⑴ 电影 戏剧性的前提 举例
戏剧性的电影是，观众会在电影的最后发现事情的真相，当然不一定要所有的观众在最后才能发现事情的真相，真相往往出乎意料，但是之前一路埋下的伏笔有能够解释最后的戏剧性。
⑵ 电影如何运用压缩时间展示戏剧性:
选择最能强化矛盾或者最具代表性的段落加以刻画和表现。
比如电影插入镜头所代表的时间长度并不等于镜头的实际时间，而是给观众一种主观猜测的时间感受。
影视是一种时空高度自由化的艺术，与现实生活中连续的时间不同，影视中的时间是非连续的，是自由的，可以受导演主观意识的控制，了解影视时间的表现手法对于影视创作有很好的指导作用。
⑶ 如何强化影片的戏剧风格和突出影片的喜剧特色
你好！
觉得风格问题你可以多关注一下戏剧的细节，你的风格做出来了，就是最大的的特色，否则就让人感觉杂乱了。至于戏剧特色，多加一些你所需风格的元素进入你的作品，情节矛盾要清晰，内容不可过于繁杂。
我不是专业的，也就说说而已，不好别见怪
我的回答你还满意吗~~
⑷ 你看过的电影中有哪些让人意想不到的拍摄小技巧
在公园里拍摄，要注意人物与风景的协调性，只要掌握好这其中的关键要素，相信你就能拍到不错的照片！不妨来看看我拍到的画面，个人觉得还是挺不错的！
⑸ 论电影戏剧性的特点
一：
电影的剧作结构，是指电影剧作者依据他对生活的认识，按照塑造形象和表达主题的需要，运用电影思维合理组织人物与周围环境的关系，恰当安排情节的轻重先后，使之符合生活的逻辑，达到艺术上的完整和统一。尽管它是形式方面的问题，但剧作结构的高下，常常影响到一部电影剧作的命运。随着电影艺术的发展和人们审美观念的变化，电影的剧作结构正在走向多元化。因此，不能忽视对电影剧作结构的研究。人们从不同的角度，可以把电影的剧作结构划分为各种类别，但是常见的电影剧作结构的形式，有如下三种：
（一）戏剧式结构
所谓戏剧式结构，就是运用电影“重要的特殊条件”即电影特有的表现手段来组织和安排戏剧冲突的剧作结构样式。那么，它到底有哪些基本特征呢？
（1）情节因素的完整性。戏剧式结构的剧作，一般都以戏剧冲突推动情节的发展，造成一种环环相扣、步步进逼的态势，迫使冲突尖锐化。它不但要求整部剧作有一条包括开端、发展、高潮、结局的结构要素在内的情节线，而且要求每一段（场）戏中也尽量做到有其开端、发展、高潮、结局，造成一个个“小型的霹雳”（席勒语），以促使全剧大高潮的到来。如影片《祝福》主要由出逃、被卖、重返鲁家、捐门槛到砍门槛等情节段落构成。就整体而言，出逃为其开端；被卖、重返鲁家，直到捐门槛为其发展；砍门槛为其高潮，最后的死亡为其结局。戏剧式结构的情节就是如此既紧张激烈又曲折有致地向高潮推进。因此，其情节必然如戏剧那样具有其完整性。
（2）段落布局的严整性。戏剧式结构既然讲究对情节进行紧张而曲折的安排和处理，它就要求按照因果关系，把段落与段落之间，层层递进地、合乎逻辑地连结起来，使之构成一个相互依存的严谨的整体，“任何部分一经挪动或删削，就会使整体松劲脱节”（亚里士多德语）如美国影片《魂断蓝桥》；要不是玛拉与罗依之间存在着“等级差距”，他们就用不着来回折腾求得批准，以致耽搁了教堂规定举行婚礼仪式的时间；要不是芭蕾舞团那位老太太不近情理，玛拉就不会失业；要不是玛拉失业和罗依的死讯，玛拉也就不会于绝望中沦落为妓女；也就不会加深她与罗依之间的“等级差距”，也就不会导致她向罗依母亲吐露真情的高潮。前一个段落是后一个段落的“果”，一环扣一环，使得段落布局异常严谨周密。
（3）叙述进程的顺时性。戏剧式结构的剧作，为了造成情节步步进逼，达到吸引观众的效果，必然要求严格按照时空顺序，组织和安排故事情节。即使在十分需要的情况下运用倒叙、插叙，甚至闪回的手法，也只能是对主要情节作必要的补充，绝不允许从根本上错乱情节发展的时空顺序。
在电影发展史上，戏剧式结构的作品占有非常重要的地位，直到今天的电影生产中，仍然占很重的比例，仍然受到广大观众的欢迎。它的优点和长处是不容忽视和低估的，这着重体现在：情节冲突是紧张而激越，人物性格鲜明而集中，情节表达单纯而强烈，符合通俗化大众化艺术的特点，适合广大观众的审美心理、审美趣味和审美习惯的要求。其短处在于：矛盾冲突线索单纯集中，结构严谨封闭，主题比较单薄，内涵不够丰满，难于反映复杂而丰富的社会生活，容易露出人工斧凿的痕迹。随着现代电影观念的变化，戏剧式结构也在不断发展，诸如戏剧冲突日趋生活化，封闭的叙事方式逐渐被突破，运用技巧注意隐而不露等等。
（二）散文式结构
顾名思义，它的特征与散文结构的特征密切相关。散文最突出的特征是“形散神聚”，具体表现有二：第一，散文选材广泛，表现自由。大至宇宙万象，小至一草一木，乃至人生的一段经历，一星冥想，都可以化为散文的笔墨。作者犹如骑着思想的野马，“思接千载，视通万里”，不拘格套，挥洒成章。第二，散文既不象小说那样通过故事情节塑造人物，也不象戏剧那样讲究矛盾冲突，它写事写人只需撷取看似零散的几个侧面，于小中见大，平中见奇，散中见整，使之“形散而神聚”，正是散文的这种特征，影响并规定了散文式结构的特征。
（1）情节的散淡性。散文式结构不象戏剧式结构那样把生活中的矛盾集中强化，也不把所有的人物围绕在一个中心事件的周围。前苏联著名导演罗姆说：散文式电影“不局限于一个主要的抵触，主要的冲突”，“而是把同等重要意义的许多现实与问题综合成一个总体去表现生活的复杂性，戏剧性不是浓缩在一起，而是被引入河道，分散成许多小溪和沟渠。影片《城南旧事》中三个故事是并列的，影片《陈毅市长》中十个故事也是并列的，它们都被“分散”成了条条“小溪和沟渠”，因而不可能形成“一个主要的抵触”和“主导的冲突”。当然，这类影片并非没有情节，它也需要一定的情节，不过，它所依赖的主要不是情节，而是情绪。它赖以塑造形象、体现主题、吸引观众的手段，不是情节的生动，而是情绪的积累，它不需要戏剧式那套结构样式，需要的是有助于情绪积累的结构样式，即场面的叠加。这样一来，线形的情节结构自然让位给了块状的场面结构。“冲突是悄悄地深藏不露地进行”（萨赫诺夫斯基语），戏剧式结构那种高
潮和结构局面也就成为多余的了。因此，这类影片的结构，总是着眼于细节刻划，以平稳均衡的画面，从从容容地去展示散点的日常生活事件。当然，这类影片也有高潮，不过，它不是情节发展的高潮，而是情绪积累所造成的高潮，如《城南旧事》结尾处，在《送别》歌（影片中第七次出现）的变奏中，由小英子的大近景化成香山火红的枫叶，一组快速运动的红叶特写叠化镜头，就构成了影片的情绪高潮，直到大片的红叶遮住了小英子远去的马车。影片到此虽然结束了。但是观众的心仍被那离情别绪激动得不能自己。这就是美的意境所产生的特殊的艺术魅力。 （2）段落布局的松散性。如前所述，戏剧式结构非常讲究段落之间严密的因果关系，其中的一部分行动必然是另一部分行动的因或果，要求形成尖锐而激越、集中而凝练的戏剧冲突。散文式结构则没有这种要求，它写人写事只需要抓住最能传神达意的几个侧面加以勾勒，在结构上不讲究段落之间的必然联系，只要求安排合理，过渡自然，能让剧情连续下去即可。有的影片仅以剧中人主观视点来穿针引线，如《城南旧事》；有的影片则似生活的原汤原汁，呈现出一种散点式的结构，如《似水流年》；有的影片甚至完全看不出有什么首尾贯穿的事件，如《陈毅市长》。这是散文式结构“贵散”的一面。但是它又有“忌散”的一面，如《陈毅市长》十个故事间虽无外部的联系物，却有着作者以其对陈老总深沉而炽热的爱作为内聚力，把这十个并不连贯的故事联成为一个艺术整体，从而产生叩人心弦的艺术效果。《似水流年》、《城南旧事》则是在“淡淡的哀愁，沉沉的乡思”意境追求中所体现出的民族感情把各种生活事件串连起来，使这两部影片都获得了不同凡响的艺术效果。
（3）叙述的顺时性。这一点似乎和戏剧式结构相似，不过，戏剧式结构运用顺时性叙述，完全是为了有利于戏剧冲突的连贯性，便于情节步步逼进，造成对观众的吸引力；散文式结构采用顺时性叙述则是为了强调纪实性，让观众看到现实生活的自然流程，有利于加强生活的实感。影片《陈毅市长》中未用过闪回镜头。《城南旧事》尽管有好几处写秀贞回忆她的情人思康，但主要是依靠秀贞讲述。
与戏剧式结构比，散文式结构的长处在于：第一，具有表现生活真实性的最大可能性。这种结构的影片不以戏剧冲突为剧作基础，不按照戏剧冲突律来组织情节，设置悬念，制造高潮。相反，它主张用情节淡化来取代人为的强化；主张用开放式来取代有头有尾、头尾呼应的封闭式；主张多侧面、多层次、多场景、多穿插、多声部的叙述表现法来取代程式化的情节发展过程。正因为如此，它可以充分利用电影时空转换的自由，着力于生活细节描写，按照生活的自然流程表现生活，使它具有别类结构影片不可取代的真实性和艺术说服力。第二，具有调动想象力的最大可能性。这种结构的影片取材不受限制，表现不拘格套，在貌似松散的结构中寓有强烈而真挚的情感，在质朴淡雅的神韵中蕴含着隽永的意境。观众欣赏这种情节淡、节奏慢、意境深、情感浓的影片，可以化被动为主动，最大限度地调动其想象力，使之在有限的画面中，生发出丰富的联想、想象，甚至幻想，去领略其中无限的意蕴，从而获得最大限度的美感享受。
（三）小说式结构
劳逊说：“电影完全不象戏剧；相反，它很象小说。”电影和小说有极其相同的特点：在时空转换上，它们都享有极大的自由。凡小说家的笔力所能涉及到的时空，电影镜头几乎都能拍摄到，这就使得电影和小说的关系极其亲近。尽管在人物内心世界的刻划方面，对电影来说，在默片时期几乎是个“禁区”，但随着有声电影的诞生，尤其是在“意识银幕化”的开拓创新上，电影借助蒙太奇技巧的发展，“禁区”终被突破，电影几乎和小说同样享有了内心刻划的功能，为小说式电影开辟了更为广阔的前景。同时，由于小说本来就兼有戏剧的情节因素和散文的叙述因素，小说式结构几乎兼有了戏剧式和散文式的某些优势，因此，有人说小说式是介于戏剧式和散文式之间的结构样式，小说式结构的特征是：
（1）从情节结构来看，它近似戏剧式，也需要有一个完整的情节。但是它对情节的要求同戏剧式又很不相同。戏剧式注重情节，主要在于通过情节塑造形象，体现主题和吸引观众。因此，它要求组织高度集中和完整的情节结构，要求在剧作中前边出现的人、事、物，后边一定要有所照应和交代，否则，就破坏了情节结构的集中性和完整性，就是多余的“闲笔”。小说式影片要求剧作家把重点放在刻划人物性格上，情节要为塑造人物性格服务，不必脱离人物性格的塑造去追求情节结构的所谓完整性。因此，小说式结构在表现生活场景方面，除了主要生活场景之外，还需要表现众多的次要的生活场景和插曲；在表现矛盾冲突方面，除了主要矛盾冲突之外，还需要表现众多的次要矛盾冲突，让人物去面对生活中可能遇到的各种矛盾和情境，以便更细致深刻地展示出人物的内心世界，塑造出如同生活一样丰富和复杂的人物形象。正因为如此，戏剧式结构所认为的“闲笔”，只要能服务于人物性格的塑造，达到丰富
作品内涵的目的，在小说式结构中不但是允许的，而且是完全必要的。
（2）从场面结构来看，它近似散文式，也需要有场面的积累。但是它对场面积累的要求同散文式又很不相同。散文式的场面积累，不在于交代情节，也不在于刻划人物性格，而在于创造意境以渲染一种“典型的情绪”。
（3）从时空结构来看，它比戏剧式和散文式享有更充分的自由。戏剧式为了让情节具有吸引力，散文式为了达到纪实性的要求，一般都采用顺叙式结构。而小说式结构既可以采用顺叙，也可以采用倒叙，还可以采用时空交错法。这种叙述方式于戏剧式或散文式是不宜采用的。
与戏剧式或散文式比，小说式结构尽管在情节方面不如戏剧式那样富有吸引力，主题的意蕴不如散文式那样含蓄、丰富，富有哲理性，但是在表现社会生活的广阔性，人物性格的丰富性和复杂性，主题思想的深刻性上，那是戏剧式和散文式难以企及的。
总之，上述的三种电影结构样式，作为方法，它们各有其短长，其本身并无高下之分，关键在于运用，运用得好。都能发挥其所长，达到最佳的艺术效应，它们各自都拥有一批具有长久艺术魅力的杰作则是其最好的证明。何况，它们也正在相互渗透和取长补短中，为把自己的结构样式调整到最佳水准而努力。事实证明，艺术上“独尊一术”的作法是不可取的。
⑹ 什么是戏剧化电影戏剧化电影在哪些方面体现了戏剧性
就是情节所表示的在现实中不太可能出现的，不现实的
⑺ 电影中打开一个箱子子,但是不展示装了什么东西的表现手法是什么艺术形式
可能360浏览器的文件让破坏了！建议你卸载360浏览器，重新下载新版本的360浏览器。
⑻ 影视表演：怎么在剧本中塑造人物性格
浅谈电影剧本中类型人物性格塑造
1 引言
戏剧理论家和教育家贝克在《戏剧技巧》中说,剧作中的人物可划分为三种类型：一种是概念化人物，即作者立场的传声筒；第二种便是类型化人物，“他们”拥有某些突出的特征或一组密切相关的特征；第三种为圆整人物（Round character）,圆整型人物通常具有性格的多侧面和复杂性。本研究将对电影剧本《亲密无间》中的类型人物的性格塑造进行探讨。
2 人物性格的特点
通常一部电影的视觉冲击力能为一部影片带来商业票房，而只有人物性格塑造方面的独特贡献才能为影片带来艺术品位方面的成就。将剧中人物作类型化处理并不是一件轻而易举的事情，生活中的现实性格通常都是模糊而复杂的，我们通过剧本《亲密无间》探索类型化人物世界的性格特点，对剧本中的任务按功能和个性分为：叛逆人物、欲望人物及异化人物。
2.1 复杂性
剧本中朱桦有意识的与他的孪生弟弟针锋相对，“就喜欢跟他（白狄）唱反调，证明自己比他强，因为在他眼里，白狄总是能得到一切，而他什么都没有，他嫉妒他，从少时一直持续到现在。但这既幼稚又毫无根据，没有人是完美的，每个人都有自己的麻烦，只是成功者着眼于寻找解决的办法，而失败者却怨天尤人，紧盯别人的光芒。虽然不想承认，可朱桦属于后者，他口口声声地说他爱母亲，却把造成自己不幸的责任全推到她身上，尽管明白她当时完全是迫不得已，而且白狄和他如此相像，她根本不是有意丢下朱桦的。”这一段画外音交代出朱桦这个“叛逆”人物性格特点的根源性，他的无理取闹、口无遮拦都有着这个人物的儿时背景，透过表象看到本质，这是塑造“叛逆型”人物常用的手段。
2.2 独特性
白狄在剧中被塑造成一个“冷面鬼”，既往是个心狠手辣，没有心的嗜血杀手。一个阴郁的杀手却对身边单纯的如白纸一样干净的同时蓝彬产生了异样的情愫；而处处与他作对的孪生兄弟朱桦问他“你恨我吗？”白狄说“我从来就没恨过你，是你在恨我”。冷面杀手面对亲情时也也流露出温暖的一面，他依旧认为血缘是最深刻的羁绊，出生就注定了，一辈子都改变不了。我对白狄这个人物性
格做了双重性处理，以内向化的艺术视角，将社会批判和心理分析相结合，突触表现非理性心理，使人物性格内涵更加丰富，风格更趋鲜明。
2.3 变化性
运用内心独白、心理分析、自我解剖等手法展示剧中人的内心世界、灵魂轨迹、心理矛盾和内心冲突。我们从情感角度分析它们是如何体现人物性格特征及其剧情变化的。Martin认为情感可以是性质（quality）,过程（process）,也可以使评论（comment）。剧中每个人物性格都不是一层不变的，顺着情感这条线索我们可以看到主人翁性格的多面性也就是变化性，比如说叛逆人物——朱桦，因嫉妒孪生兄弟的光芒而与他针锋相对，在得知白狄其实一直都没有在恨他，在白狄内心一直把他当做亲人，叛逆人物性格特点开始发生变化了，同时也推动者剧情进一步的发展。
阿锲尔曾经说过：“有人不满意一个人物从头至尾总是抱着同一的态度，这种人物其实并不能算是人，只是两三个特征的化身，这些特征在出场十分钟内疚已表现无遗，以后便只是不断的重复再现，正像一个循环小数似的。该剧本中我认为也有被塑造的过于单一缺乏变化的角色，比如蓝彬，这是个跟剧中其他人物相比而下显得简单、幽默而善良的普通上班族，便是缺少了人物性格变化的塑造。他生活在自己的世界，关于他周围的阴谋一无所知，自以为是继续过着他的貌似平和的生活。而当所有真相都解开在他面前时他依旧保持惯有的性格特点，我认为这个人物的塑造是不完整的地方。
3.1 情节塑造法
情节就是一个特定的性格在一个特定情境中的心理反应和外部行动。是作者对生活观察、概括、提炼和加工后的支架，用以进一步塑造人物和体现主题，它在剧作中依赖故事而具体化。剧情围绕着蓝彬背后身世、遗产、谋杀、爱情等相关主题剧中陆莉、蓝彬、白狄、朱桦等各种人物的查差异和斗争构成全剧的矛盾冲突，从而交代人物性格特点和行为线索。剧中人与人之间的关系通过冲突和行为而体现，只有在全剧冲突的框架中去研究人物与人物之间的斗争，研究他们的区别和联系，才能把握人物各自的思想性格特征。剧中陆莉这个聪明的女主人公对自己和被自己抛弃的前老公都有一种无理由的掌控，而剧情一步一步的前进，真想一个个揭开的时候，才发现远远高估了自己的能力。以为那个曾经对自己无
比深爱的男人，可以随时轻而易举地回到他身边并将他虏获，事实并非如此，聪明反被聪明误，机关算尽，最后一无所有。不断的情节交代使陆莉这个人物性格特点更加丰富而独特。
3.2 特征塑造法
要塑造出具有独特的思想感情和性格特征的人物形象要善于从貌似相同的人和时间中抓住这一人物透过细节表现出来的特征，借助这些特征把握人物精神上的内在特质，运用想象和虚构，创造出强化及突触这些特征的表现形式。而不是别出心裁地给任务加上一些怪异的癖好、离奇的言行，如本剧中对陆莉的塑造，“扎着两个高高地羊角辫，头发染成樱桃色。一张粉扑扑的圆脸，化视觉系的浓妆，尽管蹬着一双高跟绊带鞋，身材仍然显得娇小。（装出可爱的嗓音对以奇怪的姿势躺在地上的尸体说）：对我的服务还满意吗，田纳先生？”；“服务员把嘴凑到领班耳际：陆莉是蓝彬的前妻，虽然和他年纪相当，但总打扮得像个十五六岁的孩子”等，这样用脱离实际的猎奇来代替人物的个性，搜罗离奇古怪的言行习惯，从外部贴到某个人物身上显然是不可取的。特征性塑造法应该努力使人物形象具有精神上的独立性、自主性以及独特性。
3.3 语言动作塑造法
人物性格在语言上的表现和在行动上的表现同等重要，“唇枪舌剑、“伶牙俐齿”、“人言可畏”，说话人物的性格语言便能艳如其人，呼之欲出，不单能通过语言折射出人物的身份、文化素养、生活经历、社会地位，读者也能通过语言的外延去引申思考社会背景。电影剧本不同于小说、散文等其他文学形式，它用文字塑造形象，描写场景，反映生活，并最终为电影拍摄提供蓝本，是一切影片拍摄的基础。它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约。是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本必须结合电影艺术的特性，用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。
在《亲密无间》剧本中对蓝彬的语言塑造很成功，如“蓝彬：因为你是个机器人，只需要定期上点机油，充点电，就能照常工作。你的制造者十分失败，甚至忘了给你分配容储存情感和幽默感的硬盘空间。我为你感到惋惜。他耸耸肩膀：回头见。”；“蓝彬受不了的翻了翻白眼：我在你眼里是什么，老幼孕残病？拜托，要是你是我手下的实习服务生，跟我说这种肉麻话我早把你耳朵揪下来了。”等
这些生动幽默的语言塑造了蓝彬这个可爱而又单纯的性格特点。读者在阅读剧本时，应能“看见”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面，“听到”这些画面中的声音；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。电影剧本的每个人物动作与每段场景，都要求画面化。这是电影艺术的审美特点决定了的，也就反过来要求剧本的文字写作，达到画面化或画面感为好。
3.4 场景塑造法
在一部电影剧本的创作中，剧情、角色、场景是最基本的要素，他们互相影响、互相制约、密不可分，共同服务于科幻艺术创作。一般情况下，角色是主体，剧情是主线，场景设计服务于角色与剧情，场景可以给角色和剧情发展提供舞台，并阐明剧情发生、发展所处的时间与空间背景，表现特定的时空背景对整个故事发生的影响。
每一场戏、每一个段落、每一个情节点和故事点都必须构建，打好基础，然后再合适的时机来完成它。古德曼认为场景间的“晚进早出”。意思是在很多场景里（根据情节的目的）最好能在最后一个可能的时机再切换。
在《亲密无间》中我们可以看到一些很精彩的场景切换，如那场朱桦试图谋杀蓝彬的场景——“朱桦乔装的白狄的眼神比起平时的冷淡更添了几分阴郁和强烈的杀意，她另一只空闲的手伸进大衣的内口袋里，掏出了一柄亮光一闪的匕首。蓝彬挣扎得更加剧烈。朱桦朝他心脏的位置举起武器—”，带着紧张感和悬念离开，场景切换到律师办公室，“办公室里静得像口棺材。阳光透过百叶窗，投下一条条被打断的阴影。宽大的书桌后，一个五十岁上下的男人坐在旋椅里，专心的翻阅着一本文件，黑框眼镜后的眉头紧锁着。陆莉越过桌子坐在他对面，双手撑在身体两侧的椅子边上，蹬高跟鞋的双脚在地上蹭来蹭去。回头看到蓝彬，她露出一个欣喜的笑容，"你来了，亲爱的，我真高兴！"她旁若无人的搂住他的脖子，在他的唇上轻啄了一下。”紧接着场景再次切换回来“砰！子弹打在金属上清脆的声音。刀子被震飞出去，不偏不倚的插在蓝彬脑袋上方。镜子里出现了一个洛莉塔打扮的陆莉。陆莉咀嚼着口香糖：我还以为你退休了，苍狼白狄。陆莉把枪口对准朱桦：放开他。”这样的场景切换正符合“晚进早出”的原则，这能
产生良好的阅读感受，也能推动故事前进。
4 结语
类型人物的特征如此鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。贝克认为，类型的性格化石依靠一种虚假为前提的，也就是说每一个人都可以用某些突出的特点，或者一组密切相联系的性格特点来加以充分表现的。类型人物在今天还大大地存在的原因如下：①人物性格特征有限并且鲜明，这样就易于观众领会和把握。②这样的人物容易创造，更容易编写。③闹剧和情节剧看重的是情节的戏剧性，这样的剧本哪怕它缺乏人物的个性化，观众仍然对同样的故事百看不厌。通过对剧本《亲密无间》类型人物的性格特点及其塑造方法的研究对影视剧本的创作有了更深一步的理解
⑼ 电影中的戏剧性包括
什么叫带有戏剧性的?是电影结尾是是像上楼说的由戏剧改编的?搞笑的那就多了啊，周星驰的不都挺搞笑?如果他的你都看的差不多了，那介绍你个2007年的电影《天下第二》，也挺搞笑的，还有韩国电影《色既是空》也比较搞笑!
⑽ 在拍电影时，摄像机拍进去的镜像都在一个小箱子里，那个箱子是导演在看的，那个箱子叫什么啊
监视器。
那个箱子是装监视器的，为了设计成方便移动，监视器安装在箱子内，打开後直接连接就可以看了，省去了安装的时间