电影大白鲨是如何运用剪辑技巧的

Ⅰ 《大白鲨》的艺术风格分析

视角镜头，用来表现某一具体人物的主观视野。从物理空间上讲，摄影机镜头被放在人物的眼睛位置，我们所看到的正是这个人物的视角。通过这种主观的视角镜头，观众看到了人物所看到的东西。视角镜头使观众与人物有一种特别强烈的接近感。如果是主角的视角，会让观众产生同情，如果是反面主角的视角，通常会引起恐惧。也正因为视角镜头可以有效地强化同情或恐惧，所以不会被随意使用。在《大白鲨》中，鲨鱼的主观视角镜头就被用来给我们灌输恐惧。

片例：《大白鲨》

我们看到的第一个画面是一个年轻女人游泳的优美水下镜头，稍后看到这个年轻女人受到攻击并死去，随即明白最初那个镜头实际上是鲨鱼的视角镜头。到第43场时，观众已经看到鲨鱼的攻击了。现在当我们返回到同一场景看到度假者在游泳，恐惧感就会油然而生。

然而让我们的恐惧全面爆发的是导演斯皮尔伯格切换到水下拍摄的鲨鱼主观视角镜头。现在我们不再把漂浮的度假者看做人，而是作为鲨鱼来看他们——一顿顿大餐。我们注意到他们离得多么近、多么没有防备、多么丰盛。通过再一次返回到水下的主观视角镜头，观众已经能够想象到最坏的局面了。

在第三幕，我们一看到理查德船底的水下镜头，就知道即将迎来另一次攻击。我们会假设这个水下镜头代表鲨鱼的主观视角。当理查德潜入水下，我们知道我们正像鲨鱼一样看他：他易受攻击、渺小、没有信心。与鲨鱼主观视角镜头的重复关联立即再度激起我们的恐惧。

《大白鲨》场景回放

鲨鱼眼视角看人们躺在橡皮筏上。从水下我们看到游泳者的轮廓，胳膊和大腿在蓝色的水里不紧不慢地摆动着。在橡皮筏间游来游去，突然来到一片开阔的水域，只有一只橡皮筏。一双脚在踩水，双手在划水，形成奇异的水下声音，比人耳正常感知的要响。

元素运用解析

斯皮尔伯格的主观视角镜头不但向我们说明了度假者看起来像什么，而且还让我们感受到在水下时我们自己像什么。这不但让我们为度假者担心，也为我们自己担忧。这些主观视角镜头使观众进行思维转换，从一个完全不同的视角向我们展示日常生活。在主观视角镜头成为鲨鱼的特征镜头时，也让我们学会预料一次次攻击。

Ⅱ 大白鲨的影片花絮

《大白鲨》的主体拍摄工作于1974年5月2日在马萨诸塞州的马萨葡萄园岛展开，剧组之前还曾考虑过纽约州的长岛东部。布朗之后表示，剧情需要一个经济规模在中等偏下的度假区，如果出现鲨鱼，当地的旅游业将毁于一旦。马萨葡萄园岛获选的另一个重要原因是：其海岸周围远至19公里范围内的沙质海底距海面的距离一直都在11米以上，这对道具鲨鱼的操作非常有利。导演希望片中的水面和水下镜头可以有相对的特写效果，能够类似于人们在游泳时所见到的情景，摄影师比尔·巴特勒为此设计了新的装备，以便在海上和水下进行拍摄，其中包括可以在遇到潮汐时仍然保持摄像机固定的钻台和密封的潜水摄影机盒。斯皮尔伯格要求艺术指导部门避免在布景和衣柜中用到红色，这样鲨鱼攻击时出现的血液就会是镜头中仅有的红色元素，给观众构成更大的冲击。
马萨葡萄园岛上的小渔村梅内莎是本片的主要取景地点。
工作人员一共制作了三条全尺寸的气动道具鲨鱼，剧组以斯皮尔伯格的律师布鲁斯·莱默（Bruce Raimer）给鲨鱼起名叫“布鲁斯”，一条是全尺寸的“海上滑行鲨”，主要使用一根长约100米的线缆拖动，这条鲨鱼没有下腹部；另外两条“平台鲨”，一条用于拍摄从左往右看到鲨鱼的镜头，其左侧不会出现在镜头中，可以看到内部暴露出的多组气动软管，另一条则相反，用于拍摄从右往左看到鲨鱼的镜头，其右侧暴露出内部机械结构。这些道具鲨鱼都是由艺术指导设计师乔·阿尔夫斯（Joe Alves）于1973年7到9月设计，再从1973年11月到次年4月由位于加利福尼亚州太阳谷的罗利·哈珀电影设备租赁公司制作。共有多达40名特效工作人员一起参与了制作，因制作1954年版《海底两万里》（20,000 Leagues Under the Sea）中的巨型章鱼闻名的鲍勃·马提（Bob Mattey）负责监督。道具鲨鱼制作完成后再用卡车运到外景拍摄地。1974年7月初，用来拖动两条侧视鲨鱼的平台在降至海底的过程中翻沉，剧组只好派一队潜水员下海搜索。这些模型的全部活动配件一共需要14位操作员来控制。
电影的拍摄过程困难重重，成本大幅超支。大卫·布朗曾表示电影预算“是400万美元，但实际上却花了900万美元”，由于机械鲨鱼存在问题，单特效支出一项就达到了300万美元。心怀不满的剧组成员还给电影起了个叫“缺陷”（Flaws，原英文片名为“Jaws”）的绰号。斯皮尔伯格把许多问题归咎于自己的完美主义和经验不足。他的完美主义作派集中体现在坚持要用实际大小的道具鲨鱼在海上拍摄，称“我本来可以在水箱或是哪个受保护的湖泊里拍这部电影，但这样看起来就是会不一样”。而对于自己缺乏经验的问题，导演表示：“基本上来说，我对大海的看法还很天真。我天真地以为自己能够征服大自然，但这只是一种有勇无谋、狂妄自大的表现。而且真正的问题在于，当我要求大家跑到大西洋，而不是北好莱坞的某个水箱里拍摄这部电影时，我还太年轻，意识不到自己的鲁莽。
在海上拍摄导致了多方面的延误：外来船只进入镜头视野、摄影机进水，“逆戟鲸号”又一次和船上的演员们一起沉入水中。道具鲨鱼经常因各种原因导致频繁出现故障，如恶劣天气、气动软管受到海水腐蚀、框架因水压破裂，皮肤受到腐蚀和电解。从最初的试水开始，使用号称“不吸水”的氯丁橡胶泡沫制成的鲨鱼皮肤就吸收了海水，导致鲨鱼膨胀，水下的海藻经常会缠住“海上滑行鲨”。据斯皮尔伯格之后的计算，每天12个小时的工作日程中，平均只有4小时的确是用在拍摄上。哥特列布差点让船的螺旋浆削掉脑袋，德莱弗斯也几乎被锁在钢筋笼子里出不来。几位演员都经常晕船。肖因遇到税务方面问题，只要有机会就会逃往加拿大，这期间德莱弗斯正因在《学徒》中的表演获得如潮好评，肖则开始酗酒，对德莱弗斯的成功心怀怨恨。剪辑师弗娜·菲尔兹在电影的主体拍摄期间很少有可以工作的素材，据斯皮尔伯格所说：“要是一切顺利，我们一天能拍5个镜头，一般情况下则只有3个，要是不顺利，那就一个都拍不出来”。
吊在塔架上的机械鲨鱼。
事实证明，电影拍摄过程中的延误也带来了一些意外收获。剧本在制作过程中得到改善，机械鲨鱼可靠性欠佳也迫使斯皮尔伯格在拍摄许多场景时只是暗示鲨鱼存在，例如大部分捕杀鲨鱼的镜头中都是用黄色浮桶来代表其位置。电影开场时原计划有一场鲨鱼吞食克里茜的镜头，但之后经过改写，用突然拉起的线缆来模拟鲨鱼的攻击。斯皮尔伯格还在片中使用了多个只能看到背鳍的镜头。对电影的评论中普遍认为，这些限制性的镜头虽是不得以而为之，但却增强了影片的悬念。导演自己也在多年后表示：“这部电影在原本的日本周六日场惊悚片基础上摇身一变，成为一部更具希区柯克风格的作品，一部看得越少、得到的越多的惊悚片”。他还在另一次接受采访时表示了类似的看法：“鲨鱼不能工作可谓是天赐良机。电影变得更像阿尔弗雷德·希区柯克，而不是雷·哈利豪森”的作品。要让观众相信有一条如此巨大的鲨鱼，演员的演技也就变得至关重要：“水中的鲨鱼看起来越是虚假，我就越是焦虑地告诉自己必须提高（演员）表演的自然程度”。
鲨鱼专家罗恩·泰勒（Ron Taylor）和瓦莱丽·泰勒（Valerie Taylor）夫妇在澳大利亚海域拍摄了真正鲨鱼的镜头，并且通过使用小个子演员待在小型鲨笼内来制作鲨鱼体形庞大的错觉。泰勒夫妇在拍摄期间遇上了一条真正的大白鲨，船和笼子都受到攻击。这些攻击的画面是如此惊人，以至于导演迫切地想要将其用到电影中。笼子受攻击时里面并没有人，而剧本中又和小说一样有鲨鱼杀死胡珀的内容，所以这一情节也就经过改写，胡珀成功从笼里逃生，泰勒夫妇拍下的镜头也就相应用到了电影中。正如执行制片人比尔·吉尔摩（Bill Gilmore）所言：“澳大利亚水下的那条鲨鱼改写了剧本，挽救了德莱弗斯的角色”。
虽然主体拍摄工作计划用55天完成，但实际上却延误了159天之多，直到1974年10月6日才杀青。斯皮尔伯格对此一度表示：“我以为自己的电影生涯就到此为此了。我听到了传言……说我再也别想找到活干，因为从来没有谁拍个电影超期上百天之久”。电影拍摄的最后一个镜头正是片尾鲨鱼爆炸的场景，但拍摄时导演本人并不在场，因为他觉得剧组打算拍完那个镜头就会把他给扔到水里去。从此以后这也成为他的一个习惯，只要是自己导演的电影拍到最后一个镜头，他就会故意缺席。之后，剧组在位于加利福尼亚州卡尔弗城的米高梅水箱和圣卡塔利娜岛附近拍摄了水下镜头，特技演员迪克·沃洛克（Dick Warlock）和弗兰克·詹姆斯·斯帕克斯（Frank James Sparks）作为德莱弗斯的替身，拍摄鲨鱼攻击钢笼的那场戏。弗娜·菲尔兹已经完成了电影前三分之二的粗剪，再从追捕鲨鱼的段落开始完成剪辑工作，并对部分素材重新加工。据赛纳克所说，“她实际上把一些史蒂文本是作为喜剧来拍摄的镜头加以重建，令其变得可怕，又将一些本来可怕的场景变成了喜剧镜头”。剧组把用来充当“逆戟鲸号”的船带回了洛杉矶，以便音效团队录制船只和水下场景的声音。
电影中有两个镜头在试映后进行了修改。一处是因观众的尖叫声盖过了沙伊德尔的台词“你得找艘更大的船”，布罗迪在鲨鱼在从身后跃出水面后相应反应的镜头时间有所延长，并且沙伊德尔台词的音量也予调大。斯皮尔伯格还决定要让观众再“多来一次尖叫”，重拍了胡珀发现本·加德纳尸体的镜头，但环球影业拒绝承担相应费用，所以导演自掏了3000美元腰包，这个水下镜头是在菲尔兹位于洛杉矶圣费尔南多谷恩西诺（Encino）的游泳池里拍的，先用胶乳制作克雷格·金斯伯里的头部模型，然后将其连接一个道具尸体上，再一起摆放到失事船只的船体内。导演还把奶粉倒入游泳池，以求获得玛莎葡萄园岛的混浑水域效果

Ⅲ 大白鲨剧情

大白鲨 Jaws (1975) 剧情介绍
善化镇是个偏僻的海滨小镇，但一到夏季，这里就变得热闹万分，人们都来到这里的浴场度假消闲。现在，旅游旺季又快到了，然而不祥的事却开始笼罩了小镇。一对青年男女去游泳，然而女的却没有再上岸。第二天，巡警发现了她支离破碎的尸体。这是一只鲨鱼的杰作。警察局长马丁下令封闭海滨浴场。但是市长哈瑞却不同意这么做，因为这必然导致今年夏季的收入锐减。他要求不扩大事态，只招集一批人去捕杀鲨鱼。

得到通知的海洋生物学家布朗来到了镇上，他对市长的作法十分不满。在看到尸体和解剖后，他发现这次出现的不是普通的鲨鱼，而是一条巨大的十分罕见的大白鲨。捕鱼的人很快捉到了一条鲨鱼，哈瑞认为大功告成，但布朗知道这并不是那条杀人的大白鲨，它比之太小了。果然，开放的海滨浴场受到它的袭击，又有两人死于非命，哈瑞一筹莫展。

小镇上出名的捕鱼能手昆特自愿去捕杀这条大白鲨，他不需帮手，不要政府资助，一意只身前往。但马丁与布朗终于说服了他，三人一同出海捕猎杀人鲨。到了远海，抛下水中的肉发出的血腥终于将它引来了，三人将浮桶系上鱼枪刺入它身上，不让它沉下深海。不料，这条鲨鱼的庞大超过了三人的想象，它居然带着四只桶挣脱了控制，沉到水面之下。布朗决定坐在铁笼中到水下去捕捉它，但失败了。鲨鱼开始攻击渔船，它将船撞破，不论什么东西它都吞下肚中，昆特也不幸丧生鱼腹。

马丁爬到了仅露出水面的桅杆架上，最终用枪击中了鲨鱼口中的氧气罐，爆炸将大白鲨炸成两半。布朗并未死在海中，劫后余生的二人一同离开了这凶险的海区。

幕后制作：
时年29岁的史蒂文斯皮尔伯格(Steven Spielberg)即显示出过人天赋，在艰难完成《横冲直撞大逃亡》(The Sugarland Express，1974)的制作后，把自由记者彼德本切利( Peter Benchley)的畅销小说《大白鲨》改编成电影，并取得的空前成功，令人刮目相看。影片不但造成了整个夏季死寂的海滩和影院热闹人潮的强烈反差，更回击了权威影评人和媒体“故弄玄虚的怪兽恐怖片”的恶劣评价，为斯皮尔伯格一出闷气、阴霾尽扫。

花絮：
·在试制期间，导演斯蒂芬·斯皮尔伯格，随同而来的还有好友马汀·斯柯西斯、乔治·卢卡斯和约翰·米里乌斯，他们一起参观了特效工作室。著名的大鲨鱼布鲁斯正在建造当中。卢卡斯想看清楚它是如何运行的，就把自己的头伸进鲨鱼的嘴巴里。为了开玩笑，米里乌斯和斯皮尔伯格悄悄留进操作间把鲨鱼的嘴巴关上，卢卡斯的脑袋卡在了里面。然而，很不幸的是，仿佛是为了应验制造过程中将会遇到的技术上的问题一样，大鲨鱼出故障了，卢卡斯一直被大鲨鱼含在口里。当斯皮尔伯格和米里乌斯最终把他解救下来的时候，三个男人火速逃离了工作室，唯恐他们会把毁坏产品的罪过降落在自己头上。

·虽然对外宣称在影片中不用大牌明星，斯皮尔伯格还是考虑过请李·马文出演昆特。马文对于他的好意表示感谢但还是说与其答应不如去钓鱼。

·除了众人皆知的大鲨鱼绰号布鲁斯之外，当斯蒂文·斯皮尔伯格因为这个机械制造的大鱼感到恼羞成怒时，就把它称之为"巨型的白色人渣"(the great white turd)。

·在最近的一本传记中斯皮尔伯格提到在电影拍摄期间得到了罗伯特·杜维尔的极大鼓励。为了回报，斯皮尔伯格想在电影中给他一个角色，但他拒绝了，因为不想让自己的名气变得太大了。

·昆特的船库建在玛撒的葡萄园一个荒废的空地上。城市理事会要求影片制片方签署一则协议，承诺电影拍摄完，会拆毁它，并对所有的碎片当成垃圾进行妥善处理。

·当试映观众看到在船底部的漏洞里出现一个被鲨鱼咬死的牺牲者的头颅时，发出了尖叫。导演斯蒂芬·斯皮尔伯格在剪辑师弗娜·菲尔德家的游泳池里重新拍摄了这一场景。因为他想让观众"更大声地尖叫"。

·影片中布洛迪的狗实际上是斯蒂文·斯皮尔伯格自己的爱犬。

·作曲者约翰·威廉，在1976年奥斯卡颁奖晚会上，担任现场乐队指挥。当宣布他赢得了奥斯卡最佳音乐奖时，他必须跑出指挥台去领奖，然后再回到原位继续指挥乐队。

·斯蒂文·斯皮尔伯格对电影最担心的，不是机械制的鲨鱼的外形或者是表演，而是摄影机被岛上的美景吸引住，抢了影片的风光。

·根据记录片"Making of..."可知，夜晚场景中，布洛迪装好他的左轮手枪向天空中的星星射击这段，完全是真实的，并没有经过光学效果处理。

·第一个签约的演员是扮演艾伦·布洛迪的洛林·加里。斯蒂芬·斯皮尔伯格定下她的原因是，看了她在电视剧《鬼头神探》The Marcus-Nelson Murders (1973)中的演出后，认为她的表演十分自然

Ⅳ 在一个评说中看到《大白鲨》是电影界的第一部全特效电影，但是查询以

因为 大白鲨 是部 经典的电影， 第48届 奥斯卡奖最佳电影剪辑 第48届 奥斯卡奖最佳配乐 第48届 奥斯卡奖最佳音响奥斯卡 第48届 奥斯卡奖最佳影片

▪ 1976 第33届 最佳电影配乐 约翰·威廉姆斯 （获奖）
▪ 1976 第33届 最佳编剧 彼得·本奇利 （获奖）
▪ 1976 第33届 剧情类最佳影片 《大白鲨》 （提名）
▪ 1976 第33届 最佳导演 史蒂文·斯皮尔伯格 （提名）
英国电影和电视艺术学院奖

▪ 1976 第29届 安东尼·阿斯奎斯奖:最佳电影音乐 约翰·威廉姆斯 （获奖）
▪ 1976 第29届 最佳电影剪辑 弗娜·菲尔兹 （提名）
▪ 1976 第29届 最佳影片 《大白鲨》 （提名）
▪ 1976 第29届 最佳原声 John R. Carter （提名）
▪ 1976 第29届 最佳导演 史蒂文·斯皮尔伯格 （提名）
▪ 1976 第29届 最佳男主角 理查德·德莱福斯 （提名）
▪ 1976 第29届 最佳剧本 彼得·本奇利 （提名）

Ⅳ 电影《大白鲨》里那个吃人的镜头是怎么拍的是真的么

首先有好莱坞专业的道具模型师做一个能动的与鲨鱼一模一样的模型，然后，景象模拟拍摄，最后通过后期自作逼真效果，就是你看到的最后成品影响。

Ⅵ 怎么评价电影《大白鲨》系列恐怖吗

若要我推荐几部恐怖惊悚电影，我的首推一定是《大白鲨》系列电影，此电影每一部都使用强大的3d特效演绎出人与鲨鱼的惊险拼杀，既体现出人们在逆境绝望中的求生意识更深刻描绘了鲨鱼凶猛捕食的样貌，给观众惊险刺激的观影体验，因此获得了较高的评分。

Ⅶ 电影里面那些危险的场景是怎么拍拍出来的比如汽车相撞、还有大白鲨吃人，以及一些危险动作等等

电影拍摄有很多的技巧 而且现在电脑技术的发展 很多危险的镜头借助电脑特效就可以了 已经不需要演员来完成比较危险的动作了 像你说的汽车相撞并不难拍 拍的时候车速并不太快 车里也可以做个假人 后期制作快放就可以了 大白鲨吃人 都是会做个模型 并不是真的大白鲨

Ⅷ 大白鲨技巧

技巧都是玩家虚构出来的东西，想赢钱还得靠高科技。不然的话就好好工作。

Ⅸ 大白鲨2的幕后花絮

当影片剧组于1977年秋季返回玛莎葡萄园进行重拍时，园内很多树木的树叶已经所剩无几，剧组人员只好粘贴上假树叶。 艺术指导乔·阿尔夫斯和升任环球影业副总裁的剪辑师弗娜·菲尔兹希望能联手执导该片，但被美国导演协会回绝，因为从1976年的《不法之徒迈·韦尔斯》开始，他们禁止任何演职人员在影片拍摄期间取代导演，而且他们不愿将导演的位置让给非协会成员。 《大白鲨》的编剧霍华德·塞克勒起初提议根据首集中昆特讲述的故事展开续集，从而描写军舰印第安纳波利斯号的沉没始末，可环球影业总裁西德·谢恩伯格否决了他的想法。 在少数场景中，摄影师使用了安装在鲨鱼背上的牛仔马鞍。 电影的宣传标语“就当你觉得应该安全了而回到水中的时候”成为了电影史上最有名的宣传标语之一。 斯皮尔伯格一开始就拒绝了制片方的邀请，他曾向影迷透露续集故事有关昆特的儿子和布洛迪猎杀又一条大白鲨。制作人大卫·布朗称斯皮尔伯格之所以不愿执导续集，是因为他认为自己执导的《大白鲨》已经终结了所有鲨鱼电影。 直升机场景耗时四天拍摄完成。 环球影业总裁西德·谢恩伯格的妻子洛兰·加里在片中扮演局长夫人艾伦，谢恩伯格曾建议让加里上船参与营救行动，却遭到了制作人理查德·D·扎努克的坚决反对。 在首集中扮演布洛迪的罗伊·施奈德原本不想继续出演该片，尽管后来施奈德签约出演，但在拍摄期间，他和导演兹瓦克的关系非常紧张，两人一度争论不休，施奈德甚至还写信痛斥兹瓦克不征求他的意见就擅自更改场景。 尽管大白鲨在影片前半段从未现身的首集以其营造的想象和悬念赢得了如潮好评，但兹瓦克认为续集不可能如法炮制，因为大白鲨第一次破水而出的效果只能有一次，续集应该尽可能的显现大白鲨。 该片拍摄预算为2000万美元，比首集多出800万，是1978年投资最高的续集电影。参与首轮公映的影院多达640家。 剧组在拍摄游艇残骸场景时曾遭遇真正的双髻鲨。