如何知道电影选角

㈠ 一般来讲电视剧或者电影的主要演员都是如何选定的

一般是别人推荐或自荐 再试镜拍摄几个场景，如果合适导演就会要。

㈡ 电影《《悬崖之上》已上映，张艺谋导演是如何选角的

根据演员的演技和流量去选角的。一部电影能够成功，题材很关键，更关键的是需要出色的演员去驾驭的，同时也是需要流量的，这次张艺谋导演的新电影《悬崖之上》在五一档期上映，上映之后可以说好评如潮，这部电影的演员阵容也是非常强大的，有于和伟、倪大红、张译和新一代”谋女郎“刘浩存出演，张艺谋选角也是很强的，兼具了演技和流量。

张艺谋选角和演技以及流量有很大的关系的。《悬崖之上》这部电影的成功离不开每一位演员的付出，也是离不开张艺谋出色的选角能力了，他是一个很优秀的导演。

㈢ 我想知道电影的流程,如编剧,选角,剪辑等的具体细节和顺序

编剧Scriptwriter
编剧在整个影视剧或者舞台剧等艺术形式中，所起到的作用主要是编写剧本，即创作出故事，台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。

编剧在大学开设的课程叫做“戏剧影视文学”。是负责写剧本的。比如电影电视剧的故事构思，都是由编剧写成剧本后，然后转交到导演那进行二度创作。戏剧影视文学又分为两大类专业，如理论类的（影视文化与传播）和创作类的（电影电视编剧）等。两者最明显的区别就是，编剧是自己进行故事创作和构思，限制性很小。而导演责需要各部门的共同努力最终能使的电影和电视剧呈现给广大观众。
剪辑：
影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。它是对拍摄的一次再创造。剪辑与剪接不同，后者指对胶片的具体工艺处理。

早期电影只是将拍摄到的自然景物、舞台表演原封不动地放映到银幕上。从美国导演D.W.格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。在很长一段时间里，剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演重要的合作者 ，参加与导演有关的一切创作活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。对剪辑的依赖程度，因导演的不同工作习惯而异，但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外，还可以提出新的剪辑构思，建议导演增删某些镜头，调整和补充原来的分镜头设计，改变原来的节奏，突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。

从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。

传统剪辑 也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的 ；二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 ， 这种剪 辑必须做到：①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。

创造性剪辑 习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。②表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ，取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。③节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。
电影节奏因素;

㈣ 电影选角时有什么潜规则吗

第一，有些电影角色由投资方、导演、编剧等定下。

现在确实是有很多的演员都想要进军电影圈。因为电影的影响力更大。所以在这种情况下，很多的明星演员他们都竭尽心思的去争取电影角色。不过有的演员即使他们的演技很好，可是有的时候确实是争不过其他人的。有的演员他们在娱乐圈中有背景。对于一些大制作的电影都能够走后门，而不像其他没有背景的演员一样在等待时机试镜。当然还有一些演员他们和投资人有交情，或者说在这部电影里面他本身就是投资方，这个时候电影角色毋庸置疑就是非他莫属了。因为投资方在一部电影里面的权力还是比较大的。有一个电影角色换来更多的投资金，估计也是导演喜闻乐见的。

㈤ 怎样获得试镜的机会

电影试镜原则上只接收已经是演员的人，个别时候也接收专业院校的毕业生，或者专业院校的在读生等。普通人是没有任何机会参加具体某部电影选角的试镜的，而外面所有招聘演员的公司和自称剧组直招的地方，都是诈骗钱财的假试镜，一个真的也没有，你连碰都不要碰它们。

如果你只是业余爱好者，那就不可能有机会去剧组试镜。如果你是女孩，并且能找到圈内的关系人，只能去参加圈内一项专门针对女孩的圈内日常试镜工作，这是一项筛选你是否适合当演员的免费初选试镜活动，在哪里拍摄资料片，一旦有导演看上你，你的机会就来了。只要被导演看上，就不是群众演员，而是直接当小角色演员。但男孩只能去影视基地或者电影厂门口蹲守当群众演员。

因为这是一项堪称中国特色的特殊渠道，初衷是用于替换那些在剧组有后台的到片场后突然拒演一些大尺度戏份的年轻女演员，当然后来就什么演员都从这里选了。导演都是为了防止在片场遇到拒演的年轻女演员，一时抓瞎，所以在平时经常委托其他圈内朋友帮他拍摄积累一些确保什么镜头都不拒拍的年轻女演员资料，久而久之，就在圈内形成了这项免费拍摄积累女演员试镜资料片的日常工作。需要注意的是，这个免费筛选试镜的唯一要求就是你必须是当众不拒拍任何镜头的女孩。

这项工作自打有演艺圈以来就存在，试镜初选的整个过程都是义务的，从无收费一说，也从不对外宣传，被拍摄人的来源都是依靠圈内朋友介绍、人传人自己找上门来、导演向拍摄人这里派发、艺术院校的学生和毕业生、拍摄人自己上街寻找、以及各种听到消息的人蜂拥而至等，人数已经足够多，根本应接不暇，而且由于这些试镜和资料在圈内人看来是艺术，但社会上的人看来就是色色图片，容易引起误会，所以一直都只在小范围内进行，除了具体参与人以外，哪怕在圈内的别人也很少有人知道此事。所以此项活动只在影视摄制机构比较集中的超特大城市才有，小地方是不存在的。你人在那里是关键。

我本人就是在北京这项圈内免费初选试镜活动中直接给你们做义务试镜拍摄工作的老年志愿者。试镜地点在北京地区的外景地，试镜期间免费提供工作餐，你只要自己解决住宿就可以了。由于那些用人单位的人士都是不定期到拍摄人这里看片挑人，而每次来又都只看近期的，所以如果你只拍一两次，就很有可能被他们错过，你只有长期坚持试镜拍摄资料片，被他们看见的概率才更高。而这个试镜是什么都不表演的，只在外景地当众拍摄艺术上需要的裸镜照片，但不涉及性接触，以观察你的表现效果及主动程度。

我是北京演艺界的原高层，现已退休，关于应该怎么参加这个内部免费初选试镜活动当演员的问题请搜索我在这里的其它同类回答。也可以去参看网络贴吧的群演吧、业余模特吧中我的置顶帖子，帖子里面及下面的跟帖中，都附有我的详细信息。由于文章太长，这里不详述。阅后可以在那里跟帖交流。我没有QQ，没有微信，如有不便，谨致歉意！

㈥ 电影导演在选演员时主要考虑演员的哪些方面

电影导演在选演员时主要考虑演员的以下几个方面：

一、首先通过专业的副导演根据剧中人物的要求收集演员资料

也就是所谓的见组照片和可能的视频资料，然后根据这些信息找到相对合适的人选，这里一般也就是根据演员的脸谱和剧中人物的脸谱进行“对号入座”，如果有视频的资料话，就再根据这个目标演员是否上镜和表演水平做一个初步判断，选出想见的目标人选，当然这里说的人选基本是所谓一线之外的，因为一线演员大家都比较熟悉，而且一般他们也比较忙，不怎么会需要见人。

四、最后就是由制片部门跟演员或经纪人谈酬金价格和工作档期

这个环节也是一个很关键的环节，对于新人来说，毕竟竞争比较激烈，价格不会是自己希望的那么理想的，这就是所谓市场经济的普遍法则其实，在这里我想提醒有些经纪人，你的演员你希望他有好角色，有好价钱是正常的，但你也要做出正确的判断才可以，而不是当他是“摇钱树”那样的话搞不好会影响他的发展的。

只有经过了这几个环节后，才能决定是否起用哪个演员。说难其实不难，只要认真对待，好好做人就可以了，如果说难也难，毕竟这不是一个绝对的客观判断，是由人来决定的，他一定有人的心理因素。

㈦ 请问要怎么知道剧组招新人，并且去试镜呢

【想做演员必看】这些话主要是写给新人看的。如果你想做演员，但是仅仅停留在向往层面，还没考虑过这些现实问题，那你现在就必须好好考虑，免得到时候碰一鼻子灰。

第一，演员是没有劳动保障的。拍戏不是上班坐班的职业，没有人事主管跟你谈待遇，没有所谓的社保没有五险一金。戏都是拍一次算一次，走一步算一步。现实中成千上万的演员在跑龙套，哪怕几百块钱的群特都抢着演，出于各种原因最后很多人梦断演艺圈，回老家打工。拍戏说得好听点是自由职业，说得难听点是临时工、闲散人员。如果你想上社保，你必须自己想办法找地方挂靠。每次有人找我说想做演员，我一提这个就能吓跑大部分人。所以如果你正在面临就业选择，有一份稳定职业摆在你面前，或者家里阻止你走演员这条路，你应该三思。

第二，脚踏实地，不要想着签公司。演员不存在公司签约入职一说。普通演员都是自由职业，他们只和剧组的选角人员打交道，比如群头领队、经纪人、副导演、选角工作室。演员都是靠发展圈内人脉、跑组递资料来争取试镜的机会，经历一次次试镜失败，出了一次次洋相，才最终演到角色。而签约都是对那些有成就、有商业价值的艺人来说的。你值多少钱？正规公司只关心这个。如果你没有商业价值却想着找公司，正规公司都会直截了当地说：不好意思，公司凭什么花钱养你。话不好听但是没毛病。而皮包公司都会说：相信自己，我们要签约你培养你做偶像，下个明星就是你！话虽然好听，最后骗得你裤衩都不剩。所以想做演员必须看清自己的定位，脚踏实地不要有天马行空的想法。

第三，谦虚做人注意修养。演艺圈是人脉社会，选角人员是你的引路人也是老师，哪怕是一个不起眼的群头，他也拥有你所没有的人脉。你认识的选角人员越多，朋友越多，递资料渠道越多，试镜机会越多，演角色的概率就越大。但是如果你不擅长和人打交道，不懂得维护人际关系，或者发表一些大跌眼镜的言论，给选角人员留下不好的印象，那拍戏基本就没你什么事。大家本来就都是陌生人，一言不合拉黑你再正常不过。所以个人修养和社交能力很重要。如果你想在演艺圈有发展，要从细节入手注意自己的修养。

第四，剧组里所有人都是临时工。剧组是为了拍一部戏临时成立的，拍完就解散。失业的不只是你，所有的剧组人员包括导演和选角人员在内都会各奔东西，等待下一部戏进组的机会。所以想做演员的新人要明白，你演一次戏不能代表你还能演第二次，或者第三次第四次。你要重新找剧组，重新去试镜，重新去和别人竞争。竞争有输也有赢，你能做的就是尽量从各方面提升自己的竞争力，补充自己的短板。如果你自身缺乏竞争力，就只会输多赢少，没什么好怨天尤人的。现实中就连明星也会陷入戏荒，因为明星要和明星竞争，草根要和草根竞争。在无戏可拍的时候并没有人养你，很多明星成名前都是交不起房租靠吃泡面。当然你可以选择坚持，但是如果你目前的生活状态已经捉襟见肘，面临各种压力，不妨把梦想放一放，找个稳定工作更符合实际。

第五，社会上的演员培训班并没有什么卵用。正规的表演系学生普遍有先天的外貌优势、有艺术特长，并且从少年时期就开始参加艺考培训，经过残酷的艺考淘汰才进入表演系学习，再学完四年的表演专业才算功德圆满，这是一项浩大的工程。而社会上大部分演员培训班的学制仅有几个月，不但费用高得离谱，堪比大学私教带课，而且还没有招生门槛，基本都是交了几万就能进，师资和生源素质可以用惨不忍睹来形容。一些机构为了招生打出所谓包分配进组的广告，事实上不过是送你去当群演，甚至要自己进群报戏抢通告。我并不是反对草根演员去参加培训，但是去之前应该考虑自己的实际情况，毕竟几万元不是小钱。

第六，群演和演员其实是两码事。群演更确切地说是人肉背景道具。做群演没有什么门槛，基本报上名了就能做。人数一凑齐，站在人堆里，给你一百块，没有任何技术含量。如果群演想往上发展，到前景、群特、特约、角色，就对形象和演技有要求。没错，群演想站第一排也要看脸。现实中大部分群演因为自身条件局限，并不会有什么发展，毕竟底子摆在那里。群演做得好的人往往会做群头领队，负责带带新来的群演，或者成为一些小剧组的演员副导，负责给他们招招人。当然有极少数人通过努力顺利演到了角色，并且有了一定的辨识度和商业价值。但从整体上来说，越来越多的群演还是把目光投向了短视频自媒体，很多搞笑UP主都有群演背景。所以群演万一如果没戏了，快手抖音也是一个可以考虑的发展方向。

目前就写这么多，以后想到了再写。希望迷茫的新人能对演艺行业有个大致了解，避免像无头苍蝇乱撞。如果你想做演员，手上有演员资料，想给我们的工作室递资料，网络“AP演艺经纪工作室”就能找到我们，但是请准备好演员资料。准备好资料是演员递资料的第一步，不然什么都是免谈。具体怎么做资料可以看我之前的文章。

㈧ 揭密:影视剧演员导演如何挑选演员

演员导演（casting director），又称演员副导演，专职为影视剧配合导演创作挑选演员，从主角到配角、从特邀演员到群众演员都是选角组演员导演的工作。剧组不同，人员设置也不同，有的剧组设置两位演员副导演，有的设置一位，再搭配一到两名助理，各有分工。 演员导演挑选演员流程如下：首先是熟读剧本，了解制片方和导演对角色要求，选取备选演员，再根据制片方、剧组实际选定演员。 一般剧组选演员,先筹备一段时间,收集演员资料照片;然后根据剧本角色要求看照片挑选备选演员;接着约演员见面,有的剧组还需要试戏;最后从适合演员中根据演员艺术成绩和价位及发展方向综合挑选最终人选! 做一名演员导演，不难，手头有大量的演员资源，了解这些演员艺术发展轨迹，就可以适时给制片方和导演推荐。做一名能找人的演员导演不难，有一大堆电话号码、手机号码就行；但不是你打通了明星艺人的电话，人家就买你帐的，不是所有拥有厚厚一本演员电话号码就可以做演员导演的。 做一名有技术含量的演员导演，有难度：要从某演员一大堆各式造型照片中发现其可塑性，安到合适的位置，需要眼光，当年潘虹主演电影《股疯》，众人大跌眼镜,在人们印象中，潘虹一直是悲剧演员，《苦恼人的笑》、《杜十娘》、《人到中年》、《末代皇后》等等，最终潘虹以主演电影《股疯》赢得金鸡奖和百花奖,足可见选角导演的眼光； 对于演员导演，制片方可能有发行方面的要求，选来的演员要卖座，剧组可能有资金方面的限制，不能超过预算，又要让成片好卖、又要节约成本，演员排兵布阵要有学问，一线、二线、三线及新人、老艺术家搭配要合理。最近张艺谋电影《三枪拍案惊奇》，小沈阳虽然是电影新人,但星路正红,正如《满城尽带黄金甲》时候的歌坛天王周杰伦，孙红雷作为电影演员,也有足够的票房号召力和深厚实力,再加上老戏骨倪大宏,出演《武林外传》走红、加上《下辈子做你的女人》和《北风那个吹》正劲的闫妮,票房前程可想而知! 《三枪拍案惊奇》这样钱粮充足的剧组毕竟是少数,更多的剧组是过紧日子的,票房和卖片收视压力逼迫他们压缩制作费,大头的演员费用自然首当其冲,迫切需要一个懂行的演员导演! 对制片方、剧组、导演来说，最理想的演员导演是能拿演员预算、了解演员市场卖片市场和观众需求、使用明星大腕老艺术家和新人搭配合理、谈价签合同一条龙全拿下、谈定的演员阵容可观、给出预算支出表反馈制作方、最后还能给剧组省钱的演员导演！

㈨ 电影《夺冠》当初选角是如何选的

中国女排从巅峰走向低谷，又重新回到顶端，在这漫长的历史中发生了很多汗水与拼搏的故事，现在的中国女排更象征着中国人永不服输的坚定意志。中国的明星圈子被拔的太高，而我们真正应该崇拜的是那些为祖国默默无私付出的军人和科学家等那些很多无名英雄。老师在课堂上喜欢明星长的歌，为人师表做出这样的事情，令人心惊。现在的很多小孩梦想不再是当老师、当警察。而是做网红。孩子是国家的未来，人才是国家坚实的基础。整理之路任重而道远。