如何制作电影道具

『壹』 制作影视模型道具都用什么材料冷凝树脂是什么材料

你想找原料做雕塑或者工艺品吧，呵呵，我知道很多原料可以。先给你说一种，就你提问的影视道具吧，拍电影里，所有的不接触的非器质性道具，基本上就两种材料做的，一个是水玻璃，一个是聚氨酯泡沫。水玻璃和大多数粉末性材料，如石膏，搅拌混合在一起，几乎是立马就会凝固。聚氨酯泡沫胶就更好理解了，喷出来就会凝固，然后做修理，上色等，就是摆设道具。但是这两种强度都很低。放哪里看看行。做雕塑工艺品不适合。适合的除了树脂，菱镁外，可以买到成品的原料，我知道的还有4种，不太好买，但是可以自己配制出来的复合材料。有两种。篇幅有限。如果有兴趣。可以私聊探讨。

『贰』 电影中的糖化玻璃道具是怎么制作的需要什么特殊工艺

业界管这种道具玻璃叫（breakawayglass），糖化属于其中最常见的一种。其他种类还有硅酸盐类的无机玻璃，树脂玻璃等等普通的糖化玻璃（Sugarglass）很简单，就是利用了糖融化再结晶的特性制作的。

做法：（用量可以参考下面的视频）把大量的白砂糖倒进锅里，然后加入一些塔塔粉，这么做是为了防止煮沸过程中析出糖分的晶体。接着加入少量的水，还有一些玉米糖浆（还可以加一点点盐，因为这可以让成品不那么有光泽，更逼真）。

开火煮沸。等到混合液里绝大部分水分都已经被蒸发掉，变得很粘稠的时候，就可以关火，倒进准备好的模具里了。晾凉放干可能会花费不少时间。注意事项。

1，火不宜开得过大，以防温度上升过快。

2，晾凉放干的过程，不要去触碰，也不要试图加快干燥的进程，有可能引起碎裂。

3，保存时间不长，尤其避免在温度高或者太阳直射的环境。

4，会吸引蚂蚁或者其他虫子，所以可以保存在密封的塑料袋里。

5，即使是糖，依然有可能划伤人，只不过不会造成类似玻璃那样的严重伤口。必须小心。视频举例：视频中所用道具及用量如下：火炉平底锅温度计2杯水1杯玉米糖浆31/2杯白砂糖1/4茶匙塔塔粉补充说明。

6，电影里，你看到那些被砸之后，变得粉碎的玻璃，就是糖化玻璃。正常情况下，玻璃是不可能碎成那么小块，只有糖玻璃有这个特性。

7，塔塔粉，工业上叫酒石酸氢钾，塔塔粉是用在食品上的叫法。

8，糖化玻璃打人也是挺疼的。

9，因为糖化的玻璃，成本高，而且不耐高温，不易保存，吸潮变黄，制作大尺寸困难等等不利因素，所以现在大都改用树脂制作的道具玻璃了。

『叁』 拍戏炸点的制作

摘要 电影里的爆炸有两种，一种是现场道具，另一种是电脑特效。

『肆』 电影制作特效都有哪些步骤

1.预制作

研发

任何视觉特效流水线的第一步通常是研究和开发。在此期间，工作人员会专注于软件偏好和技术，决定使用什么技术方法来制作特效。

预览

可视化预览本质上就是将故事板和脚本转换为低质量、三维动画形式的特效镜头。虽然这并不总能准确反映最终结果，但导演可以知道镜头大概是什么样子，更好准备摄影风格。

2.制作

三维建模

CG最广泛使用，最关键的用途之一就是三维建模。三维建模发生在整个制作过程的三个阶段，因为不同目的而变成有着不同细节的迭代。例如，预可视只要求展示最终产品的低细节版本。

遮罩绘画

虽然3D模型构成了大部分环境，但很多背景仍是用遮罩创造的。在数字特效崛起之前，遮罩就常用来创建背景，时至今日，它们仍然和以前一样重要。

主要摄影和参考摄影

在实际拍摄过程中，特效团队的某些成员通常会呆在现场。虽然他们对于主要摄影没什么影响，但会拍摄从环境到个人到看似不重要的道具的大量照片。这些照片用于创建3D模型的纹理，并且对场景的真实属性如照明，对象的大小等等提供参考。

3.后期制作

现场准备

现场准备涵盖多种过程，但服务于同样的目的：准备素材以供要插入的元素使用，其中包括运动跟踪、遮罩、抠像和色彩校正。

绑定

是绑定使3D模型(如角色和车辆)移动。比方说，一个动物的3D模型最初是静态的，但一旦被操纵，它的四肢和身体可以进行调整并且做出给定的动作。

动画

动画师把运动添加到绑定的模型，并负责大部分CG的物理性。动画师往往会测试绑定，并试图“破解”它们，把它们送回绑定部门进行细化，直到完美。

效果/模拟

爆炸，水流和烟雾都是基于仿真才能实现的效果。抛光效果(从镜头光晕到虚假的香烟烟雾)被加入现有的场景，在此时最终成品已经隐约可见。

纹理

纹理化是为3D模型增加表面颜色和纹理，使它们可识别并且接近完成。在这个过程中，金属物体有了光泽，人类有了皮肤。

灯光

现实CGI中最重要因素之一是灯光有多逼真。优秀的照明将准确地模仿设置，而蹩脚的照明往往是虚假感的罪魁祸首。

合成

最后阶段已经来临!在视觉特效解析中，你会经常看到合成，是合成把所有东西结合为成品。

关于 电影制作特效都有哪些步骤，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

『伍』 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程

1.前期策划，剧本写作，9分钟大概两三千字的剧本就ok
2.分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时
3.角色选定，好的演员比好的后期制作更重要
4.拍摄，根据分镜头脚本分场景制作
5.剪辑，根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑
6.后期特效的制作，片头和片尾也很重要

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一、各部门主要准备工作
在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作：
(一) 导演部门
导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。
导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。
导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。
导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。
(二) 摄影部门
摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。
(三) 美术部门
对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。
道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。
(四) 录音部门
录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。
(五) 制片部门
制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。
由制片部制定拍摄计划。
由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。
准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。
联系租赁器材设备，签订租赁合同，安排检查设备、安排试机(试拍)。为剧组做好后勤保障，安排住宿、交通，联系好饮食与用水。
会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。
准备开机仪式。
二、签订合同
在电影筹备期，需要签订各种合同、协议，以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合
同、协议有以下几类：
(1)导演聘用合同在签订导演聘用合同时，一定要注意以下几项条款：知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方式;双方违约的制裁方式;纳税方式等。
(2)演员聘用合同要注意的条款：电影的知识产权归属;合约时限;取酬的标准、方式;双方违约制裁方式;纳税方式及特殊条款等。
(3)其他工作人员的聘用合同要注意：取酬标准及方式;双方违约制裁方式;纳税方式等。
(4)器材、服装、道具、场地、车辆等租赁合同主要应注意规定合同双方责、权、利分配和违约责任的条款。
(5)临时用工合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(6)赞助合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(7)人身保险合同组建摄制组时，根据具体情况购买几类保险。
三、器材租赁
(1)反对器材崇拜主义器材是一部影片必不可少的设备，也是对影片质量的一个保证，但它不是决定性的，所以要以实用、有效的选择器材配备。
(2)即要保证高质量，也要尽可能地控制租用成本。
(3)租赁器材公司一般不愿意降低费用标准，但我们可以在租用时间(天数)上找到优惠，
通常可以按实际租用时间的50%或80%结算。
(4)领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材设备，以防不测。
(5)重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维护(跟机员)，以保证设备安全，监督设备的正确使用、清理以及保管。跟机员一般由器材公司派出，有时候他们也要做一些额外的事情，例如：跟焦、推轨。
(6)如果没有什么必要，租金较贵的设备不要长时间留在剧组里，原则上应在拍摄计划里照顾到这一点，集中使用。
(7)确保运输时安全。
四、拍摄期的主要工作
财务管理及成本控制
拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经费支出。所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字，才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金，负责剧组工作人员酬金的按时发放，并建立剧组账目。剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记，以备拍摄结束后回收处理。
组织督促拍摄
制片主任与副导演协商编制拍摄计划，并要在拍摄期间克服各种困难、采取一切措施保证计划按时完成。如果拍摄期间出现意外的事情，严重影响到原定计划，制片部门要尽快安排可执行的替补拍摄方案，并组织人员尽快解决困难，必要时要向投资方汇报求助。
创造拍摄条件
为了保证每日的拍摄按计划进行，制片部门要提前为生产做好准备，在拍摄现场创造拍摄条件，以及解决拍摄过程中出现的各种困难。包括联系拍摄场地、接送演职人员、装卸器材物资、维护现场秩序、检查安全措施、调动车辆和场工等。
制定每日拍摄计划
制定每天的拍摄计划，下发拍摄通知单，而且要细致考虑方方面面的因素，包括天气因素、演员调度因素、场景准备因素、道具准备因素等。而且要合理的搭配内景和外景、日戏和夜戏的工作量，防止摄制工作让演职人员过于疲惫。
拍摄现场的组织管理
拍摄现场的组织管理并不是导演的职责，导演只对艺术创作负责，制片部门(现场制片)要负责整个现场的管理工作，制片部门对将要拍摄的每个镜头的拍摄角度和取景范围做到心里有数，便于有效地组织现场。
安全管理
安全管理的主要内容是人员和财产安全。具体有：人员安全、驻地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事宜。
后勤管理
摄制组的后勤保障工作是烦琐，也是重要的。只要涉及餐饮、住宿、交通几个方面。饮食供应可采取灵活的方式，如包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭，具体方法应根据拍摄情况来制订，总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。住宿应尽可能离现场近，交通便利、出入方便的住地;车位很充足的停车场;房间不求豪华，但应该干净、安静及安全;房间的安排应注意：按部门安排房间，让作息时间相同的人住在一起。安排制片人、导演、主演各单独住一间以便于工作。安排专门的化妆间、服装间、道具间。安排剧组专用的会议室。在每间房门上张贴部门标志，便于辨认。交通应注意：租赁车辆以实用为原则，应尽可能选择有为剧组服务经验的租车公司。车辆大小搭配，便于根据具体需要进行车辆调度。在禁行措施较多的城市拍戏尽可能租军车。禁止无关人员驾驶剧组车辆。
工作关系协调
制片管理是门现代化的管理艺术，制片管理者面对摄制群体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。每个剧组总会碰到性格和工作方法各异的导演和其他工作人员，他们都会对管理者的工作产生影响。因此，管理者要掌握一定的艺术创作知识，熟悉各部门运作的规律，了解电影的各项专业知识，才能够充分发挥管理的能力。
五、后期制作中的主要工作
一、剪辑画面和对白
剪辑画面是进入后期制作的第一项工作，一般意义上，我们将画面剪辑笼统地分为两步：初剪和精剪。精剪是一项创造性的工作，要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维，掌握蒙太奇语言，通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。初剪工作完成后，留给剪辑师的只是一堆原料，一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。
二、制作声音
后期录音的工作分为三个部分：录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下，确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。采用同期录音的制作方式，对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音，有可能在现场补录，也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。同期录音的方式，优点是声音的真实感强，演员表示时也不必拘泥于限定的台词，可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高，有时因为录音效果不好，容易导致重拍。
三、制作特级、字幕、片头片尾
在非线性系统中，字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加，也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用国家公布的规范的语言文字，并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作，不能出现错字、别字。
四、混合录制
混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成，之后影片最终的面貌就定型了。

你看看吧~我看过，说的很详细了。希望能帮到你，参考一下吧~

『陆』 电影道具啤酒瓶怎么做

其实那些酒瓶都是用糖做的。在开拍前一天，道具师会将白砂糖加热融化，灌到用木头做的模具里，它会自然凝固，第二天取出就可以拍戏了。像啤酒瓶这种有颜色的瓶子，道具师还会调点颜色在里面，然后在里面装一些水。不过，由于瓶子是糖做的，不能承受太大的重量，一般装水都不超过瓶子的三分之一。

『柒』 如何完成电影美术中的道具设计

电影道具设计是电影中再现时代气氛和塑造人物形象的一个重要手段,能为电影表述的故事创造一个真实的空间环境,道具设计既要与历史时代相符,又要与导演的创作意图相符,要从形态、色彩、材质等知觉要素中寻找设计规律,最终完美地表达电影内容。

『捌』 中世纪电影里的盔甲道具是怎么制作的

电影道具很少使用真家伙，龙套们的装备其实都是树脂翻模或者塑料片，纸片做到，只不过上色很好能够表现铠甲的质感而已
而主人公之类的人物，他们的装备要制作精良很多，材料不一而足，少数时候也会动用古代铠甲的现代高仿产品。

『玖』 电影里的道具鲜血怎么弄的

血浆制作的方法（电影电视剧中常用方法＿成本很低）
材料：食用红色素（食品店里有卖，一元一包），蜂蜜，温水
制作方法：在容器中放入适量的食用红色素加温水（不要很多，一点点就可以）拌匀，再加入蜂蜜就可以了（适量，自己调配）．效果和真血一样，可以含在嘴里，涂在牙齿上，脖子上，等身体各个部位！

血浆有好几种。
如果是涂在演员皮肤上，而且需要拍景别比较小的镜头的话。这是由化妆部门负责，但是也不是化妆师调。一般会用专业的进口血浆，都是小瓶装的，而且价格不菲。一般都是局部用一用，而且多半是电影才会采用这种血浆，制作粗糙的电视剧一般就用红墨水或者色素加上黏绸剂。
如果大面积的流血，则是由美术，道具部门负责。一般都是采用色素加黏绸剂，或者番茄汁加色素。
还有一种是入口的血浆，这种一般是烟火师或者武行来负责的，这种血浆一般是用食用色素和蜂蜜兑水调制。这种血浆我曾经在武戏里用过，味道怪怪的，很恶心。
大面积流血以及其他一些血多的戏，也有剧组用鸡血什么的动物血，看情况了。

『拾』 电影中的糖化玻璃道具是怎么制作的

业界管这种道具玻璃叫（breakaway glass），糖化属于其中最常见的一种。其他种类还有硅酸盐类的无机玻璃，树脂玻璃等等。普通的糖化玻璃（Sugar glass）很简单，就是利用了糖融化再结晶的特性制作的。做法：把大量的白砂糖倒进锅里，然后加入一些塔塔粉，这么做是为了防止煮沸过程中析出糖分的晶体。接着加入少量的水，还有一些玉米糖浆（还可以加一点点盐，因为这可以让成品不那么有光泽，更逼真）。开火煮沸。等到混合液里绝大部分水分都已经被蒸发掉，变得很粘稠的时候，就可以关火，倒进准备好的模具里了。晾凉放干可能会花费不少于时间。注意事项：火不宜开得过大，以防温度上升过快；晾凉放干的过程，不要去触碰，也不要试图加快干燥的进程，有可能引起碎裂；保存时间不长，尤其避免在温度高或者太阳直射的环境；会吸引蚂蚁或者其他虫子，所以可以保存在密封的塑料袋里；即使是糖，依然有可能划伤人，只不过不会造成类似玻璃那样的严重伤口，必须小心。所用道具及用量如下：火炉，平底锅，温度计，两杯水，一杯玉米糖浆，二分之一杯子的白糖，四分之一的茶匙粉，电影里，你看到那些被砸之后，变得粉碎的玻璃，就是糖化玻璃，正常情况下，玻璃是不可能碎成那么小块，只有糖玻璃有这个特性。塔塔粉，工业上叫酒石酸氢钾，塔塔粉是用在食品上的叫法。糖化玻璃打人也是挺疼的；因为糖化的玻璃，成本高，而且不耐高温，不易保存，吸潮变黄，制作大尺寸困难等等不利因素，所以现在大都改用树脂制作的道具玻璃了，（虽然价格依然很高……）。