如何写电影轴线分析

㈠ 电影叙述之情节分析

太大了

㈡ 编导课堂电影视听语言 什么是假想轴线与反打

１、假想轴线：电影影像中的人和物，他（它）们一般来说是以一种动态的形式出现的。换句话说，他（它）们在场景中位置会不断地变化。与此同时，为了丰富影像的表现， 摄影机的机位也会不断地变化。被摄物与摄影机二者都在变化，这就很容易造成叙事和人物关系的混乱。如： 张三由东向西走，摄影机机位在南面，那么，银幕上便是张三由右向左走； 张三由东向西走，摄影机机位在北面，那么，银幕上便是张三由左向右走。 为了避免出现这些混乱，电影工作者在长期的实践中总结出了假想轴线的原则。它的实际作法是：在离摄影机最近的两个被摄对象（人或者物体）之间连上一条直线。只要摄影机的机位不越过这条直线，它拍出的所有的镜头都接得上。否则，便接不上。如果是独立的人或者物在前进，那么，他的前进的方向的轴线便是这条假想轴线。 ２、反打：真反打不能越轴，假反打越轴。

㈢ 电影中「轴线」的作用是什么

轴线这个东西说到底就是个工具，说是铁律有点夸张了，它只是为了观众在观影时可以不用费太多脑子，这样就可以专注于剧情了。举个例子来说，比如《无间道》里刘德华和梁朝伟在天台的那场戏：有点类似于剪辑工作中的“蜜蜂效应”：把一群蜜蜂放到一个完全陌生的环境中，它们出人意料的很快就接受了这种设定，把它们放到里原来的蜂巢10米左右的距离时，它们反而晕了，因为周围的一切看起来都是那么的熟悉，但是妈的，谁把我窝挪跑了，看电影时，观众就像蜜蜂，如果切换到完全新的场景中，我们很快就能适应，而换一种视角可能会懵。顺便一提，小津安二郎的电影反轴线是一方面，但他最具特点的是机位设置，造成一种踏实稳重的家庭感，和他所表现的风俗习惯世态人情暗中契合。一会儿再说。越轴和跳轴其实都是非常普遍的现象，但是请跟我念“不是建立于电影表达的反轴线都是耍流氓”，不过想想也是，这么长一部电影，总是用一条轴线，看看也烦了。多数情况下的跳轴都是有预告的，告诉大家我要变形了...比如说角色回头一看，而他看见了什么呢，镜头再跳（或再越轴），就不会显得突兀。专业一点说，叫通过主观镜头越轴（或跳轴），这些都可以用后期剪辑来实现。大概是因为第一幅分镜中采用了俯拍，而第二幅跳到仰拍，从而稳定了画面，两个拍摄位置可以算是斜对角，强行稳住了构图。

㈣ 急求《魔法阿妈》电影镜头、轴线、场面调度、色彩与光影、声音设计、剪辑分析。

魔法阿妈 豆豆和小扁的初遇 魔法阿嫲（稻田电影工作室出品） 又名：Grandma and Her Ghosts(1998) 原名：阿嫲倘卖没（制作初期定的名字，后来不知道什么原因改了） 首部进军国际影展的华人原创卡通片 故事讲述了豆豆的爸爸因为出了车祸，豆豆不得不暂时去那外表看起来很可怕的阿嫲（外婆）家住一段时间，由于阿嫲有着制服妖怪的能力，更是一个专捉恶鬼的大师，使得鬼怪都很怕她，其中一个被关在罐子里的鬼怪因为豆豆的贪玩，不小心给溜了出来，鬼怪为了对付阿嫲，欺骗豆豆收集阿嫲的眼泪，企图阻止阿嫲来收服自己。。。。。。。。。。 卡通特色： 加入许多中国民间色彩的元素，尤其以鬼节习俗和渔村风情更为突出，更显出自己的特色。若论画功、故事，魔法阿妈 肯定是没法跟美国的迪士尼或日本的宫崎峻这些老大哥相比，但其制作的诚意则是不容否定的，至少他们没有依靠电脑，全部是画师们一笔一画勾勒的（由日本担任顾问及后期工作），他们亦没有请外援（跨国与韩国合作难道对方只提供了资金?），由故事结构到人物造型一手包办，不受商业考虑的羁绊（起码我是不信）。唯一不够的是资金和时间（这点我认同）。 主要人物： 婆婆：表面上是一个以卖鱼蛋为生的老妇，其实家族自祖父那代开始已肩负起捉鬼使命，然而却被亲生女儿指为迷信。外表凶恶、严肃，其实很疼惜女儿及孙子豆豆，为对付上了猫（酷罗）身的恶魔，不惜与狗（西罗）调转躯壳，险些丧命。 豆豆：五岁，顽皮无知，因为爸爸出了车祸而被妈妈送到基隆外婆家住，感到外婆凶恶、古怪，为返回城市妈妈的怀抱，不惜答应把外婆卖掉，害外婆被车撞倒，最后认清一切是恶魔的诡计，和外婆一起捉拿恶鬼。 小扁：一条可爱的蛇，给车压扁后，意外给豆豆发现。并答应帮助它投胎，因此成了豆豆那看不见的朋友。 小女孩：一个性格内向，手里拿着个玩具娃娃，特害怕牛头马面而不敢投胎。在中元节放水灯的时候意外与豆豆相识，自此小豆豆又多了一个看不见的朋友。 阿民（内地称阿宝）：说话结巴，是豆豆来到阿妈家后认识的第一位朋友。拥有豆豆看不见的大鲸鱼朋友，后来独身一人去救大鲸鱼却被恶鬼捉了。 制作人员： 导演:王小棣(Siu-Di Wang) 主演:文英 (Wen Ying)/庄博文/许杰辉 动画设计师:麦仁杰 故事版:麦仁杰 监制:王小棣、李春满 编剧:黄黎明 制片:黄黎明 音乐指导:史撷咏 录音:杜笃之 顾问:庄正彬 助理制片:安哲毅 前期制片:王耿瑜 美术指导:李鸿祥 构图:郭锦洲、陈伟松、王登钰 KiKi工作室、陈庆升 麦仁杰 动画制作:Plus One Animation Co Ltd 杜比混音:伟意工作室 剪接:雷震卿 中文字幕:温郁芳 字幕制作:涂茂松 幕后配音:文英、庄博文、许杰辉 影片类型:动画/喜剧 国家/地区:台湾 影片长度:79分钟 对白语言:国语（含部分闽南语） 官方网站: http://movie.kingnet.com.tw/channelk/magicgrandma/ 登场人物: 阿妈 配音：文英 豆豆 配音：庄博文 酷罗 配音：许杰辉 小扁 配音：庄建昱 巨人 配音：黄仲昆 阿明 配音：简大智 大马面 配音：李小平 大牛头 配音：罗北安 医生 配音：陈玉勋 护士 配音：陈秀如 局长 配音：王明台 警察 配音：赵正平 爸爸 配音：麦仁杰 妈妈 配音：温莉荃 娃娃 配音：庄岱文 小鬼 配音：王耀华 金水婆 配音：陈月娥 各地上映详细时间及地点: 香港 2000年10月13日 以色列 2001年7月12日 台湾 1998年01月1日 韩国 199？年 参展 / 获奖记录： 1998： 魔法阿妈 获得第一届台北电影节（原中时晚报电影奖）商业类年度最佳影片及第三十五届金马奖最佳动画片入围（因被金马奖评审指为“倡导迷信”，因此与金马奖最佳动画片无缘） 1999： 魔法阿妈 获得中时晚报华语电影奖优秀作品、美国洛杉矶国际频道电视台亚太地区优良电影及第十六届美国芝加哥国际儿童影展动画影片佳作奖，并应邀参加13个国际影展 详细参展 / 获奖记录： 1998 台北国际影展，闭幕片 1998 台北电影节年度最佳影片 1998 台北金马奖最佳动画片入围 1998 加拿大温哥华影展 1999 香港电影节 1999 新加坡影展 1999 美国旧金山国际电影节 1999 美国费城国际电影节 1999 美国西雅图国际电影节 1999 曼谷国际电影节 1999 日本福冈亚洲电影节 1999 美国纽约国际电影节 1999 美国芝加哥儿童国际电影节，观众票选年度佳片 1999 第一届台北电影节年度最佳影片奖 1999 芝加哥儿童电影节佳作 2003 英国艾斯特影展 2003 捷克兹林影展 2004 蒙古台湾影展 2004 台湾鬼魅影展台北电影节年度最佳影片 导演简介： 王小棣，1953年生于台北，美国德州三一大学戏剧硕士。1979年回台湾创办民心影视公司，1992年和黄黎明创办了民心剧场和稻田电影工作室。 幕后/花絮： 人人都有一颗童心的导演王小棣 记：你一直都是拍剧情片的，为什么会有兴趣制作一部动画电影？ 王：我看到宫畸峻的动画很感动，特别是他的《魔女宅急便》，还有他之前的作品《再见萤火虫》，我觉得台湾因为传统与教育制度，令我们的想象力越来越窄，为什么我们没有好好的发挥我们的想象力。 记：《魔法阿妈》的故事有没有特别的意义？ 王：我们的父母都是从旧社会来的，整天就跟你说我们以前怎样苦。但我们的孩子却是180度的不同，一屋都是玩具。你怎样帮两代沟通。上一代有他们的经历，有他们的智慧，他们的包容。有他们对天地的看法。《魔法阿妈》的鬼阿妈是非常大度的，她有现代的一面，也有传统的一面。我们安排一个小朋友走进阿妈的世界，让他去发现阿妈的世界也不是那么古板的。 记：制作这部影片最困难的是什么？ 王：好莱坞的动画片都是花几年时间，上亿元的制作，而我们因为拿了国片辅导金（1000万新台币），一定要在一年里完成，制作费也只有四千万台币，没有钱又要定时完成是很痛苦的。 记：这部影片在一些海外影展以至台北的影展都得到荣誉，你觉得评审为什么会喜欢这部片？ 王：一些专业的动画家喜欢影片中的创意、幽默与想象力，他们也不介意你的影片的资金不足、品质没有好莱坞制作精良。在台北电影节得到首奖，我想评审是想得奖的影片能让观众欣赏。这部影片在美国上映的时候，有些ABC(美国出生的中国人)，他们也很喜欢。 记：这部影片在台湾有人认同，是否台湾电影需要新的元素？ 王：《魔法阿妈》能够在台北电影节拿到首奖的原因，我想是评审希望有一些不太严肃的电影。当你听到电影院里小朋友的笑声是很动人的。你会有很深刻的体会。每个人都是有童心的，但因为经济的压力、工作的关系，我们必须将童心收藏起来，但《魔法阿妈》令他们得到了释放，回忆起自己童年的点点滴滴

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㈤ 影片中的轴线原则是什么意思啊

具体解释见http://ke..com/view/2748021.html?wtp=tt

夺宝奇兵4中在森林里追车那一段运用轴线原则最为明显！

㈥ 什么是电影轴线

在电影场面调度中，处理两个以上人物的动作方向及相互间的交流时，人物中间有一条无形的线，谓之“轴线”，它影响着镜头的调度。违反轴线规律，就会破坏空间的统一感，造成方向性的错误。

轴线在一般情况下不可逾越，但导演为了内容和场面调度的需要，也可以采取一定的方法突破轴线，显示镜头调度的灵活性和多样性。通常，越轴的方法大致有以下几种：

(1)通过中一人的正面特写镜头作过渡。

(2)通过大的动作，如起身、转身等作过渡。

(3)通过移动镜头，由A区移向B区。

(4)通过俯拍全景作过渡。

(5)通过人物调度，变化方向，改变轴线。

(6)插入空镜头或另一方位镜头人物，造成时间与空间的间隔。

㈦ 电影拍摄的轴线和轴线规律

1.轴线：

是指所拍的电视画面中的一个虚拟的线条，轴线规律则是在拍摄过程中设置摄像机机位的时候所应该遵循的一般原则。

2.轴线规律：

是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。

相关介绍：

在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的，除非采用特殊的补救措施。

(7)如何写电影轴线分析扩展阅读

轴线是影视工作者用以建立画面空间、形成画面空间方向感和被表现主题位置关系的基本要素。为了保证被表现物体在影视画面空间中相对稳定的位置和统一的运动方向，影视工作者应该在轴线的一侧区域内设置摄像机机位或安排运动，这就是处理景物关系和镜头运动时必须遵守的“轴线原则”。

在遵守轴线原则的画面中，被表现物体的位置关系及运动方向是确定的，是符合观众的视觉逻辑的，否则就产生“越轴”现象。“越轴”后所拍摄的画面中，被摄对象与原先所拍画面中的位置和方向是不一致的。

㈧ 干货!电影后期的越轴剪辑技巧

1、利用被摄对象的运动变化改变原有轴线

在前一个镜头中，如果是根据被拍摄者原来的轴线关系去拍摄的，那么下一个相连接的镜头，则按照主体发生运动后已改变的轴线设置机位，这样一来，轴线实际上已被跨越了。

2、利用摄像机的运动来越过原先的轴线

摄像机自始至终是摄像人员场面调度时最为主动积极活跃的因素之一。虽然越轴镜头不能直接组接，但是摄像机却可以通过自身运动越过那条轴线，并通过连续不断的画面展示出这一“越轴”过程。由于观众目睹了摄像机的运动历程(从画面的变化)，因此也就能清楚地了解这种由镜头调度而引起的`画面对象的方位关系的变化。

3、利用中性镜头间隔轴线两边的镜头，缓和越轴给观众造成的视觉上的跳跃

中性镜头，即沿着轴线，在轴线上进行拍摄的镜头，画面中运动的对象迎面而来或者背向而去。由于中性镜头无明确的方向性，所以能在视觉上产生一定的过渡作用。当越轴前所拍的镜头与越轴后的镜头要相组接时，中间以中性方向的镜头作为过渡，就能缓和越轴后的画面跳跃感，给观众一定的时间来认识画面形象位置关系等的变化。

4、利用插入镜头改变方向，越过轴线

这种方法与上述第三种方法相似，区别在于插入镜头的内容和景别有所不同。一般来说，用于越轴拍摄的插入镜头都是特写镜头。我们可以以两种不同情况来举例说明。第一种情况是相同空间的相同场景中，插入一些方向性不明确的被摄对象的局部特写画面，使得镜头在轴线两侧所拍的画面能够组接起来。

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