电影视角的镜头是多少

㈠ 拍电影用的摄影机，中焦镜头的焦段，分别是多少

拍电影的广角镜头的焦距一般为38-24mm，视角为60-84度，这仅供参考

㈡ 有谁知道一般情况下,一部好莱坞电影有多少镜头吗

其实就用《谍影重重》系列来比就好了。第一部道格·李曼导演的《谍影重重》平均镜头时间约4秒，片长119分钟。这是一部比较典型的商业电影规格，换算得知，镜头数应该在1800个左右。那么通常90分钟的商业片镜头数就在1500个左右——2000个镜头的电影都不会太多。

而到了绿草执导的第二部，平均镜头时间一下变成了惊人的1.9秒！按第二部108分钟片长计算，其镜头数达到了可怕的3410个！等于两部普通的90分钟商业片了！正因如此，第三部《谍影重重》居然在奥斯卡上击败众多电影，在没有提名最佳影片的情况下获得了奥斯卡最佳剪辑奖——一般认为，最佳剪辑奖是最佳影片的前哨奖项，与其有密切关系，很少有未被提名最佳影片的电影赢得最佳剪辑奖的。最近十年中，只有《谍影重重3》和《龙纹身的女孩》是没入围最佳影片提名却拿到最佳剪辑奖的。

作为对比，我们可以看看好莱坞早先的情况：1959年的经典史诗片《宾虚》的平均镜头长度（ASL）是8秒！1933年的《包法利夫人》的平均镜头长度竟然有22.8秒！有文章进行了数据统计，得出的结果是30到40年代的好莱坞电影平均镜头长度在10秒左右，而这一数值在2000年之后降到了4秒以内！一般来说，8、90年代之前的好莱坞商业电影ASL都在5到8秒之间，换算一下，90分钟的电影镜头数就是在600到1000个之间。难怪现代人再看老电影会有看不下去的感觉呢！！

在一篇名为《更快，更紧凑，更黑暗：好莱坞电影75年间的变迁》的文章（Quicker, Faster, Darker: Changes in Hollywood Film Over 75 Years）中，作者统计了从1935年到2010年的160部英语电影，得出了上面那段的数据——其中提到平均镜头长度最长的电影是1955年梦露出演的《七年之痒》，ASL高达26.2秒！最短的是1985年史泰龙的《洛奇4》，ASL仅仅2.2秒。

对这个问题感兴趣的童鞋可以好好看看上面那篇文章，其实我也就是大致过了一下，再加了一些其他资料做出此回答。

㈢ 一部电影一般有几个镜头呀

一个镜头最短半秒都不到，最长可以4.5分钟，侯孝贤的《悲情城市》158分钟，222个镜头，不过这个是特例，他就爱用长镜头
正常一个镜头5.6秒钟，自己算吧
《卧虎藏龙》这部电影正好两个小时，你可以慢慢数========

一个镜头画一个图？你说动画片么

㈣ 电影中常用什么视点和什么角度

15种拍摄电影常用的镜头

• 按景别分：

• 特写（包括超特写）：为了使观众注意到人物面部表情或者其他特征。

• 中景：一般为半身像，为了体现人物正在进行的动作，比如使用某个物品，或人物肢体语言很重要。

• 远景（包括超远景）：为了表现所有环境或表现人物的渺小，烘托氛围等等。

• 视点镜头（POV）：拍摄画面为角色的视角，为了使观众身临其境感同身受。类似于第一视角的FPS游戏画面。

• 按人物数量分：

• 单人镜头（solo）

• 双人镜头

• 三人镜头

• 依此类推

• 按镜头角度分：

• 平视镜头（eye level）：拍摄画面保持水平，一般不影响画面中的人物关系

• 仰角镜头：画面仰视，为了表现角色形象高大或占主导地位。这里的仰角镜头不一定指的是镜头是向上拍的，有时候也指的是画面中各个人物在空间位置上的关系。例如一个向下俯拍的镜头，但是画面中主体的空间位置要高于次要人物的空间位置，那么这个镜头也可以算是用来表现主角的高大。

• 俯视镜头（顶视镜头/鸟瞰/航拍）：为了表现角色的弱小或展示所有环境。

• 斜角镜头：拍摄画面倾斜，为了使观众注意到画面的不平衡，表现某种意义的失调。具体情况需要具体分析。

• 过肩镜头：拍摄画面在角色肩膀水平之上，一般表现拍摄镜头是处于一个旁观者的视角。最常见的就是两个人面对面对话，这种时候经常采用过肩镜头。

• 跟随镜头：平移，镜头向左或向右移动。跟随主体移动。

• 摇臂镜头：镜头向上或者向下移动。

• 滑轨镜头：镜头向前或者向后移动。

• 变焦镜头：画面空间不变，只是画面拉近或拉远。

• 无规则运动镜头：镜头围绕一个主体不定向运动，一般可以增强画面的运动感，使画面更有张力，缺点是画面看起来有些混乱。例如《谍影重重》系列里面的动作戏就是无规则的运动镜头。

• 360°环拍：展示角色的同时，也全方位展示了环境。

㈤ 一部电影一般由多少个镜头组成

目前，在我国的影视界电视画面还是一个众说纷纭的问题，有人认为电视画面就是电视图像，从技术上讲是对的。从造型上来讲，图像只是画面的视觉媒介，是电视画面的构成元素，画面和图像的含义又不完全一样。电视画面是指在特定的时间内，用固定的或运动的方式，看来是用一台摄录机或其它手段不间断地摄录或制作出来的，在电视
节目中起着一定作用，并具有承上启下关系的一个片段。从编辑角度来讲是指两个编辑点(出点和入点)之间的一段片段。其它手段指胶片、电脑等。有的书上讲：从摄像角度来讲，是指从开机到关机这段时间所摄录的一段形象素材。这样讲也是不错的，但不够严格。有的
画面是多次开机关机完成的（如停机再拍、动画片、木偶片）只要看来是一次连续拍摄的就是一个画面。电视画面是电视语言的基本因素，也是摄像造型的基本单位。一个画面的时间可以长到几分钟，也可以短到几秒钟，甚至可以短到不到一秒钟只有几个画幅。比如闪电、炮击，三、五帧即可构成一个画面。录制一集电视剧一般是由许多内容、长短、景别各不相同的画面组成的，一部（集）电视剧，只有一个画面的现象是不存在的，就是多机拍摄、现场切换方式也不可能只有一个画面。多机拍摄时，两个切换点之间的片断，就是一个画面，用一台摄像机现场直播可能会出现用一个镜头画面把整个节目传送或录制下来，只起传送或记录工具的作用，并无美学可言，不在讨论之例.就电视剧和电影而言，一集（部）究竟有多少个镜头组成，没有具体规定。一般来讲，大约由300-500个镜头画面组成。但也有例外，如影片《一个国家的诞生》由1500个镜头组成。国产影片《他在特区》只用了182个镜头。
一个长镜头，（不间断摄录的）根据需要，可以断开，在其中插入另一镜头，这时摄录的一个镜头在剪辑（编辑）中便成了两个镜头（画面）。

㈥ 拍电影用的摄影机，广角镜头的焦段，分别是多少

广角镜头的焦距一般为38-24mm，视角为60-84度；

㈦ 拍微电影用什么镜头

拍什么内容就用适合什么内容的镜头，换镜头相机不变。

一般拍微电影的习惯来说，更多的人愿意尽可能地上大光圈镜头，便于控制现场环境的光线，同时还可以更明显地获袭得景深变化，看起来更有临场感和层次感。但是如果对于镜头的使用还不够熟悉，不要盲目追求大光圈，控制不好的话反而弄巧成拙。

单个人像，百50焦段适用性很强，当然刻画面部也可能用到85.135甚至200.室内带环境，35焦段最实用，也可能会用到24来强化环境影响，或者50来弱化环境影响。

电影镜头即需要拍摄大视角的广角镜头，也需要长焦拍摄浅景深的特写镜头。所以说想做好微电影，镜头的选择很重要，如果需要精雕细刻的画质那么一套焦距齐全的定焦镜百头是少不了的，专业的可以选择蔡司的CP2系列，或廉价的三阳电影镜头系列。如果是用单反也可用相机的度镜头。

如果为了方便也可考虑变焦镜头，画质不妥协最起码也得一套大三元，如果计较成本，普通变焦镜头也能应付。

(7)电影视角的镜头是多少扩展阅读：

1、广角镜头

广角镜头大致分为两类：普通广角镜头和超广角镜头。普通广角镜头的焦距在24mm～45mm之间；超广角镜头的焦距一般小于24mm，其中有一种特殊的镜头叫鱼眼镜头，焦距甚至只有几毫米。

在拍摄广阔的大场面时，摄影者一般都依靠广角镜头焦距短，表现的景物景深长的特点，将从近到远的整个景物都纳入清晰表现的范围。此外，用广角镜头拍摄时，如果同时采用较小的光圈，则景物的景深就会变得更长。

2、中焦镜头

中焦镜头的焦距在50mm～135mm之间，该焦距中包括许多大家常用的焦段：50mm标准镜头，85mm人像镜头，100mm微距镜头，135mm人像镜头等。

通常情况下，人眼的视角是50°左右，于是人们将传统35mm相机镜头中近似与人像视角范围内的镜头称为标准镜头，它的焦距为50mm，拓展到变焦镜头，只要焦段覆盖了50mm的变焦镜头，一般都称为标准变焦镜头。

标准镜头与人眼看到的效果非常接近，拍出的画面能给人更加真实的感觉，它几乎可以用于任何场景和题材的拍摄。

㈧ 电影里一个镜头是什么概念，一般一个镜头是多少秒

电影都是由镜头组成的，镜头又分为很多种，如长镜头短镜头等，每一种镜头的时长都是不同的。粗略的来说，每一个镜头可以用换场景来区分，若是拍摄对象不是摄像机用移镜头转换的话，那么就可以视为换了一个镜头。镜头的切换也可以说是蒙太奇。
恩，以上是我个人的理解哈，供你参考一下噢。

㈨ 电影镜头比例有哪几种

4：3
16：9

宽银幕
1.66：1
1.85：1

㈩ 一部电影有多少场戏多少场景多少镜头

多少场戏一般约35-55左右,最少可以是25场。 多少场景 一部电影，一般要切换200--300个场景。 不过也有例外，像通篇用长镜头的，一部电影用一个镜头的都有；也有切地很多很夸张的， 能切700多个，例如奥里弗.斯通的《天生杀人狂》和大卫.芬奇的《搏击俱乐部》。大多数影片都要有50个以上的场景，而《致命ID》，只有一个，沙漠中的旅馆。 多少个镜头 一般在800个到1200个左右。