如何成为一名电影发行人

❶ 如何成为电影发行人 我身在北京之前有两年销售经验 大学学的是广播电视编导专业 大专学历

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❷ 高分：个人要拍电影并且发行要走那些程序

1 剧本
2 找投资商
3 找一个合格的剧场会计
4 剧本上交电影审核机构审批
5 审批通过 找演员开拍
6 杀青以后 第2次提交审批然后无限期等待(很慢)
7 通过以后 开始上映
很麻烦需要很多的 人来办

❸ 影片发行人、出品人、策划、责任编辑都是干什么的

出品人：电影出品人也称“制片人（Procer），”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。

监制：监制这个角色，有人这样说“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”
根据好莱坞的标准，制片团队的核心成员是监制(Executive Procer)与制片人(Procer)。
在一部电影制作团队中，通常存在两个主要部分，一个是由导演负责的艺术部分，他指导演员的表演、决定画面的呈现，他要激发演员的表演才能，在整体上决定电影的艺术效果；另一个是由监制负责的运营部分，通常由他制定电影制作计划：如何时开拍、何时杀青、进度如何，他也负责电影制作的后勤保障，实际上，由他带领的团队负责艺术之外的几乎所有事项。

策划： 回答做某件事情的逻辑顺序就是策划，也称创意策划，简单的策划也可以说是想法，或者是创意，点子。
策划就是一种策略、筹划、谋划或者计划、打算、它是为个人、企业、组织机构为了达到一定的目的，充分调查市场环境、以及相关联的环境的基础之上，遵循一定的方法或者规则对未来即将发生的事情，进行系统、周密、科学地预测并制定科学的可行性的策划方案，同时在发展中不断地调整以适应环境的变化，从而制定切合实际情况的科学的方案就叫做策划。

美术设计 ：为影片造型进行设计和制作。通过布景、道具、服装等的设计，来创造画面造型、地方色彩、时代精神、民族色彩及人物造型等具有艺术感染力的银幕形象，是电影艺术中重要组成部门，在电影的分工上由美术指导负责。

动作导演：动作导演是动作片的重量级人物，可与文戏导演一样出风头领风骚。动作片做为先锋带领华人电影打入世界影坛，在好莱坞站有重要地位。
动作导演多数习武出身，武行多来源于戏曲剧团、体育院校武术专业、体工队，最初就由从武行做起。武行开始多演虾兵蟹将，或给主要演员做替身，出色者后来就成了武术指导或者武打明星。要成为一个动作导演需要的知识非常丰富，并非只会几手拳脚就能胜任

执行导演：一部影片有两名以上联合导演时，负责现场拍摄工作的导演，称为执行导演。执行导演在工作中贯彻导演组的统一意图。

照明设计：根据空间的功能性质，对室内外光环境进行综合设计的人员。
（1）收集相关资料并对现场进行调研和分析；（2）建立设计环境的计算机模型，绘制设计草图；（3）进行创意设计，绘制效果图及照明设计分析图；（4）进行照明工程的技术设计；（5）对照明电器产品选型；（6）制定照明设施的安装、供配电和照明控制系统设计方案；（7）对工程施工、安装、调试、验收进行技术指导；（8）对照明工程的日常维修提出建议。

制片主任：摄制组的行政领导者与组织者。根据分镜头剧本及导演的创作意图编制和执行摄制计划和成本核算，参与选择演员，确定外景地点，审核布景设计等工作。对影片的政治思想内容和拍摄进程负主要责任，同时也对影片的艺术和技术质量负责。

顾问： 有某方面的专门知识，供个人或机关团体咨询的人

艺术总监：艺术总监的首要任务当然是为那个剧团导戏.通常他在每个剧季执导两至三出戏,有些大剧团的总监每季袛导一至两出戏,小剧团的则须执导三出以上.这位总监必须能导各式各样的戏,从古典作品到近代走红剧,有时还须执导原创剧及音乐剧,因为观众的口味不同
艺术总监的次要任务是为他主掌的剧团设计每季的剧目.当今世上绝大多数的总监都会设计一种「平衡性的剧季」,那就是兼顾悲剧,喜剧,正剧,闹剧,古典剧,现代剧,近代剧,创作剧,实验剧,音乐剧等等剧型,希望在每一剧季安排不同性质的剧目,以适合观众不同的喜好

责任编辑：负责初审、复审和终审工作，三个环节缺一不可，应由具有编辑职称或具备一定条件的助理编辑人员担任 ， 主要负责从专业的角度对影片的社会价值和文化学术价值进行审查， 把好政治关、知识关、文字关。要写出初审报告，并对影片提出取舍意见和修改建议。

总发行：发行是销售，发行的好坏和产品有很大的关系。是单纯是发行公司或者个人把电影成功推向市场的人员

美术：电影综合艺术的重要组成部分。是专为影片画面造型进行设计和创作的艺术部门。电影美术在不同的片种中，其位置、作用和创作特点在共性中又有各自的规律性。在故事片创作中，电影美术以剧本和导演构思为基础，通过环境造型（包括场景设计、布景和道具的设计与制作，以及自然景的选择等）为影片提供人物活动的典型环境，通过人物造型（主要是化装和服装）帮助创造生动的富有内涵的各种典型人物形象。具体工作包括绘景、置景、道具、服装、化装、特技，以及美术、字幕等内容。电影美术是影片视觉形象造型的基础，以形、光、色等造型手段为影片设计出可供导演、摄影师讨论的蓝图。电影美术必须符合影片整体造型要求，实现导演、美术与摄影三位一体的统一构思，并要注意造型设计与影片的题材、样式、风格的和谐。电影美术具有艺术性又具有很强的技术性。在电影艺术发展、电影观念变化和科学技术发展中，电影美术也要在造型观念、创作思维和实践方面有新变化和发展。

剧务主任：电视剧摄制过程中的日常事务负责人，其主要工作任务是在制作主任的直接领导下做好衣、食、住、行等方面的工作。因摄制组人员众多，大的组可达一百多人。有些大的场景可达几千人甚至上万人。剧务主任还负责这些人的所在单位及有关个人、家长等方面打交道。他要调动剧务组全体成员，分派各处、及时联系，同时在预定的时间内作好各项准备工作。他们的工作心在两头：一时开拍前，一时拍摄后，所有的“杂事”都由他们全权处理，别人、别的部门概无权过问。
剧务主任领导下的几名剧务，场务各有分工。有的人负责车辆调配，有人负责食物、饮料的采购供应，有的人负责财经与会计共同解决经济账目问题。还有人负责全组人员的车、船、机票、开具各种证明信件等。
根据摄制组的大小不同，这些分工也因人数多少而变化，小的组一个人要同时负责几项事务。一切取决于所拍摄题材的规模大小。

❹ 如何成为一名优秀的电影制片人

首先应该对制片人有所了解。
制片管理团队可以说是一个影视制作团队的灵魂。
制片人在影视制作团队中的地位相当于一个公司的总经理。他负责筹集影片的投资。制片人掌握经费，他决定着导演、演员、摄像等团队任一人员选举和任免，并为工作人员支付薪金。因此制片人必须具备经营管理和承担风险的能力。
为了拍好电影，制片人必须选择好的编剧、好的导演、演员、摄像。因此制片人必须具备全面的影视专业知识。
考制片人专业都会面临剧本的设计，这是考验制片人挑选剧本、视听语言的综合测试，应该多对剧本语言、视听语言、分镜头有所学习。
为了准备考试，在影视知识之外还要对影视节目的运作有简单认识了解。如一部影片如何选择时机策划上映，如何通过各种途径宣传，如何通过更多途径发行等等。
祝你成功！

❺ 影片发行人、出品人、策划、责任编辑都是干什么的

1、影片发行人

影片发行人，为此影片做推销工作，电影拍摄的最终目的还是要到影院去放映，发行方负责影片的宣传、排档期、购买广告、跟院线签约等，最后影片卖出票房，会分4%-6%的票房收益给发行方作为代理费用。

2、出品人

出品人负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

3、策划（制片）

制片，就是对原有音像、图片等作品进行制作、加工和修改整理并产出作品，进行此项操作的就是制片人（“制片人”的意义共有三种，另外两种分别指“负责整个影片或电视剧摄制资金的策划人、融资人”和“影片或电视剧投资者本人”），在某种意义上来说，是媒体产品的生产者和管理者。

4、责任编辑

责任编辑至少有三大责任，其一是业务责任，亦即技术层面上的观点把握；其二是政治责任，亦即思想层面上的观点把握；其三是经济责任，亦即利润层面上的创收指标。图书的责任编辑由出版社指定，一般由初审者担任。

(5)如何成为一名电影发行人扩展阅读

关于电影的其它文化主轴：

1、监制

监制就是监督影片的制作，也相当于是制片人，监制的主要作用就是负责维护出品方的利益的，协调出品方和制片方的关系。一些很受信赖的大导演都会同时监制多部影片。

2、院线

是一个管理公司，旗下有很多加盟的电影城，院线将影片和宣传品发放到各个影院，负责电影的排片指导和影院的广告位销售等。他们的收入是按全年票房的2%-5%。影片放映完了，除了交税费，60%的票房作为影院的收入，剩余部分作为出品方和投资人的回报。

3、外联制片

外联制片主要负责则寻找外景，并保证外景的使用，同时在拍摄时负责监督拍摄过程，许多外联制片也负责摄影棚的租赁。在某一个景地，外联制片需要负责获得影视剧拍摄的许可，联系沟通有关协拍单位，聘请保安员和消防员（如果需要的话）。

❻ 如何成为一名电影制作人怎么样去进行系统的学习

制片人可以分为：管钱的，管事的，以及管创作的
既然一个电影项目方方面面都需要制片人来忙活，那么只有一个制片人肯定是搞不定的。在如今高度发达的电影工业体制里，制片人的工作也有了分化。
从功能上来看，制片人可以分为：管钱的（deal maker），管事的（facilitator）以及管创作的（creative procer），三者的功能有重叠，但侧重点各不同。
Dealmaker主要负责筹措资金和管理财政，一般不参与创作；Facilitator负责项目的统筹协调，制定拍摄计划，在创作方面给予协助和参考意见；而Creative procer则更深的参与到创作过程中，和创作团队有更密切的合作也负责特定项目的预算和日程安排。
从头衔上看，制片人分为下列几种：
执行制作/总策划（excutive procer）：一般是象征性的虚职，代表影片公司，通常是制片公司老板或是最大投资人；
监制/总监（associate procer）：制作部门的实际负责人，一般管理整个制片人团队，也是项目的发起人，会参与到项目的完整流程中。

❼ 什么是电影发行方，制片人，投资方

影片的投资人，又称出品人。出品人负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。这部电影的版权、相应收益、周边权益等都归投资方所有，最主要的是票房的分成也是归投资方所有。

制片人是代表出品人负责具体的电影、电视剧项目策划、生产、发行等一系列经营活动的负责人，是影片生产的主持者、投资者或其代理人，是决定一个项目成败的关键人物。从寻找适合的剧本开始，之后确认导演、主要的演员以及其他的工作人员，接着去找投资人或者电影公司哪里寻找投资，随后才能开始拍摄影视剧。发掘了剧本，对影视剧做了初步的构想，提供了影视剧开发和制作的环境和资源，甚至是选择导演。因此，制片人保留有对影视剧的最后的审判权。

但是电影光拍出来不行，得去放映，这就需要发行方的工作。发行方去做拷贝、申请密钥、排档期、把拷贝寄发影院、做宣传、购买广告、谈判分帐比例、跟院线签合同（虽然这一部分很多是中数代签）。还有体力活，放几十号人去全国各地的影城做活动、做宣传、定影城的广告位、盯排场、做监票等等。这些工作都是专业活，一边制片公司不做（制片公司有发行业务的除外，当然大的制片公司现在都有发行业务）。发行方就做这些工作，赚票房分账的钱，最后片子卖完了，投资方应得部分里面，分一部分给发行方作为代理费。

❽ 电影宣传和发行的具体工作是什么

狭义的电影宣传工作大致包括给产品也就是电影进行包装策划定位，然后有针对性地围绕这个定位和发行目标通过各种媒介落实传播。

电影的发行方是指电影片的出售、出租活动，是影片发行公司的业务，主要负责电影片的出售、出租活动。

(8)如何成为一名电影发行人扩展阅读

电影宣传通过系列的宣传手段运作，放大电影的优势特点，将其推广到大众之中，提高知名度，为电影创收。经过最近几年电影行业高速发展，中国电影宣传逐渐正规化产业化，电影行业藏龙卧虎。

电影宣传的方案，会受电影类型、上映档期、导演、主演、宣传预算、出品方等多种原因影响。虽说部分程序有些类似，但具体到执行层面上造成的结果截然不同。从纸媒时代、门户时代、社交网络时代、到如今的移动端时代新的电影宣传手段层出不穷。

❾ 电影拍出来怎么发行呢要走哪些流程我们暂时还不是影视公司，如果不行是不是注册影视公司就可以

一是以市场运作为主的发行。主要分为两种情况：进入城市院线发行；小城市及农村市场发行。前者以《英雄》为突出代表，而《暧春》则在后一种情况中较有代表性。
二是胡乱发行。这类电影虽然进入发行环节，但是缺乏市场运作，所以发行也并没有什么实际上的意义，有的甚至是票房收入都不抵发行宣传费。其中一种情况是拍摄者从一开始就没有考虑发行以及资金回收的问题，片子拍完后，发行方只好硬着头皮去发，院线还不一定能排上片。这是一种比较奇怪的现象。而在好莱坞，发行放映商不看好的题材，制片商无论如何是不肯投产的。另一种情况是影片的发行是一些根本不懂发行的人在做，其操作既没有经验也不符合市场规律，所以结果往往也是发行得一塌糊涂。
三是依赖政府或是各类团体组织的发行，即通过行政命令等一些非市场渠道进行发行。这样的发行模式在前些年尤其显得突出，特别是一些主旋律色彩浓郁的电影，发行方往往会采取这种简单易行的方式进行发行，行政指令、红头文件、团体订票等等，曾经一度起到不小的作用。随着电影产业化进程的开 启，政府干预的力度逐渐减少，这种发 行模式也逐渐难以为继。
四是有的国产片根本没有经历发行环节，即所谓的“零拷贝”。其中一种情况是，制片方拍摄电影之前对于电影的 发行销售根本没有概念，拍摄资金筹集到了之后便将电影给拍了，拍完才意识到还有一个发行的问题，还有资金回收的问题，但这种情况下所产生的电影往往由于质量低劣或者是缺乏宣传发行费，根本不具备进入影院发行的条件；还有一种情况是制片方对于影院发行没抱希望，而将影片资金回收寄希望于电影频道的收购和音像版权，由此采取低成本策略；还有一种是所谓的“主旋律电影”，拍摄者往往具有严重的迎合倾向，根本不考虑市场情况，影片拍摄的结果是“政府是投资主体，领导是基本观众，评奖是奋斗目标，仓库是直接归宿”。
在目前国产电影的发行操作中，后三种情况占了相当大的比例，而第一种情况则是屈指可数。
国际上传统的电影发行方式，就是制片方带着电影去参加国际上大大小小的电影节，举办针对电影发行人员的招待酒会、派对。
政策上,我国《电影管理条例》规定：发行、放映电影片，必须持有国务院广播电影电视行政部门颁发的《电影片公映许可证》。根据本条的规定，凡是要发行、放映的电影片，必须持有国务院广播电影电视行政部门颁发的《电影片公映许可证》。目前的作法是将《电影片公映许可证》印制在电影拷贝的片头上。广播电影电视部电影事业管理局曾经在1993年和1996年下发通知，对电影片公映许可证的发放办法加以规范。规定电影片公映许可证的领取手续，只有拷贝审查通过，一切手续齐全的影片才发给“电影片公映许可证”（含画面）。
网络的出现与广泛运用,为电影的发行又提供了一个新的便捷的渠道,制片商和发行商纷纷利用网络进行宣传、交易、配送、放映和结算.电影的发行方式越来越呈现出网络化的趋势.