科幻电影该如何评价

『壹』 如何评价科幻电影《安尼亚拉号》

本片在当今超人满天飞的时代，是一部非常奇特的电影，完全是一股子清流，而且本片引入的思考是非常重要的，当人们开始拥抱科技的时候，科技是否真的是像人们所说的那样为人类造福。

当危机发生的时候，我们的科技能否真的像预测的那样，依旧能有效地保障我们的安全，这些都是非常好的问题。

本片阐述的一个核心就是希望，当一切看上去非常渺茫，人们是否依然会有希望，这个问题是一个设问，且没有人能给出绝对的回答。

面对这茫茫的宇宙，我们很多时候觉得自己的能力已经达到了一个顶峰，甚至很多时候，对于未知的区域总是掉以轻心，但是悲剧却并不会因此而推迟来到的步伐。

很多悲剧发生的时候，总是没有任何的预兆，但是粗心的人们却总喜欢用漠视来面对这些惊天灾难。我们经常用战胜来形容自己与灾难之间的平衡。

但总是忘却了灾难本身需要我们付出的代价很重。在这个世界上，希望与绝望，往往只距离一瞬。

『贰』 对于科幻电影《时间规划局》，怎样的评价才是公平公正的

《时间规划局》算是一部比较成功的科幻电影，在影片故事背景的设定上有一定的内在意义。对观众有很好的启迪，喻意非常明显：要好好珍惜所拥有的时间和生命。虽然目前观众对该片的评价不一，有褒有贬，豆瓣评价也达到了6.9分，还是很具有现实意义的。

总体来说，这部影片将时间就是生命进行了完美的演绎，情节设定比较符合现实主义的时间观念。

虽然整部影片都带有科幻的色彩，也加入了爱情的元素，却无不体现了现今美国社会的生命百态。尽管网友给出的评价并不高，但是其现实意义还是值得人们反思的！

『叁』 如何评价美国的科幻片

只能说，思想上中国科幻不输美国，技术上差几十年

『肆』 你如何评价罗兰艾默里奇指导的灾难科幻片《月球陨落》

《月球陨落》是一部非常精彩的科幻片，这部科幻片中用了很多特效的成分，看起来非常逼真。是一部比较成功的灾难影片。

『伍』 这是一个以爱为名的电影，采用了科幻的手法来释放，怎么评价这部电影

这是一个以爱为名的惊悚电影：爱到极致的控制欲，因为爱而生出的恐惧，利用爱进行的反杀，最后，故事结束。影片在作为核心元素的高概念上，与《隐形人》的原作一脉相承，都始于科学家的一次高科技实验。

男主无疑是这部电影里出镜次数少但存在感最高的人，每一个节点的起承转合都由这个名叫阿德里安的男人牢牢掌控，一次又一次的反转让人惊叹高智商的人玩起PUA将是一件多么恐怖的事情。

这次新版《隐形人》是一部翻拍重制作品。影片改编自1933年同名电影，讲述天才科学家杰克·格里芬博士发明隐形药剂后，副作用使他变成杀人魔的故事。而最初《隐形人》其实是一部小说。导演将这部经典科幻小说改编成了一部针对心理虐待的及时而具有挑战性的电影。

有很多的潜在特许经营权都因过于关注续集而失败，而《隐形人》作为一部强有力的、以角色为导向的电影，完全发挥了自己的实力。

『陆』 科幻电影《沙丘》正在热映，观众对这部影片的评价如何

观众们对这部《沙丘》的评价是褒贬不一的。

《沙丘》这部电影是根据同名小说改编的

《沙丘》改编自美国科幻作家弗兰克·赫伯特的同名小说，是20世纪60年代出版的一部科幻小说。它被评为“美国100本必读书籍”之一，在许多科幻迷中非常受欢迎。所以这部电影自然自带流量，很多影迷也想看看它能否在现代科技的加持下，展现出书中所描述的瑰丽诡异的场景和情节。

《沙丘》2天票房破1亿，这部电影有可能成为爆款吗？

我不认为会成为爆款。主要有两个原因。第一个原因是剧情太慢。我去电影院看了，但是精彩的打斗部分还没有出现。当我以为即将迎来高潮时，却戛然而止，电影的结局让人感到莫名其妙。第二个原因是故事跳得太快，所以很多人对什么是故事感到困惑，感到困惑，所以很多人并看不懂它，自然也不会喜欢它了。

『柒』 科幻片的评析

科幻片在它诞生之日起便远离了具有现实意义的社会题材，远离了真实的社会矛盾和人性悖论。正如每个时代都有清谈的士人和幻想的狂徒，当今世界的科技背景下，人们在高度紧张的生存竞争中，也需要一些超现实的梦境来寄托遐思。科幻无疑取代了过去神话所具有的社会功能，电影已然成为新的精神放逐地。科幻所创造的幻象使得观众暂时脱离了现实的世界，获得片刻的超脱和升华。
正如玛丽·奥勃莱恩所描述的科幻电影的诞生：
“一门新的艺术就这样诞生了，这是一种由它自己的巫师们在黑屋子里表演的部落的仪式，它引导观众进入松弛、半睡眠的状态，如同莎士比亚在《仲夏夜之梦》里描述的那种梦境：
睡眠有时会使哀伤的眼睛闭上，
把我从自己周围人们那里暂隔开 。”
科幻电影对于现实关注的虚化从某种意义上来说，可以转移民众对现实的不满情绪，将理想寄托于遥不可及的未来，这在一定程度上减少了社会的不稳定因素。
这个时代，世界上可供幻想的领域已经所剩无几，但人类毕竟有着超脱现实的需要。在科幻片的世界中，受过良好科学教育的人们，号称最不可救药的人们，这些据说没有信仰的人们，在科幻的催眠下，嚼着口香糖和爆米花睡着了。 与其他电影相比，科幻片这种历史最悠久、票房最具价值的电影类型又似乎最难被严肃的艺术家、研究家所正视，科幻电影也很少登上各大影片评奖的领奖台，即使在最重视电影商业价值的奥斯卡奖颁奖记录中，人们也很难看到科幻电影在最佳影片、最佳男女演员、最佳导演、最佳编剧等重要奖项中获取荣誉，这不得不说是一种宿命——科幻电影从在诞生之日起便没有什么严肃的社会思想性、现实批判意义和所谓艺术价值。但是，票房数据让我们相信仍有无数的人们为之狂热和迷恋。尤其是年轻人，社会的未来，他们的价值取向和世界观更容易受到科幻片的影响和引导。
潘尼洛普·豪斯顿在本世纪50年代初就曾指出，“人们能够从（科幻片）对待科学本身的整个态度中发现某些有意义的启示。那些半是炼丹术士、半是召魂巫师的邪恶科学家已经变成多少显得陈腐不堪的人物，他们整日整夜或忙于制造致人死命的射线，或忙于把人变成猩猩、把猩猩变成人。如今，人性的力量已经微乎其微，而作为对科学某种抽象理解的替代物—火箭、原子弹、电子设备、受控大脑机等等却一发不可收拾。人们可以推断，恐怖电影正是由于社会暴露出来的某种难言之隐—迷信，才能以这类令人惊惊的装备使我们中的大多数人心迷神乱 。”
“……无论它的社会学重要性如何，科幻电影仍是一种激起美感的基本手段。它是原子能时代的诗，是使我们意识到自己现在是何物和将会成为何物的警句。它还是对奇丽的美感及高雅的幽默感的传统的承继者，而这种传统已被某种想象出的技术从我们身上剥夺殆尽。正如40年代的流行音乐使人更多地联想到那个时代的躁动和时尚而不是它自以为附丽的文学，科幻电影这样的现象或许终会有一天被人们视为比较其它艺术门类更完整地代表着产生它的这个年代的历史性烦忧 。”
这些评论可能言之过高，但是，科幻片的确不仅仅是一种娱乐，它所具有的诗性和神性更适合于放松当下的人类主体。上帝已经死了，科学还活着，那么，就让科学来代替上帝，让新的神话和传说来救赎人类的灵魂吧。 《黑客帝国》被认为是继《月球之旅》、《太空漫游2001》之后的又一部科幻片里程碑。且不论这个评价是否恰当，但仅从《黑客帝国》的影响力而言，它的确创造了科幻类型片的一个典范。
从某种意义上说，《黑客帝国》虽然具有科幻片的各种类型特征，但它却颠覆了部分科幻类型片的旧有模式，它首次以一种近乎玄思的哲学思辩贯穿全片，不断的纠缠于现实和灵境、客体和本体之间。片中充满了哲学的意味：子弹时间让人联想到古希腊哲学家芝诺的“飞矢不动”；决定论和偶因论不禁令人想起让莱布尼茨的名字；母体与锡安的分化更是一个庄周梦蝶般的遐思，一个柏拉图式的洞穴隐喻，一个笛卡尔关于真实与梦幻关系的第一深思。
与此同时，影片还大量运用了符号化的隐寓和暗示：尼奥的原名叫“安德森”，意为“人之子”；“尼奥”（neo）是“新”的意思，是“one”的颠倒，意为“第一个人”；女主角的名字“特蕾尼蒂”意为“三位一体”；而“墨菲斯”则是希腊神话中的睡眠之神……甚至有人从中看到了东方神秘主义、中国哲学以及佛教的影响。
但是无论如何，《黑客帝国》仍然是一个类型片。超豪华的场景设计，高投入的特技效果，平面化的人物塑造，以及仍然摆脱不了的例行打斗，近乎泛滥的生死恋情以及机器人造反的大众题材……特别是当人们看到尼奥在最后一分钟的解救时，一切的一切都那么熟悉——观众仍然在好莱坞的掌控之中。
可以说，《黑客帝国》的成功，相当大部分仍然得益于对好莱坞科幻片元素的排列重组，加上特技效果的登峰造极，剧本的哲学意味和网络时代的与时俱进。
……似乎一切都顺理成章，一切都在预料之中。似乎玩转了好莱坞类型电影的奥秘，我们没有做不了的大菜。但是，意料之外的是什么？我不敢妄言。
“上帝存在于细节中”。我们了解了好莱坞科幻片的每一个元素，但是未必能照葫芦画瓢。更深刻的理解，或许需要我们以更扎实的摸索和实践来体验。
参考文献：
乔治·萨杜尔 《世界电影史》
玛丽·奥勃莱恩 《电影表演》
约翰·巴克斯特 《电影中的科学幻想》
曾耀农《论科幻影片》
路春艳《对类型电影的认识》
刘亚冰 《类型电影与类型批评》
张东林《科幻电影：在幻象和本体之间》
虞吉《电影的奇观本性》
党昊 《类型电影探因》
李瑞光赵方《好莱坞电影中不同叙事结构的人物塑造》

『捌』 如何评价太空科幻电影《太空群落》

在网络电影这片眼球经济的修罗场，《太空群落》居然主动放弃套路式的强刺激的糖水路线，而选择了一种晦涩艰深的表达方式。无论结果如何，这都是一次充满勇气的尝试。

对于习惯了起承转合快意恩仇的观众而言，这种表达方式难免会显得支离破碎，有故弄玄虚之嫌，找不到任何可以娱乐的点，不知道拍出来想干嘛。但在我看来，其实影片所探讨的问题非常明确，甚至带有强烈的哲学意味，那就是 —— 生命的奥义到底是什么。

舰长原与机器人柒对「生命的形式与本质」的不同看法，碰撞出了本片的主题框架。而后，通过女船员尹的遭遇和变化，将这一主题实践化，并给出了创作者对这一命题的观点倾向 —— 这样来理解整部影片的情节走向，可能会更加清晰明朗。

看点

我们对外星生命的想象，一向是以我们人类自身作为蓝本。当然这也不奇怪，想象力是有限的，它总是依附在经验的基础上。所以，在主流科幻电影里，外星人就是长得奇怪一些的地球人，外星生物一定是某种地球生物的变形体。

正因如此，当舰长发现他满怀期待的外星生命跟他想象中大相径庭时，他开始恐慌，下令抛掉所有采集的结晶样本，宁愿放弃千载难逢的研究地外文明的机会，也要保全人类作为人类的生命组织形式，绝对不能变成「怪物」。他认为「感染」是一种伤害。

『玖』 科幻电影的影评

《银翼杀手》观后感
看完《银翼杀手》到MTIME网上去找影评看，发现一个很有趣的现象，认为好看的人把这部电影捧上了天，认为不好的人，把这部片子贬得一无是处，摄于二十六年前的《银翼杀手》，虽然已经被许多权威电影机构认定为科幻电影的经典之作，但是截然相反的两种声音连绵二十多年依旧争执不休。

这部电影是拍过《角斗士》的雷德里·斯科特大导演继1979年《异形》之后贡献给科幻片的第二部里程碑式作品，拍完伊始刚在美国本土放映的时候，因为其阴暗压抑的影像风格和缓慢凝重的节奏而掌声寥寥。但是随着时光流逝，这部电影因为他在科幻电影中独树一帜的艺术风格而越来越受到人们的爱戴，在许多无聊的科幻电影排行榜上，它一直就没有跌出三甲之外，每一个人都有自己的欣赏趣味，同一个审美客体在不同的审美主体中会有不同的艺术体验这很正常，但是做为我个人来说，这部融合了侦探片刺激悬疑的充满想像力的科幻电影简直完美无暇。各个电影元素都有异乎寻常的成就，即使受科技进步制约的特效处理在二十多年后的今天看来也几乎没有任何破绽。

而这部电影最让人津津乐道的是，在一个看似荒唐的故事框架下，导演对人类共同关心的问题进行了深入的哲学探讨，讲述了科学、伦理、生命、本能、爱与恨、生与死的诸多问题，还涉及到了灵魂，即永恒，以及生命的最终归宿和身份的自我认同，使那些已经习惯用眼睛和耳朵来欣赏大片的电影观众重新把心灵武装起来，来静静体会来自机械文明制造的虚幻光影带给我们的深切感受。

斯科特对画面惊人敏感成就的影像风格还为以后的科幻电影提供了一种影像模式，由他创造出的乌烟瘴气、永远灯火阑珊的未来世界，被后现代理论称为“奇观社会”的“真正的沙漠”。 我们在许多科幻电影甚至魔幻电影中经常会看到这部电影的影像痕迹。

刻画人物时，斯科特很少用远镜头和中镜头，在银幕的炫眼的光亮之下，大量的近镜和特写使演员无法掩藏起自己的内心，这对演员的演技是一个巨大的挑战，扮演这部电影的主演是哈里森.福特。是20世纪八十年代中，美国好莱坞最伟大的演员之一，与我最喜欢的电影演员罗伯特.德尼罗和艾尔文.帕西诺齐名。在这部电影中，他扮演一个银翼杀手奉命追杀六个违背人类意志冒险骑劫太空船回到地球的人造人，这些人造人与真人无异，虽然生性残暴，却对自己只拥有的四年生命充满着渴望和留恋，他们返回地球只为了寻找长寿的方法，想拥有一个正常人的权力。哈里森.福特在追杀的过程中不断陷入迷茫，人造人是人吗？他们拥有与人类无异的思想感情并且比人类更加优秀，应该是人，如果他们不是？那么我们自己是什么？特别是当他碰上高贵美丽的女复制人，在她的帮助下侥幸脱身以后，哈里森.福特的迷茫加深了。哈里森.福特把这个进退两难杀手的困惑和窘迫用眼神和丰富的肢体语言表现得淋漓尽致。使这个角色具有了打动人的悲剧性力量。成为电影史上令人难以忘怀的形象之一。

这部电影在各个方面都是如此的出色，观影以后让我感到巨大的精神满足，我本可以和那些悠闲的生命一起投身于物质文明制造的各种狂欢中，却唯独钟情于面对屏幕坐在黑暗的一隅，为那一烧就着的透明胶片倾情一生，就是因为有那些伟大的艺术家不断地用天才思想在电影的时空转换中把我带入艺术的天堂。

『拾』 科幻电影一茬接一茬，但好电影依然让人能沉浸其中，如何评价《星际探索》

《星际探索》这部电影总体来说还是很不错的，通过丰富的剧情内容来塑造了不同的男子气概，而且在影片中的画面场景的科技感还是很强的。

詹姆斯格雷导演、布拉德皮特主演的电影《《星际探索》(Ad Astra )在全美上映，但在威尼斯电影节出道以来，首次评价接连不断。 虽然很难将《星际探索》与其他现实主义科幻宇宙冒险的题材进行比较。

其他故事《飞向太空》和《星际探索》也在继续，关于《星际探索》，我们的宇航员也跟踪自己的父亲，理解他为什么成为叛徒，放弃他的责任，最终努力让他流亡宇宙。塑造了各种类型的有毒男子气概，一个男人同时仰慕他的父亲，对他失望，成为他这样的人是他心中最大的噩梦。