日本电影是如何拍的

A. 日本电影发展的特点

日本电影从1896年迄今，已有110多年历史，基本上可分为七个时期。 第一期（1896～1918）：电影传入日本 1896年，爱迪生发明的“电影镜”传入日本，而真正的电影是从1897年由稻胜太郎及荒井三郎等人先后引进了爱迪生的“维太放映机”和卢米埃尔兄弟的“活动电影机”开始的，其时，小西六兵卫也购入摄影机。在这一两年间输入了放映机和影片，并在全国巡回放映，称为活动照相，并沿用这一名称至1918年。 从1899年开始，日本自己摄制影片，以纪实短片为主。《闪电强盗》将当时社会上流传广泛的新闻话题搬上银幕，被认为是最早迎合时尚的故事片。主要演员横山运平遂成为日本第一个电影演员。 日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。《本能寺会战》（1908，牧野省三执导）为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。牧野省三因此被称为“日本电影之父”，但这类影片只是连环画式的电影。 1912年日本活动写真株式会社（简称日活公司）成立，拍摄了尾上松之助主演的一系列“旧剧”电影。松之助原是巡回演出的歌舞伎演员，1909年被牧野省三发现，他的第一部作品《棋盘忠信》问世后，使他成为最受观众欢迎的武打演员，有“宝贝阿松”之称。1914年，天然色活动照相股份有限公司（简称天活）成立，最初以摄制彩色电影为目的，但因仅有两种颜色，只能改拍普通的黑白电影，并且仍以拍摄“旧剧”影片与日活相抗衡。当时日活的向岛制片厂已在拍摄现代题材的“新派剧”。 第二期（1918～1931）：默片、倾向电影 1918年，由归山教正主持的电影艺术协会发起纯电影剧运动。归山在1919年摄制的《生之光辉》、《深山的少女》，为纯电影剧运动的试验性作品。这两部影片几乎全部利用外景拍摄，让演员在自然环境中表演，从而使电影从不自然的狭隘的空间解放出来。该协会主张启用女演员，以废除男扮女的传统做法；在影片中插入最低限度的字幕说明故事情节，废除解说员；采用特写、场面转换等电影技巧；通过剪辑使影片形成完整的堪称电影的作品。上述两部影片的实践虽然还不很成熟，但迈出了第一步，并为更多的电影工作者所接受。1920年，日本又创建了大正活动照相放映公司（简称大活）和松竹公司。大活聘请谷崎润一郎为文艺顾问，并从好莱坞招回了栗原喜三郎（托马斯），由喜三郎执导了谷崎编剧的《业余爱好者俱乐部》（1920）。松竹则请小山内熏指导，由村田实执导摄制了《路上的灵魂》（1921），这部影片被认为是日本电影史上的里程碑。松竹还在蒲田建立了制片厂，并采用了好莱坞的制片方式，建立了以导演为中心的拍片制度。这种革新促使日活公司急起直追，拍出了由铃木谦作导演的《人间苦》（1923）和沟口健二的《雾码头》（1923）。从此，“旧剧”影片改称“时代剧”影片，“新派剧”影片改称“现代剧”影片。 1923年9月1日，以东京为中心的关东地区发生强烈大地震，在东京的拍片基地濒于崩溃，不得不转移到京都。由于震灾后社会的动荡和经济萧条，一种逃避现实的所谓“剑戟虚无主义”的历史题材影片应运而生。这时苏联的电影蒙太奇理论以及德国的表现主义电影在日本已有一定影响，日本也拍出了一些强调视觉感的先锋派性质的电影。震灾后的电影复兴是从电影《笼中鸟》（1924）开始的，其主题歌带有浓重的感伤、绝望和自暴自弃的色彩，体现了当时的社会心理状态，因此大受欢迎。另一方面，由伊藤大辅导演、大河内传次郎主演的《忠次旅行记》三部曲（1928）是历史题材影片高峰时期的代表作；而现代题材影片的代表作则是阿部丰的《碍手碍脚的女人》（1926），1928年，五所平之助拍摄的《乡村的新娘》则是具有日本民族特色的抒情影片。当时的优秀影片还有小津安二郎拍摄的《虽然大学毕了业》（1929）、《虽然名落孙山》（1930）和《小姐》（1930）等，被称为“小市民电影”。 在这一时期，以佐佐元十和岩崎昶为代表的倾向进步的电影工作者，成立了日本无产阶级电影同盟，拍摄了一批反对帝国主义和资本主义剥削的短纪录片，如《无产阶级新闻简报》、《孩子们》、《偶田川》、《五一节》、《野田工潮》等。影响所及，一些制片厂推出了有进步倾向的故事片，被称为“倾向电影”，如伊藤大辅的《仆人》（1927）、《斩人斩马剑》（1929），内田吐梦的《活的玩偶》（1929）、《复仇选手》（1930）等。由于政府对电影加强检查，倾向电影只持续了两三年便被扼杀了。 第三期（1931～1945）：有声电影 日本的有声电影始于1931年，而银幕的全部有声化则到1935年才完成，第一部真正的有声片是五所平之助导演的《太太和妻子》（1931）。此后，被认为是有声电影初期代表作的影片是田具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、岛津保次郎的《暴风雨中的处女》和衣笠贞之助的《忠臣谱》。在《忠臣谱》中，衣笠贞之助具体运用了爱森斯坦，..的“视觉、听觉对位”理论，成功地采用了画面与声音的蒙太奇手法。 由于有声电影的出现，日本电影界出现了东宝、松竹和1942年根据“电影新体制”而创办的大映公司之间的竞争，形成鼎立局面。 这一时期最初五六年间，是日本电影艺术收获最多的“经典时代”。重要影片有内田吐梦的《人生剧场》（1936）、《无止境的前进》（1937）、《土》（1939），沟口健二的《浪华悲歌》（1936）、《青楼姊妹》，小津安二郎的《独生子》（1936），田具隆的《追求真诚》（1937），岛津保次郎的《阿琴与佐助》（1935）、《家族会议》（1936），熊谷久虎的《苍生》（1937），伊丹万作的《赤西蛎太》（1936），清水宏的《风中的孩子》（1937），山中贞雄的《街上的前科犯》（1935），衣笠贞之助的《大阪夏季之战》（1937）等等。其中《浪华悲歌》、《青楼姊妹》属“女性影片”，被视为这一时期现实主义作品的高峰。影片《土》，是第一部接触到封建剥削制度的现实主义的农民电影。 1937年日本发动侵华战争后，统治者加紧对电影的控制，禁止拍摄具有批判社会倾向的影片，鼓励摄制所谓“国策电影”。一些不愿同流合污的艺术家便致力于将纯文学作品搬上银幕，以抒发自己的良心，并在名著的名义下逃避严格的审查。1938年达到鼎盛。 在此前后，被搬上银幕的名著除了尾崎士郎的《人生剧场》和石川达三的《苍生》外，还有山本有三的《生活和能够生活的人们》（五所平之助导演，1934）和《路旁之石》（田具隆导演，1938），矢田津世子的《母与子》（涩谷实导演，1939），岸田国士的《暖流》（吉村公三郎导演，1939）等一系列影片，维系了日本电影的一线光明。 随着1939年电影法的制定、1940年内阁情报局的设立、1941年太平洋战争的爆发，所有影片几乎都被限定配合战争的叫嚣。至1944年，拍摄了诸如《五个侦察兵》（1938）、《土地和士兵》（1939）、《坦克队长西住传》（1940）、《夏威夷马来亚近海海战》（1942）、《加藤战斗机大队》（1944）等。 在阴云密布的岁月里，能够在创作上始终坚持自己意志和风格的艺术家寥寥无几。小津安二郎和沟口健二被认为是其中的佼佼者。小津未按照军部的意愿行事，拍出了《户田家兄妹》（1941）和《父亲在世时》（1942）两部体现他独特的澹泊风格的影片，与鼓吹战争背道而驰。前者反映了家族制度行将崩溃，后者是小津作品的永恒主题，即父子问题。沟口健二则有意识地逃避到歌舞伎等古典艺术中去，从而避开现实的战争问题，拍摄了《残菊物语》（1939）、《浪花女》（1940）、《艺道名人》（1941）“艺道”三部曲。此外，稻垣浩导演的《不守法的阿松的一生》（1943）以描绘社会底层的人生深受观众欢迎。这些作品给处于窒息状态的日本电影带来一股新鲜空气。 为了推行侵略战争，日本政府加强了新闻、纪录电影（当时称为文化电影）的工作，于1941年成立了官办的日本电影社（简称日映），拍摄了《空中神兵》等战争纪录片。但是一批纪录电影工作者却始终坚持摄制科教片，特别是大村英之助领导的艺术电影社，如厚木高、水木庄也、上野耕三、石本统吉等人，选择具有社会性的主题进行创作，拍摄了石本的《雪国》（1939）以及由厚木编写剧本、水木导演的《一个保姆的纪录》（1940）等影片，维护了由无产阶级电影同盟创始的追求真理的创作原则。 在日本电影黑暗的40年代，青年导演黑泽明以处女作《姿三四郎》（1941），木下惠介以处女作《热闹的码头》（1943），冲破种种不利条件脱颖而出。 ~~期待满意啊~~

B. 娼年电影怎么拍的

娼年电影是三浦大辅执导的剧情片，由松坂桃李主演，于2018年3月12日在日本上映.该片根据石田衣良的同名小说改编，讲述牛郎阿领的故事 。

森中领（松坂桃李饰）大学中退，在酒吧打工，浑浑噩噩地过着日子。某天阿领的牛郎朋友田岛进也把客人御堂静香（真飞圣饰）带来酒吧，故事由此开始。

对恋爱和女人没有兴趣的阿领，接受了静香的“热情的考验”，去了静香当老板的会员制男孩夜总会工作。阿领最初很迷惑，而他逐渐通过“娼夫”的工作发觉到女性心中隐藏的欲望后，逐渐被吸引。

松坂桃李：

2008年8月参加FINEBOYS模特征选后模特出道。2009年2月以电视剧《侍战队真剑者》演员出道。2012因主演电影《通灵者》获得日刊体育电影大奖石原裕次郎新人奖，及第22回日本映画批评家大赏主演男优赏。

2013年获得日本电影工会黄金飞翔奖新人奖。2015年10月20日，主演的电视剧《警报：刑警·女友·完全恶女》播出。2016年参演电视剧《宽松世代又如何》。

2017年主演的剧情电影《奇迹，那天如此重要》。2019年凭借电影《孤狼之血》获第61届蓝丝带奖最佳男配角奖、第92届电影旬报奖最佳男配角奖。2020年，凭借电影《新闻记者》获第43届日本电影学院奖最佳男主角奖。

以上内容参考：网络-娼年

以上内容参考：网络-松坂桃李

C. 日本人侵略中国的电影是怎么拍的

找人演呗.. 不知道你说的是不是当时的纪录片.. 纪录片那些演员的话就是真人,..,

D. 日本电影是什么机子拍的

大多是用高清摄像机拍摄的，日本的高清技术很强大，冯小宁摄影师（算得上国内十大摄影师吧）曾在日本潜学高清技术10年，回国后告诫大家只不过掌握了日本高清技术的三分之二，回国后拍了一些高清电影后逝世，有人说是因为劳累。
日本用高清拍摄时现场很注重高清参数的调整，每场都要调，有专门的人员负责参数，然后倒入摄影机。
当然，后期技术也占着相当一部分成分。

E. 日本为何拍《苍狼》这部电影

刚刚看完这部电影。。。。。。
就发个自已的影评吧，毕竟是我期待了很长时间的片子

期望越大，失望也越大...
本来以为是史实片，看完后发觉也只能算是故事片吧，尽管大的方面改的不是很大.....
跟以前中国内蒙古拍的《成吉思汗》在史实上根本不是一个档次，觉的日本的《苍狼》更象是一部偶像剧，适合现代人观看???

说几个观后感:主要是跟内蒙的《成吉思汗》相比较
1、最最失望的还是这个，铁木真统一蒙古后，攻打西夏金国，花啦子模的，提都没提，跟之前的内蒙版的同一个德行，拍到统一蒙古就收兵。看来也是为了确保与周边各国的和谐啊........

2、女人的戏明显多了很多，增加了很多做为蒙古女人的无奈,不过其中的忽兰有点恶搞，居然成了“姬武将”？？而且还身手不错，从片中搞定暗杀铁木真的刺客就可以看出...真是晕死.........而相对的内蒙版的女人戏就少的可怜了，除了铁木真的老妈老婆外，几乎很少.....

3、因为女人戏的增多，男人戏都少了很多，开国四杰只出现了博尔术，另外三人成了跑龙套，四狗就更不用说，连露个脸的机会也没有...真是汗死........

4、人物服饰方面，总觉的人和衣服是不是太干净了????亮丽的衣服，白净的皮肤，总让人感到这帮不是蒙古人,还是喜欢那些穿着脏兮兮的衣服，几天没洗脸的蒙古勇士,内蒙版这方面休现的就很好........

5、日本的身材体形太小，而蒙古人骨架大，两者区别很大的，演员不像蒙古人这是最大问题.........而且铁木真的儿子术赤也太帅了吧...每次看到日本版的术赤,我总会想起那个五大四粗的汉子.....总觉的这个术赤也太苗条了吧，怎么打仗???历史中的术赤可是个猛将啊.......还有术赤可比他老爹活得时间长多了.建立了金帐汗国的就是他了，不过为了剧情，让他早死可以理解，帅哥命都不长的说-O-

6、为札木合不平，虽说是铁木真的敌人，怎么说札木合也是条汉子，电影中对札木合BS的比较多的，比如一开始争孛儿贴,和抢回孛儿贴跟蔑儿乞惕部开战时札木合的态度，严重是小鸡肚肠的小人...加上札木合和铁木真不和，好象都是札木合不对的一样，最过份的是连王罕居然被札木合给杀了？？？？就札木合来说，内蒙版的就中立多了......

7、战争场面还可以马马虎虎了，最后同札木合一战，可是花了血本的，其中的最出彩的要算蒙古的骑射了，看得我眼花缭乱。估计也是这个片子的最大亮点了，在片子的结尾，万里长城的出现让我心动一番，只可惜电影就完了...

8、电影的结尾，忽兰问铁木真为什么还要继续打下去，铁木真居然说是为了什么不流血，为了通商等等一大堆道理,就差没说为了自由为了和平了，我想就凭这个铁木真的政治觉悟，还没这么高尚吧.........“夺人财物，令其妻女侍奉帐下，吾生平之所愿也。”成吉思汗的名言可不是随便说说的.........

个人认为，这是一部很一般的片子，就历史战争片来说，中国内蒙古拍的《成吉思汗》要远远强于日本版的《苍狼》,但在人物感情方面,《苍狼》则更好一些，内蒙古版的《成吉思汗》更象是记录片，而日本版的《苍狼》更接近商业片,偶像片？？特别是那个"武术高手""姬武将"忽兰如果不是看在美女的份上，老早就严重BS她了

恶心之处
1、 蒙古建国并没有800年，非得把成吉思汗统一算进去还是有的。要不就只有短短的几十年。明初不久蒙古就分裂成许多部落了。二战结束苏联为了遏制中国，背着中国把外蒙省独立出去，大家都知道吧。

2、 1940年8月1日，在有关日本政府对外讲话中，松岗洋右说：
“……作为我国现行的外交方针，其目的在于本着这一皇道大精神首先确立以日满支为其一环的大东亚共荣圈。”
主要内容是“皇国的国策……以确立世界和平为其根本，首先建成以皇国为中心，以日、满、支紧密结合为基础的大东亚新秩序”。

当然，今天还有些人为“大东亚共荣圈”未能实现而扼腕叹息，同样有人甘当卖国贼，也同样不能否认有被日本文化严重毒化了的青年赞同军国主义……

但是作为一个正常的中国人，是有自己的民族良知的。

再看看“成吉思汗”的呓语，是不是大东亚共荣圈的翻版呢？

3、 即使，退一万步说，他的言论是正确的，就像当年《英雄》热映的时候人们说秦始皇是好皇帝，但是，秦始皇确实做到了《英雄》的事情，统一度量衡、消除国界（其实是诸侯国。不是主权国）、为中国后来的版图奠定了基础。人民的生活虽然很苦，但是还是被视为秦国人。

但是成吉思汗并没有做到：来往自由、贸易繁荣、文化和习俗得到尊重、生活变得富足

a、元朝建立之后，蒙古过还是分裂成为几个汗国，那些贵族除了享受，根本没有国家观念。这跟民族进化有关。比如，古希腊比现代的非洲丛林里的原始居民先进，当然这是一个极端的例子。
b、蒙古对待战败的国家，基本上维持了草原作战风格，屠城或者杀光男性、掠夺一切能带走的财产，毁灭带不走的财产。这种做法严重破坏了生产里的发展。
c、第三点，光看元朝的四个等级制度就可以了
d、根据史料记载，南宋灭亡之后，长江以南还是全国最富庶的地方，经过元朝几十年的糟蹋，到明朝建立时已经大不如前了。

4、 最重要的是，这里面有日本军国主义分子的严重影响，让我看了非常不舒服。

电影《苍狼》是日本为纪念蒙古统一800周年拍摄的史诗性的巨片。电影以成吉思汗统一蒙古的过程为线索进行叙事。关于成吉思汗的电影、电视剧，笔者已经看了很多，国内曾经有部电视剧名字就是《成吉思汗》，日本人拍摄这个题材会有什么新意？带着这份好奇，我看了畈汀龙史版的成吉思汗。
首先，给我的第一印象就是畈汀龙史不像成吉思汗，一个瘦瘦的叛逆青年和一个开疆拓土的伟大君主之间，无论在气质还是形象上都有很大的差距。随着剧情的推进，这种不和谐的感觉越发明显。无论是演员的台词还是表演，我们都无法看到蒙古族的文化传统和民族习惯，看到的只是二战时期日本军国主义的幽灵在蒙古草原上的复活。
铁木真称汗的那一幕最能体现日本人借尸还魂的意图。畈汀龙史登上宝座，向群众呐喊：“看看聚集在这里的苍狼，只要大地绵延不断，全世界就任我们驰骋。看看远方吧，让我们的意志乘风翱翔！”
近年来日本的右翼力量不断膨胀，在文化领域中他们的声音不断体现，畈汀在去年拍摄的《大和号》就是这样的东西。为什么选他来演绎成吉思汗这个人物，根本不是他与蒙古文化的契合，而是导演看中了他在《大和号》中的歇斯底里的表演，希望通过这种文化意向来教导正在“垮掉的一代”，唤醒日益被和平主义思潮影响的下一代的侵略意识。
由于在现实中，日本人无法实现开疆拓土的愿望。他们就把激情放在电影中来表现和发泄，沉醉在征服世界的文化幻梦中。这，在本质上是一种精神自慰！
哦，这帮卑劣的家伙！

日本名导演角川春树出狱以后，投资拍摄的第一部电影《男人的大和》就大获成功，造成连续三个月的观影热潮。因此，也让他担任制片与监制的第二部大片《苍狼：直到海角天涯》备受瞩目。
《苍狼：直到海角天涯》是为纪念“构筑史上最大规模帝国的男人”——成吉思汗统一蒙古800周年而拍摄的史诗式娱乐大片，是日本与蒙古首度合作的大片。影片由反町隆史出演成吉思汗、主要演员包括菊川怜、松山健一等日本知名演员，经蒙古总统和总理同意，蒙古方面提供了两万七千名群众演员加上五千骑兵以及大批牲畜参加为期四个月的拍摄工作，整个制作费高达三十亿日圆、宣传费达十亿日圆，由日本全额出资，堪称日本电影史上最大规模的影片。

影片今年3月在日本上映，第一周毫无悬念的拿下票房冠军，而五个月以后，我这个中国人也通过网络看到了这部影片，与蒙古人的一致叫好、日本人两极分化的口碑相比，我的态度鲜明的多，那就是这部影片不折不扣是部浪费钱财的超烂大巨制。

也难怪日本观众毫不客气的在影片网站上留言“这部电影绝对是明年电影金酸莓奖的的不二之选，尤其是反町隆史，真是演得太粗拙了！”，老实说反町隆史演的这个成吉思汗连香港《射雕英雄传》中秦沛版的铁木真都不如，后者虽然人矮又老，却仍然演出一代天骄的逼人气势。而反町隆史这个版本的成吉思汗呢？我只好说实在没有一点王者之风。不过，话说回来，反町隆史这个版本的成吉思汗演成这样，最大的毛病在于编剧与导演。这部影片根据森村诚一的文学作品改编，部分情节取自井上靖的《苍狼》，但核心内容取自成书于13世纪的蒙古史书《蒙古秘史》，两部文学著作与一部史书我都没看过，但从影片内容来看，却是通过成吉思汗如何杀兄，然后求妻，失妻再夺妻为主线讲述的故事，你可以想像一个讲述成吉思汗的电影却完全没有他怎么处心积虑扩大自己势力，如何运筹帷幄，决胜千里之外，如何气势如虹，才能吞并各个部落，如何人格伟大，才能让全蒙古都拥戴他，没有了这些，所有的故事推动似乎都是因家族生乱才情势迫动的，如此被动、儿女情长的成吉思汗，哪里还是一代天骄的风范？没有了对成吉思汗政治才能、军事才能的描述，使得影片相当肤浅，而战争场面没有细节的刻画，也没有精彩的动作设计，只是毫无想象力的草原战争场面的简单展现，真是可惜了蒙古方面投入的巨大的人力畜力。没有激情的成吉思汗电影造成影片居然没有高潮，成吉思汗封汗的场面仅仅是造型做得漂亮，场景做得绚丽，对观众而言因为缺乏铺垫变得毫无意义，一点没有感受到蒙古全族人群情振奋的感觉。或者，导演是认为他与儿子的死别才是影片高潮？可惜这还是陷于家庭苦情中。几乎整部电影都是讲述成吉思汗如何处理家庭关系的，难道日本人认为这才是真正的成吉思汗吗？太可笑了！

影片的故事讲述到成吉思汗统一蒙古称汗为止，值得注意的是影片的结尾，日本人扮演的成吉思汗举弓对准中国防护塞外外族入侵的长城射出一箭，意为此后成吉思汗就开始了进攻中国，进而成功统一中国的那段史实。以角川春树一贯的军国主义立场，这个结尾的潜台词不可谓不阴险，摆明了是在说既然蒙古人可以入侵中国建立统一帝国，那么日本人侵略中国为什么就不可以？
角川春树的狼子野心通过《苍狼：直到海角天涯》中昭然若揭，幸好，这是部超级大烂片！

F. 日本电影远山的呼唤的拍摄技巧有哪些

在《远山的呼唤》的开头中，导演主要用了远景的景别来给我们展示画面。
在展现民子母子两在农舍劳作的场景时，使用的是摇镜头。
在耕作重新回到北海道，在在火车轨道上，用的是推镜头。

G. 日本的骗奸电影是怎么拍出来的这种行为算犯罪么

强 奸（又叫性 暴 力、性 侵 犯或 强 制 性 交），是一种违背被害人的意愿，使用暴力的非法手段，强制与被害人进行 性 交，属于违法犯罪行为，让自己获得快感的一种行为
这是普世价值，在全世界都是犯罪，日本那是拍电影。你要是当真去尝试你就完了

H. 日本的3D动画电影怎么拍的

日本3D动画用的是CG动画和真人捕捉的方式进行拍摄的。

cg通常指的是数码化的作品，内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。广义的还包括DIP和CAD，CG的概念正在扩大，由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴，它们已经形成一个可观的经济产业。

所以提到CG时一般可以分成四个主要领域：包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。

从手冢治虫的‘铁臂阿童木’起，日本的动画就广为世界所熟悉，在电脑普及之前，靠手工绘制的动画已经成了日本的朝阳产业。但在人工费等成本不断上涨中，如果没有导入电脑就很难想象动画产业今天的规模。动画大师宫崎骏的新作品一再创造了票房的新记录。

日本虽有东映那样的制作‘影院动画’的大公司，但大部分的作品还是出自小公司，小公司在很多制作方面又要委托零细的加工专业和个人制作者。

日本动漫很少用3D：

日本是动漫的高产大国，有许多的人从事着与动漫有关的职业。比如说动漫培训基地、研究院和声优养成所等等，在日本数不胜数。仅仅是在东京就有青二塾、代代木动画学院这些著名的院校，2D动画的发展明显比3D要早得多而且也优秀得多。

I. 请问日本恐怖大片《鬼妓回忆录》中的虐待戏是怎么拍的

译 名惊辣大师系列:印记/鬼伎回忆录
片 名 Masters Of Horror Imprint
年 代 2006

导 演三池崇史 Takashi Miike
主 演比利·德拉高 Billy Drago .... Christopher
工藤夕贵 YoukiKudoh .... Woman
根岸季衣 ToshieNegishi .... MaidShimako Iwai

片子讲述了一个外国人回到日本找寻自己从前艺伎情人的故事。然而物是人非，他要找到那个叫Komomo的艺伎已经不见踪影，倒是见到了一个半边人脸半边鬼脸(也不是鬼，只是相貌扭曲又丑陋)的陌生艺伎。外国人向这个诡异的艺伎打听Komomo下落，于是这个鬼伎就开始回忆关于Komomo的事情。那个鬼伎告诉外国人，Komomo死了，自杀了，因为她遭到别的艺伎妒忌，被指责偷了老板的玉戒指，饱受折磨后羞愤自尽。对于这样的故事，外国人自然无法接受，他要求知道真相。于是鬼伎又讲了一个故事，关于“真相”。这个故事里，最妒忌Komomo的正是这位鬼伎。她无法克制贪心偷了戒指，然后嫁祸给Komomo。在Komomo饱受折磨奄奄一息的时候，她又残忍的勒死了Komomo。她用一种病态的口吻说，她这是在帮Komomo，帮她进入天堂。

影片中的很多镜头拍摄都是借助“特性化妆”或“后期特效制作”来完成的，这也是目前很多电影拍摄中采用最多的方式。

J. 日本人怎么拍侵华战争电影的有哪些日本电影

《永远的0》