如何拍摄电影一样的色调

⑴ 如何拍出有电影感的照片

电影感的照片是带有情节故事的，现在很多的一些照片拍摄都会模拟电影的表现手法，那么想要拍摄出电影感的照片首先需要确定主题，根据主题选择适合拍摄的场景，适合主题的主人公，对人物外形气质的要求就要选择适合主题的模特，服装的选择也要根据主题的年代感选择，包括一些道具的安排也是要起到一个画龙点睛的左右，千万不要画蛇添足的。

电影剧情式的拍摄是目前影楼流行的拍摄手法，很有市场，不仅仅是考验摄影师的导演能力，而且也是锻炼摄影师的组织能力。一组照片的拍摄通过编导故事的形式记录。主要突出故事情节和人物情绪的表达，以情感为主。

主题确定和画面元素

这组照片的主要是战争题材，主题确定之后，服装造型的设计也是模仿影视剧中战争题材的造型.色彩和款式都与影视剧中的类似。这样能更深刻地体味拍电影的感觉身临其境地演绎那个年代的爱情故事。军装，钢盔，望远镜，老皮箱，贝雷帽，马灯。见图1 ISO20050mm f/161/15秒

图1

场景的选择

场景的选择在北京的温榆河，机场高速，场景的环境是个马场的环境，栅栏，飞机，视角比较开阔，发挥的余地比较大，人物情绪的设计通过环境的元素比较好把握。离别时的伤感通过人物的背影和环境的渲染出来。见图2 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒

图2

通过烟雾的表现手法把硝烟弥漫的战场表现出来。见图3 ISO20018-105mm@18mm f/161/125秒

图3

画面色调的控制

战争题材照片的色调都具有老照片的怀旧感，偏向于暖色调，和本身固有的服装环境协调。画面的色彩使观者印象深刻，有回到那个年代的时代感。见图4 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒

图4

美姿的设计

画面安排表现依依惜别，既是战友，又是情侣的表现手段，把复杂的情感通过温柔，战争无情人有情的细节把握。通过人物身体角度的变换，见图5 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒手的牵引，见图6 ISO20050mm f/21/2500秒视线的引申刻画人物的内在情感表现片段。见图7 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒

图5

图6

图7

构图和用光

画面通过特写大场景明暗对比，大小，虚实的表现手法叙述战争与爱情

图8

图9

见图8 ISO20050mm f/1.81/1600秒用环境烘托人物。用自然光和人造光的搭配使用，强调人物的情绪和交代剧情。使用了一支400瓦的万次闪光灯在人物的左前侧对人物塑形，用反光板控制人物面部的光比。用大光比突出人物在战争年代所表现出的情绪，使画面更加剧情化。见图9 ISO20018-105mm@32mm f/161/200秒

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⑵ iPhone如何拍出电影效果

iphone如何排出好的电影应该是很容易的试试

⑶ 如何用相机拍出电影胶片的效果

从电影中汲取了灵感。分析了人物的角色，故事，视觉方面，例如光线，构图和颜色，并将其用于图片中。拍摄时，重要的是要知道我们的英雄是谁，他的角色是什么，他在哪里以及在那儿做什么。

如果要用电影照片拍摄照片，则需要转向电影。但是摄影和电影不是一回事，因此，还应该分析喜欢的摄影师的作品。寻找世界上最好的导演，至少看几部电影。

⑷ 用pr或者AE能调色调的和电影一样么，怎么调有参数吗相机该如何设置参数才能符合

普通相机受采样、视频格式、码流等因素影响，要完全达到电影级的调色很难。一般情况下无论怎么设置，其视频图像的的宽容度都达不到专业级电影级的要求。其实Premiere、Edius之类的非现编软件或者AE的调色插件都有很不错的调色功能，一般应用是没有问题的的。如果真最求专业，还是上达芬奇吧。

⑸ 照片怎么能能调出电影的色调

美国很多电视剧用电影胶片拍的，如兄弟连等。
电影拍摄时电影机都有很多滤镜的，这是实现不同色调的一个方面。你用相机拍照片可以根据不同的要去设置不一样的色温，6000k以上的黄色调，4000以下的偏蓝色调等，你也可以考虑买滤镜。

⑹ 电影的整体色调和素材带的色调是不一样的，请问这种色调是用什么软件的什么功能调整的

用premiere就可以模仿。
我就用premiere调过一些自己做的dv短片
ae也可以。
但是，你一定要明确。
首先你dv本身成像的质量，如今最好的数字机器其色彩宽容度不过是电影胶片的一半，如果是家用的就更差，差的不是一点半点。在如此底色彩宽容度的介质上调色，顶天了就是模仿。
其次，胶片在布光以及镜头选择上是很花心思的一件事，dv与之比较又差了一大截。
还有，环境，服装等因素决定色调，这些因素提供影片真正本质的色彩基础，万万不可忽略！
最后，胶片电影的调色是通过胶片配光，与我们dv的后期调色不同。

这所有因素加在一起。你一定要明确，dv在成像上目前为之与电影的差距还是很大的，建议你不要耿耿于怀此事。
色彩基调不光是后期的r,g,b或cmyk。重要的是拍摄过程中场景，环境，服装，光线的颜色选择。
你说素材带上的色彩单一，不妨你看看人物，环境的色彩是不是本身就单一。至于色彩宽容度的问题，你是没有办法的

最后的最后：用premiere里的调色滤镜就可以调节色彩。就像用ps给照片调色一样。
我的经验是这种调色越调越浊，画面越来越不透亮乃至失真。只要在美术工作上下功夫才能弥补，后期调色只是没有办法的办法，只是一种辅助。

⑺ 如何将镜头风格化统一处理

首先先要把色调处理相同，其次是拍摄前的画面类型要统一。
风格化是在很多时候与写实相对，是指艺术创作者在描述阐释一个事和物时，采用偏离原始印象的手法。它是艺术创作千差万别的具体表现。比如，电影里的枪战场面，有的导演也许会狂轰滥炸一通，极尽血腥暴力，而有的导演也许会刻意避免这种真实，而去描写一个眼神，几只鸽子，没有飞舞的子弹，却一样惊心动魄。不同的风格有不同的看法雾散，梦醒，我终于看见真实，那是千帆过尽的沉寂。

⑻ 用pr给整部影片调相同的色调

1、给其中一段素材调色调到你满意为止；
2、右键点击这段调好色调的素材，选择“复制”；
3、选择其它所有素材，右键点击，选择“粘贴属性”即可。
注意，是“粘贴属性”！

⑼ 如何把照片调出电影色调

最近很多小伙伴私信我如何调出《The middle of the day》这组作品中的“电影感”，其实就单从色彩来说，电影色调多种多样，有冷暖对比也有和谐统一，但它们所带来的“电影感”却有一些共同特征，比如常见的电影画幅剪裁比例（本组的2.35:1），以及较高的视觉宽容度（体现在暗部偏灰，整体没有纯黑、纯白）。于是准备为大家分享本组照片的调色思路，希望能够有所帮助~

最后对照片进行微调和锐化，然后导出，建议使用“文件-导出-导出为”选项勾选“转换为sRGB”，作为网络分享，同时保存一份PSD或者Tiff格式。

⑽ 如何实现照片的电影级调色

很多影友非常喜欢电影的色调，希望数码照片也能按电影的方法去调色，以获得更大动态范围的调色处理。如今随着技术的发展，在Photoshop中通过文件模式的转换和软件的控制能轻松实现电影级调色, 使你的照片获得更震撼、更高级的色彩表现。

要实现照片的电影级调色处理，简单来说就是把Raw转化成LOG模式，再加载3D LUT文件即可。下面我们先简要介绍LOG模式 、3D LUT等电影中的技术和概念，并通过案例来演示在Photoshop中的具体应用。

关于Log模式
数码单反相机的数字底片是Raw格式文件。虽然单反相机Raw的宽容度很高，但是是以sRGB/Adobe RGB色彩空间呈现给用户的，所以Raw拍摄的图片，如果不处理，就和相机直出的JPG没有区别。
相比之下， 数字视频采用的是LOG模式，这是一种电影平台之间的匹配格式,使用一个平坦的对数曲线来表示数据，因为形态与对数函数类似，所以叫做LOG。由于LOG的色彩空间很大，宽容度也相应变大，这样摄影机的动态范围就能发挥到极致。几乎现在的专业摄影机都开始使用LOG模式拍摄高品质影像了，但单反相机的拍摄目前还不支持LOG模式。
LOG“平化”相机捕获的影像信息，具有“全动态范围”记录的特点。因此LOG图像看起来会很灰、很平，但其间蕴含和记录了丰富的亮部和暗部细节。要用好LOG图像，并呈现胶片一样的效果，就必须在灰画面的基础上调色，因此LOG素材必须配合和加载LUT才能正确显示和进行电影级调色。