的支出控制在预算以内。
剧组用人在很大程度上受到经济方面的制约，经济实力雄厚的剧组就能请到好的演员和好的技术人员，经济拮据的剧组在这方面则受到很大的限制。剧组分为(1)编导部门(2)摄影部门 (3)制片部门(4)演员
三，拍摄前的准备先要挂靠一个拥有电视剧拍摄许可证的经营单位（甲种证或乙种证），到当地广播影视主管单位申请获得 “拍摄许可证”，就可以拍摄了。 剧组的成员每人都会拿到剧本，这时整个剧组就会运作起来。导演要求场记列出分场次表，负责挑选演员的执行导演或副导演则帮助导演把剧本中的所有的人物都列出来，然后开始物色演员。摄影师录音师照明师开始同导演和制片主任商量用什么样的设备，到哪里去租借。美工师和道具师则把所有的内景戏和外景戏都列出来，考虑哪些采用实景拍摄，哪些需要置景。化妆师则考虑每个人物的造型，服妆师考虑的是人物的服装哪些让演员自己带，哪些需要租借，哪些需要制作，整个剧组有条不紊运作着，每个人都知道该做什么。 挑选演员和选外景是电视剧拍摄以前最重要的两项工作。
四，拍摄阶段电视剧是按场次进行拍摄的，即把发生在同一场景的戏集中起来拍摄。从我国目前情况来看，拍摄进度一般是五六天一集，也有三天拍完一集的，一部二十集的戏一般可在三个月内完成。这阶段的主要工作包括1、拍摄前的准备。包括下达“导演通知单”，导演召开镜头会议，布置拍摄任务，验收布景，检查化装，服装，道具等工作，还有技术掌握一即拍摄前各部门创作人员到实拍现场，明确和熟悉自己在每个镜头拍摄中所承担的任务。2、正式开机拍摄3、看样带。导演、摄像师、录音师、灯光师等在每天完成现场拍摄后，要看样带，检查工作情况。
五，后期制作阶段后期制作阶段是在对全剧进行结构，对节奏作最后调整的基础上，经过精修细编、配音响效果、配音乐，然后进行混合录音，制作字幕和光学效果，最后完成整个片子的制作。后期制作阶段是导演和和编辑对片子进行再创作的最后一个关键环节，其中还包含录音、作曲、乐队、演唱、音响、动画等人员的艺术创作，而不仅是一系列工艺上、技术上的制作程序。
六，发行阶段目前国内电视剧的发行方式有三种，自己发行，委托发行，一次性卖断版权。发行渠道有中央电视台、各省卫视台、地方电视台。如果播出权卖给了中央电视台，首播时至多还可以带上一个省级卫视台，另外的省级卫视台和地方城市台就不再收购；如果播出权卖给了各省卫视台，中央台和地方电视台就不再收购；如果播出权卖给了地方电视台，那中央台和各省卫视台就不再收购，总之三个渠道互相不通融。
一般从写剧本到电视台播出，需要一两年的时间，或者更长。

『伍』 电视剧一般是怎么拍的

电视剧全流程大约分成以下几步：前期，主要是剧本；拍摄；后期制作。其实前期花的时间往往是最长的，等有人问到时再细说。剧本搞得差不多了，制片人就开始找导演。因为导演在电视剧中担任的角色执行性要高过创造性，所以一般这时才介入，也有介入比较早的，在剧本创作阶段就进入，甚至自己亲自或者带着班子创作剧本的。导演一般有一套自己的摄制组人马，包括摄像、美术、服化道等。制片人、导演、摄像、美术等就大致成型的剧本在拍摄风格上进行讨论，一边遴选演员，一边看景，为作品的视觉呈现定基调，建立摄制组。电视剧导演不像电影导演，绝大部分是不做分镜本的。

『陆』 怎么样才能演好一部电影或电视剧

――来自一名资深影迷兼剧迷的吐槽和建议

与其说人生如戏，不如说戏如人生。

演戏就是活着。

为什么说演戏是活着？要把戏演好，这要带入其中，活成你要演的那个人。比如周润发演小马哥时，然后很长一段时间，看到周润发，人们就会想到小马哥。

类似的例子还有。比如看到周星驰，人们就会想到至尊宝。看到朱茵，我们就会想到紫霞仙子。看到林青霞，我们会想起林东方不败。

而一些演员，我们看到了他们，却想不起他们演过谁。他们的表演要么演技太烂了，烂的让观众除了吐槽后只剩下出戏。要么他们太在乎演艺技巧了，给人一种很装的感觉。

这里面有新出道的演员，也有已经成名的一线明星。

要么他们太在乎个人形象了，表演自始至终都没有放开，没有尽全力去演活那个角色。

所以烂戏才会层出不穷。

尽管现有的电影电视宣传多种多样，各种各样为电影和电视剧打广告的方法数不胜数，就算是烂片，发行方通过网络营销、事件营销、明星炒作等等方法就可以带火一部电影或电视剧。

有追求的演员或者准备开启演艺生涯的演员们要注意了。

那么怎么样才算活着，这是个问题。

你不能说我长得漂亮身材好，我长得帅气八块腹肌，我就可以在演戏的时候活着了。第一个建议，先要熟悉剧本。

你要想一想你是否与你演的那个人是否有类似的经历。不妨把这些经历带入到你的演绎中。

这是最基本的一条，也是最核心的一条。如果你自己都没有入戏太深，观众怎么可能为你的演出而着迷呢？

最好的演艺自然是没有斧凿的痕迹，甚至说没有经过剪辑。演艺本身就是一出好戏，让人欲罢不能。你不想出名都不行。

如果你看了剧本，仍然觉得自己没有类似的经历，是不是就演不好了呢？

我觉得这不对。

就像《山楂树之恋》里面的周冬雨，《色戒》里面的汤唯，《胭脂扣》里面的梅艳芳，她们肯定没有经历过电影里的故事。

但是没有经历，并不代表就不能演好了。你可以思考一下你的角色。这是演好一部戏的第二个建议，也是最后一个建议。

为什么你的角色会说这样的话做这样的事？你完全可以假设自己就是那个人物，把你思考到的东西在戏里表演出来。

比如李小龙思考出了巷战和截拳道或者说功夫应该是个什么样的存在，那么虽然李小龙一共也没有演几部电影，但每部电影都深入人心。仔细去看每一部电影，你都可以看到不一样的功夫对战技巧。你在别的武术电影里是看不到的。

为什么你看不到呢？因为这都是李小龙自己的独立思考。

一个演员独立的思考之后，所表演出来的人物形象自然会非常特别，仿佛直接引燃了火，而绝不是原先的那个木头。

再比如成龙。同样是功夫，成龙也走了一条自己的路。他的功夫更加生活化，更加喜剧化。这是成龙的思考。

而马云呢？哈哈，我不得不吐槽一下，马云还是把功夫用于演讲吧。他在的功夫表演既既没有实战经历，又没有融入自己对功夫的思考。两者都没有的情况下，只能让人观看时出戏和观看后成为茶余饭后的谈资了。

希望演员们可以吸取经验，这样你们演的戏不再是戏这么简单，而是上升到了艺术作品的高度了。

『柒』 要做一部电视剧的整个流程究竟是什么样的

电视剧制作大致也就需要需要经历以下的几个流程：

首先是剧本创作，确定一下影视公司确定编剧人员，其次影视公司相关工作人员与编剧进行沟通交流，然后确定影视作品的题材、风格、元素等方面。最后编剧进行剧本编写以及影视公司与编剧对剧本进行二次修改，最终剧本确定。

影视公司发行人员与各电视台、视频网站购片人员进行谈判，售卖影视作品相关版权公司与合作电视台、视频网站签订影视作品相关合同。
影视公司发布影视作品相关信息，开始投放各种影视广告。影视公司做出相关的各种宣传等活动，最后合作的电视台、视频网站进行电视剧的播出工作。

『捌』 电影是怎么拍摄的

电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作，特别是商业大片，需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。

最后就是后期制作，现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音，那就得配音，如果是同期声，那也得处理现场的杂音等等，做到声画同步，碰到疏漏的地方，还要补拍补录等等，特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效，这都是非常繁复的工作。

在我们外行人看来，这些事情想想都会觉得可怕，其实也只要有经验的导演统筹调度，严格执行片场制度，各部门人员很快就能适应，然后就是默契配合，寻得最佳的拍摄效果。

『玖』 怎样拍一部历史剧

目前，关于电视剧《楚汉传奇》最有意思的新闻，莫过于该剧的编剧汪海林在微博上贴原始剧本的相关段落，原因是有观众质疑这部剧不仅历史常识错漏百出，而且剧中人物台词“太过雷人”，并把矛头都指向编剧。汪海林晒原剧本的意思无疑是一种自我辩解，他认为自己写得不差，之所以出现这样的状况是被导演改坏了，并表示修改者完全是“自取其辱”。这个插曲背后，每当类似的历史剧出现时，所谓的历史常识和真实性永远是最先被观众质疑的地方。这其实很能说明问题，至少可以表示目前的观众对细节的在意以及对史实的重视，尤其是这种“大家好歹都了解一点”的历史剧。的确如此。可以说，楚汉争霸的历史故事应该是除了三国之外，被改编拍摄最多的影视题材。2005年，胡军和杨恭如拍过一版《楚汉风云》，之后香港TVB制作了一个堪称经典的《楚汉骄雄》。这两年，光是“鸿门宴”这一片段，都被拍成了两个版本的电影，若再配上一曲许多年前屠洪刚老师既铿锵又柔情的《霸王别姬》，会产生一种从小到大都受其熏陶的记忆错觉。为什么文艺创作者们这么钟爱刘邦和项羽的对峙呢？其实很简单，这个双雄会的故事几乎满足经典戏剧模式所有的要求。首先是有AB双方武力和智力上的较量，其次是男女主人公旷古绝今的凄美爱恋，接着是主角悲剧般的结尾和死亡方式，最关键的一点是屌丝逆袭的成功典范。在这个基础上再创作《楚汉传奇》，我想一方面是它依然有利可图，另一方面极有可能是导演高希希在为自己的职业生涯刷“业绩数据”。自从《新三国》之后，高导俨然大导风范，大导演自然要掌控大题材大历史，除了正在热播的《楚汉传奇》，接下来据说他还可能会拍《毛泽东》，每部戏动辄都是在八十集以上，投资也以亿为单位计算（《楚汉》据说投资高达2.4亿，被称为“史上最贵”电视剧）。从实际的效果看，本剧的确在整体制作上下了很大工夫，宏大的战争戏基本摒弃了近年来流行的特技滥用（只在细微的地方使用了不多的一些），而是玩起了人海战术，通过近身肉搏战以增加打斗的真实感和惨烈度-这一点我们不得不佩服高希希高于一般导演的控制能力和场面调度能力；人物造型和服装道具方面也尽量趋近华美和精致，设计感十足，而且显得特别“干净”，不似之前很多古装剧无论是人是物都给人一种“脏乱差”的感受。此剧给我个人最大的感受还是在于其表情的严肃性。显然，这是一部历史正剧，虽然在某些场景和细节上会玩一些幽默和搞怪，但基本上故事的陈述方式都是正儿八经的。此外，除了前面说的一些常识谬误，本剧在大体上对历史的拿捏和表达都比较准确切实。唯一要探讨的问题是，在拍摄历史剧，我们是应该真实呈现时间残片，还是应该试图去虚拟一个新的世界？我个人觉得越是历史剧，越是要在历史的天空下重新创造一个新的世界和人物，这样才会显得更加生动。比方说美剧，由HBO出品的大型历史剧集《罗马》当中，编剧在保留大背景的前提下，塑造了一个历史书上根本不存在的新人物乌里纳斯，通过这个虚构的人物在大环境下的命运串联起真实的历史事件，反而达到了一种前所未有的感觉，这就是所谓的创造新世界。用新来代旧，自然就突破了像楚汉这种千年题材的局限。此片最大的问题在于，只有呈现，缺乏思考，缺少情怀。对于这样一部足具分量的历史大戏，除了老老实实陈述事实，对世界的认识和人物命运的反思也是题中应有之义。对于一个真正意义上的导演来说，每一部作品都应适当地去展现导演个人魅力及人文情怀，即便是纪录片也该如此，否则你怎么能说这是高希希的作品呢，个人印记的稀少或许从另一方面也证明了导演的平庸。

『拾』 我想问，电影和电视剧都是用胶卷么 又或者专业的解释下什麽拍摄手法成本最高，效果最好。

现在除了个别导演的爱好，已经很少人用胶卷拍电影了。很久很久以前，电影和电视拍摄都是用胶卷的，因为成本问题，后来电视拍摄逐渐采用了高分辨录像带拍摄，而电影仍旧采用胶卷，因为在当时的技术环境下，胶卷是最好而且分辨率是最高但价格最贵，只有电影工业可以承受，电视剧承受不起。再后来，就都换数码拍摄了，因为数码方便，还省了胶卷转化数字信号的问题，方便后期制作。

如果说单纯的拍摄成本高，肯定是胶片拍摄，早上、上午、中午、午后、下午、黄昏、晚上、屋里、水下......不同的场景需要用不同的胶片才有好效果，这里面都是钱，你也永远无法估计演员会NG多少次，每NG一个镜头损失的就是一段段废胶片。而一部90分钟的电影，每秒24帧胶卷画面，需要126900帧，一盘电影胶卷大约500帧，需要260盘胶卷，总长度大约3~4公里，按富士VIVID ISO250胶卷市场价大约1000人民币一盘，总开支大约26万。这个是估算的价格，不同环境需要用不同ISO的胶卷，不同ISO的胶卷费用不同，所以价格应该超过30万，而且是不计算损耗的价格，理想的损耗通常是片长的两倍以上，也就是计算了最低损耗的话胶卷开支接近90万。再就是胶片要转化为数字信号进入后期，要保证最好的质量也需要花费大量的成本，有可能逐帧逐帧的高分辨率扫描，例如电分扫描，一帧画面电分为4K分辨率大约200~400M左右，每M大约5毛成本，126900帧全部电分数字化得多钱？最少1200万！