如何从电影技术角度鉴赏电影

⑴ 《美丽心灵》 从专业电影角度鉴赏。比如主题分析，视听语言分析（蒙太奇，长镜头，画面组接，镜头剪切等）

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⑵ 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

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  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

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  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

⑶ 请教一下电影专业的朋友:一部电影如何从技术角度来评价是好是坏

没有统一标准，就像一部电影上映后在一些影评人的眼里很好，而在另一些的影评人的眼里很垃圾，就像今年的《伊莎贝拉》，有一些人觉得这部电影无聊乱伦不知所云，而在另一些人眼里则是近年来港产难得的精品制作，甚至于说彭浩翔是香港电影的救世主。
而另一种情况更让人感到疑惑，比如《银翼杀手》，电影出来时绝大多数影评人认为这是烂片一部，而十余年后，这部电影稀里糊涂成了科幻电影最经典的作品之一，这时，当初很多抨击该片的人开始向这部电影道歉。再比如，《肖申克救赎》，电影上映时遭到冷落，可后来却在影碟租赁市场取得瞩目的成绩，之后才被影迷奉为经典。

而最基本的电影评析是建立在你大量的看电影和大量的接受各个方面的知识的基础上的，因为只有这样你才会具备比较深刻的分析能力，而不是被媒体或票房遮蔽双眼。

如果从纯技术角度（我不是很清楚技术角度的意思），电影是看摄影，画面，配乐等等。这些比较专业，评奖的时候都有专门人士。而一般的非专业人士就是靠日积月累的看电影了。

而综合的看一部电影，以上的技术层面都是次要的。
第一，剧本，剧本是电影最基本的方面，一个好的剧本会让电影还没拍就获得成功的一大半，剧本需要注意的是不能俗套，至少要在一些方面作出创新，这里举一个例子《珍珠港》，这部电影为什么被影评人骂得狗血喷头，原因就是故事俗套毫无新意，电影讲的是一场很严肃的历史事件，然而它只是说了一个俗的不能再俗的的三角恋，而包装的是这个让所有美国人心痛的历史，更别说表现出任何值得思索的内容，再加上对日本的美化，影评人能放过你吗？
第二，导演对故事节奏的把握，导演的重要性在电影中表现的最重要方面就是这点，一个好剧本，如果导演再拍的时候首尾不顾，节奏失控，该说的没说清楚，不该说的讲了一大堆，那这部电影就毁了。比如斯皮尔伯格处女作Sugarland Express，一个平白无奇的的故事在导演流畅的剪接中显得惊心动魄。还有希区柯克，这个备受新浪潮推崇的悬疑大师，他对电影的掌控是非常强的，故事永远在他希望的的发展轨迹上前进从不出轨半步。
第三，表演，这一点我不说了，麦当娜（N格金酸酶外加世纪最差女主角）毁掉了多少部电影，一个蹩脚演员可以把导演气死。

这三个是基本的，如果一部电影做到这三点，在技术（也就是摄影化妆等等）上过得去的话，那就是精品。
所谓烂片70％是第一个原因，也就是剧本问题，这也是目前困扰中国电影行业的问题，剩下来30％是导演和演员造成的。
第四，电影的深度，如果电影可以做到让人主动的去思考，去思索一些关于生命，关于人生，或者就是亲情家庭等等内容，那么这部电影就很好了。
第五，优良的摄影，配乐等。

做到以上五点，那么这部电影放到哪里都是竞争最高奖项的有力竞争者。
第六，在某一个方面开创先河并影响后代，那么这就是传说中的经典了。为什么说《公民凯恩》是经典，就是在那个年代这部电影在故事的叙述方式方面做到了前不见古人的水准，后来的人大量学习，相信对那个年代电影熟悉的影迷能感觉到。还有《闪灵》，有些人说它不恐怖，的确，几个人在家吃着爆米花看的确不会感到恐怖，但这部电影的经典之处就是创造出全新的恐怖电影拍摄理念，比如封闭的空间，电影中巨大的与外世隔绝的大房子就是，后来大量恐怖电影学它把故事放在一个与外界失去联系的地方，常看恐怖片的人会明白我说的，还有就是气氛的营造和摄影手法的创新。

当然还有一些其他方面，比如感人，比如细腻，比如风景如画等等。
但最关键的是你要看电影，看多了自然就通晓了。

⑷ 怎么样理解电影鉴赏的一般方法

多看一些专业的电影杂志，影评。还有看一些专业的书，比如电影大师的一些评论，电影史之类。多了解历史，哲学，文学方面的知识。好的电影总是和这些分不开的。

鉴赏电影可以从
一：画面（唯美或是不是符合意境,比如商业片，它的画面往往是精致的而且富有节奏感，而文艺片则舒缓不符合一般的大众审美。

二：情节（吸不吸引人，是否紧凑，安排的主线，有没有伏笔？这个可以参考一下文学类的鉴赏，因为电影的剧本很多改编于小说，所以对于小说的安排，在剧本里面通过对话改变的形式。）

三：人物刻画的深不深刻（像这种就应该在人物的语言，眼神，说话的表情，衣着这类细节非常的明显），导演想通过这样一个人来说明什么，有的时候为什么会出现一个无关紧要的配角？还有比如台词，西方的电影中的台词和东方区别很大。东方的比较紧凑，西方的看似漫无边际，却机智幽默。优美的台词甚至可以成为一句人人皆知，随时运用朗诵的诗。

四：是否在电影的某些细节的背后暗含着传说，政治，文化意识等更加深厚的涵义？这个要靠积累哦。还有语言的差异性在里面。所以看原文了解的更深。大片里面的含义往往都是众所周知的。但是文艺片就深一些。
举个例子：看美国的片子，就说最稀烂的《超人》，典型的宣传了美国的个人英雄主义思想，这和文化是分不开的。美国很多英雄主义的大片，情节都是一样的。思想也是一样的，所以卖点就在人物和画面上。
当然，流行绝对不是真正经典的电影。我们只能说它符合大众文化。所以有人管它叫做经典。真正好的电影是从各个角度都很深刻的，而且可以打动心灵的。
我就很喜欢《辛德勒名单》这样片子。还有《卡萨布兰卡》

五：以及导演在电影中所要表现的思想和他运用的手法。

六：乐曲，还有服饰的周边也可以作为鉴赏的一种要素。

鉴赏电影就像同时在鉴赏一幅名画，一本好的小说，一曲交响乐。但是要综合起来。因为电影是它们综合在一起的。色彩，光影，这也是电影最独特的魅力。

再分的细一点，我们要从电影的类型上面来。然后用本类型的方法来看这部电影的成败。比如战争，历史，爱情。

票房高不一定就是好电影，影评人都说好也不一定就好。
关键要打动自己的心灵，从中看到电影的内涵。在电影中与你心灵契合的那一刻，才是鉴赏电影的关键~
某人碰见自己喜欢的话题就废话多，说的也很大条。又补充了一些。楼主慢慢体会啦~呵呵，还有问题的话我们可以通过网络邮件探讨啊。我不是电影达人，只是喜欢看电影而已。。。。。

⑸ 如何鉴赏电影从专业角度。。。比如长镜头之类的。。。

呃，首先我也不算是个专业人员，但是还是属于准发烧友，应该可以给你一点自己的理解。
我看到你的这个问题，首先想到的就是希区柯克的电影，经典中的经典，那么，我就以《爱德华医生》为例来给你鉴赏一下。
对于电影，最直观的首先是它的色彩。这是一部黑白电影，黑白条纹在开头就造成了一种紧张和压迫的感觉，并且在刚刚开始最经典的一个镜头：希区柯克的常用方式，长镜头慢调焦，短镜头逼近，随主角的视角缓慢移动，一步一步的上楼梯的镜头，再加上惊悚的配乐，就能够感受到演员心中的恐惧和害怕。然后在梦境中，暗色背景和名色的云，在加上不明显的屋顶，亦真亦幻，从屋顶的一个变形的轮子，站在烟囱后的人，整个景物框不大，紧凑，动作发生连续，紧张。
两次对台阶的特写，同时渲染了这种焦虑。
这是一个大概的赏析。
同样，还有一部国产电影《那山那人那狗》
整个电影的拍摄取景显得慢而从容，从远处视野镜头边到另一边的缓慢变动，光影变化却相当的明显。。。。。。尤其是长长的邮递员的路的慢写和静静的雨夜和长长的野草随风飘动，，，，，这就是另一种变换的镜头手法。
嗯，个人讲的专业知识有限，特别推荐中央十台的《第十放映室》，他对电影的分析很是透彻到位。我的一部分就是从中得来的。

⑹ 如何进行影视鉴赏

鉴赏影视剧主要看观赏者是如何看待一个影视作品了。比如有的观赏者是通过影视剧而获得到知识和榜样的力量，但有的观赏者是为了消遣而打发时间。所以不同的观赏者有不同的观赏目的。因此，无论什么样的影片，都会给人一种不同的教育意义。我们不能对观看影片的收效，一概而论。每个人都有每个人的目的性的观看。不同的影片得到的是不同的鉴赏内容，同时也是在观看影片时从中得了不同的收获。我们观看一部正能量片子，就可以让我们对社会对人生有一个清醒而又美好的认识。

⑺ 应该从哪些角度去赏析一部电影

第一要看是什么形式的电影和电视剧。第二要看电影和电视剧的画面和拍摄技巧特技等。第三要看电视剧和电影的剧情是否严谨符合基本的逻辑。第四最重要，看的是电影和电视剧所突出的中心思想是否清晰感人肺腑。第五要看电影电视剧里的演员是否符合这个电影表达的中心思想而不是他们是否漂亮和帅气。

⑻ 电影好坏你是如何鉴赏的

首先，评价一个电影的质量或者好坏应该是从全面角度（即故事、试听语言、场面调度、服化道、演员表现）去评判。毕竟我们也戏称这个被称作第八个艺术的电影是一个前七种艺术的特质的综合体。 如果不去综合的评判它的话，确实有些偏颇。
那简单从专业的角度去评判一个电影的好坏吧。想拿年初大热的《爱乐之城》做个例子。开篇对于本人的观感来说可以用震撼二字来说。首先几千人在桥梁上的舞蹈拍摄其实一个非常困难的大场面调度，现场的拍摄人员要核对光、演员位置、舞蹈音乐、场面控制等来满足一个或者几个镜头视觉化的呈现，最终完成并实现，所以这是一个难点也是一个亮点。我们可以在开篇看到的镜头与音乐还有演员、灯光的完美配合，同时配上后期的一个剪辑，这就是所谓的试听语言和场面调度。
开篇的车子还有舞蹈演员。有机会可以看看《爱乐之城》的拍摄花絮。
服化道的表现可以体现在女主角在家里和室友唱歌的画面。
其实服化道还有演员的妆容，灯光的调整需要都在统一的一个调性里才能保证整部影片的梦幻的调性。如果男主穿的是黑衣服，又或者女生们穿的礼服裙不是那么统一鲜艳的，或许影片既不能体现出女生要参加PARTY热情的小心心和影片梦幻的影调了。对了，女主角的房间也很梦幻，这是多少女生想要的浪漫和舒适。
演员的专业度表现，可参考二人的一段歌舞演绎那段。要是演员功力不够真不知道这部分到底要拍多久了。
情感还有表现的拿捏程度也奠定了一个影片的基调。哦对了，这部分也能够体现出场面调度和镜头语言的表现。尤其在傍晚的拍摄，灯光的使用非常考究。
最后一点想说的是故事。其实这个片子的故事在网络上的反馈参差不齐。有的人可以潸然泪下，有的人可以昏昏欲睡。这无外乎一个人的理解程度。而现今的观影群对一部影片质量的评价完全或者大部分来源于故事。这样的评价标准对于他们而言是直观却又不科学的。观众大部分的观感受来源于故事好或不好，但我们却不能拿这样的标准说《爱乐之城》不好。从其他的专业角度本人还是非常认可爱乐的表现的。
其实对于一部歌舞片而言，故事确实不是它的重点。毕竟今年奥斯卡没拿最佳剧本奖也是说明了。但我们不能否定导演在这部影片下的功力。

⑼ 谁知道如何从电影艺术的视听语言角度出发准确而深刻地鉴赏评析电影

可以从电影艺术视听语言的一下几个角度评论：
距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜头使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。
角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。
构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。
2）用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。
综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。
3）色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。
4）镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。

⑽ 如何像专业人士一样欣赏电影

作为一名喜欢看电影的观影者，当然希望自己的观后感能够给人更多的启发，也能够正确表达自己对影片的评价。但是如何能够像专业的人士一样欣赏电影评价电影呢，其实可以从以下这几点做到。

第1点学会欣赏剧情构思。一部作品之所以能够引起观众的共鸣，剧情的丰富和剧情的合理化以及剧情的转折点才是重中之重。所以我们可以先从整部电影的剧情构思上，据发表感慨，这样也能够让人找到欣赏的点。

第4点就是学会欣赏电影制作的背景。比方说一部电影讲述的是上个世纪五六十年代的事情，作为观影者我们不能够用现代的眼光去看待事物的本质，虽然没有那个年代的感受，但是可以客观地欣赏电影，也能够在表达观后感的时候，像专业人士一样。