管虎电影如何突出人文情怀的

⑴ 第五代导演的电影风格

第五代导演:“
第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。第五代”影片也以强烈的探求渴望和主体意识去观照且独特表现纷繁复杂的历史和现实，以深沉的历史思考和敏锐的哲理思辨角度来揭示社会变化的历史渊源，剖析陈腐的传统理念，展现民族的生动气韵，表现出前所未有的忧患意识和强烈情感。正如陈凯歌所言： “我们的感情是深挚而复杂的，难以用言语一丝一缕地表述清楚。它是一种思前想后而产生的又悲又喜的情绪，是一种纵横古今的历史感和责任感，是一种对未来的希望和信念……我渴望能够通过自己的作品，使这种信念和情感得以抒发”（陈凯歌〈怀着深挚的赤子之爱〉〈电影艺术参考资料〉1984年第15期
陈凯歌
第五代的发轫之作是张军钊1983年在广西厂率先举起大旗、一发冲天的《一个和八个》。第五代电影导演的崛起被认为是以影片《黄土地》为标志。代表作有陈凯歌的《黄土地》（1984年）、《大阅兵》（1986年）、《孩子王》（1987年）、《霸王别姬》；张艺谋的《红高粱》（让国内外观众、评论界集体大惊失色的处女作）、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《我的父亲母亲》、《英雄》；冯小刚的《甲方乙方》（1997）、《不见不散》（1998）、《没完没了》（1999）、《一声叹息》（2000）、《集结号》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》；田壮壮的《猎场扎撒》（1985年）、《盗马贼》（1986年）、《蓝风筝》；吴子牛的《喋血黑谷》（1984年）、《晚钟》（1988年）；李少红的《红粉》、《恋爱中的宝贝》；黄建新的《黑炮事件》、《站直喽，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，绿灯行》；何平的《双旗镇刀客》、《天地英雄》、霍建起的《那人那山那狗》、《暖》；宁瀛的《找乐》、《民警故事》、《夏日暖洋洋》。至此，第五代的影片告一段落。
第六代:
他们大多出生于60~70年代，基本上没有受过“文革”的影响，即使受到一些，也只是孩提时代的印象性记忆，并不存在受到压抑的切肤之痛；中学时代至长大成人时期正是中国社会改革开放的重大变革时期，旧体制、旧观念的消融与崩溃，各种新潮思想、观念的发生与建立，伴随着他们成长，这就决定了他们对传统和一切旧事物习惯于站在怀疑和审视的立场上；他们遭遇了在80~90年代经济转轨给社会带来的剧痛，同时也经历了电影从所谓神圣的艺术走入日常生活，还原为一种文化消费产品的无奈。代表导演包括张元、陆川、王小帅、娄烨、王超、路学长、管虎、贾樟柯、何建军、王全安、李杨、刘冰鉴、王一持、李欣、宁浩、张海洋等。他们要么极度追求影象本体，要么偏执于写实形态、关注草根人群，要么坚定的走在商业路线上，几乎难以象“第五代”那样整体构建电影精神的统一面貌，所以，他们是抗拒归纳的一代。典型特征是“叛逆与反思”。

这一群体成长于经济复苏的改革开放年代，此时正值中国建设市场经济初期，他们在相对开放多元的文化背景下接受了系统的教育，并接触到大量国外电影理论。第六代亲身感受到经济体制的转轨给中国的社会关系、人际关系、家庭关系所带来的重大变动，经历了电影从神圣的艺术走入寻常生活，成为一种文化产品的现实过程，所以，他们的观念和作品内容都较前几代导演发生了巨大变化，他们的影片没有通过制造幻觉的快感向市场妥协，而是更多地关注那些出于禁忌而“不可言说”的社会现实，更显出直面现实的勇气和真诚。在题材选取上，他们关注当下都市、边缘人物，小偷、妓女、无业青年这些边缘人频繁在影片中亮相；在叙事策略上，他们常常在剧中人物身上融入自己的经历，或多或少带有自传色彩；在影像风格上，他们强调真实的光线、色彩和声音，大量运用长镜头，形成纪实风格。他们注重以电影为媒介来考察当代都市普通/边缘人的生活状态，新一代青年在历史转型时期的迷茫、困惑和无所适从在他们的镜头下被真实地记录下来。

伴随着1905年中国电影的诞生，从以张石川、郑正秋为代表的“第一代导演”开始，中国的电影导演们不断的进行着各自的导演创作。如今，被人们经常提及的是号称“第五代导演”的张艺谋、陈凯歌们，他们从80年代中期开始，成为中国电影的执牛耳者，在探索民族大历史与民族心理的结构上，成就了自己的风格。现在，走上导演创作舞台的的“第六代导演”却以他们异与先辈的导演创作，风格迥异的颠覆了老一代的电影规律，他们的作品具有深厚的人文思想和人文情怀，他们关注社会百姓人生冷暖，表达小人物内心情感和终极关怀的人文主题，第六代导演的镜头语言较前几代导演更加写实，具有新的纪实美学特征，他们把人物的命运与现实生活紧紧连在一起，作品更有“地气”和“人情味”，从第六代导演贾樟柯的《三峡好人》、宁浩导演的《绿草地》、王一持导演的《新一年》到张元的《过年回家》、章明的《巫山云雨》等电影作品中，我们都能深刻体会到一种对生命和人性的礼赞与思考，能立体而鲜活的感受到片中小人物，这些平常百姓的悲喜。如今，国际观众已经把欣赏第六代导演的电影作品当作了解中国新文化，新面貌的窗口，而第六代导演以他们贴近生活，关怀大众的电影创作理念不断的在电影艺术创作中前行，拍摄着反映人性，呼唤真、善、美的电影作品。
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⑵ 文牧野导演的电影最鲜明的风格是什么

现实题材一直被文牧野所偏爱。在他看来，现实主义的题材故事，可能是最不现实，最超脱的东西。“现实题材是一片土壤，类型是长在上面的花。这个土壤越肥沃、导演的功力越强，花就会越美。”文牧野说。
2013年的FIRST青年电影展上，专业评审徐峥把评委会特别奖颁给文牧野的短片之后，给出了这样的评语。
两年之后，宁浩又带着文牧野找到徐峥，希望徐峥能参与到他们正在筹备的电影中来。“他（徐峥）还非常记得我，（对我）说你终于要拍长片了。”文牧野对《三声》回忆道。
这次见面后又经过了两年的剧本创作，剧本写完后的一天，文牧野突然收到了徐峥的微信：“我看剧本看哭了，我们什么时候开始？”
让徐峥看哭的剧本，是文牧野担任导演的《我不是药神》。

⑶ 《我和我的祖国》这部电影主要讲的是什么

《我和我的祖国》能红遍全国是有原因的，我简要的分析了一下。

1、国家和人民对祖国复兴的强烈渴望是这首歌能火的最根本原因

2、国家政策的需要，一个民族的复兴要求我们每个国人具有强烈家国情怀。

三、无论词曲，都彰显着正面的震憾力和优雅的审美情怀，美文美曲，天然而成，恰似一文化硕果，生长在民族复兴的大道上。

结语：此歌集结了亿万中国人的心语和心声，是音乐史上不可多得的抒情歌曲，她凝结了这个时代人心中的歌，具有很强的生命张力，故得到全中国人的喜爱，红遍了万里神州。

《我和我的祖国》能够火遍全国，是和祖国越来越大是分不开的。祖国的强大，增进了我们民族情感，每当听到这首歌，自豪感油然而生。

记得在旧社会，外国租界林立的上海滩，中国人在自己的土地上仍旧受到歧视。在公园门口立着一块牌子上写到:“华人与狗不得入内。”。而在外国的土地上，中国人更是备受欺压。近代积贫积弱的中国，割地赔款，丧权辱国，国人在半殖民地半封建社会中生活在水深火热之中。建国七十年来，我们的祖国越来越强大，在世界的舞台上越有越来越有话语权，祖国的强大让我们挺直了腰杆，也有了抗击外辱的底气。电影《战狼2》中有一句经典台词“犯我中华者，虽远必诛”，说出来中国的豪气，祖国强大了，在外的游子扬眉吐气，再也不用受洋人的气了。特别是这次新冠肺炎疫情，我想到祖国的强大，我们没理由不爱自己的国家，我和我的祖国》命运紧紧相连。

⑷ 管虎《革命者》口碑炸裂，从选角到节奏，导演是如何调节剧情的

说起近段时间口碑最好的电影，那就非张颂文、李易峰和佟丽娅主演的《革命者》莫属了。《革命者》这部电影是管虎、梁静夫妻监制的，在叙事节奏、演员选角上实在是“yyds”。不过，《革命者》这部电影也存在着一部分问题，例如有的角色不合适、有的镜头语言不够到位等。

最后，电影《革命者》其实也存在一些问题，例如我认为韩庚和李易峰的加入，就是一个败笔。韩庚本身身上没有那种王者风范，所以韩庚版本的蒋介石，总让人觉得气场不够，跟张颂文老师对戏的时候，也是完全接不住戏，而李易峰本身演技也不够好，所以他在跟张颂文对戏的时候，总是有一种被碾压的感觉，两个人的level根本不在一个平面上，那么表现出来的情绪和气场，自然也是不搭的，这也是《革命者》为人诟病的地方。

⑸ 管虎的人物评价

管虎这个名字刚听起来很凶，加上他那目测有1米9的个子和愤青的气质，让人觉得难以亲近。很有一种大男孩的混劲儿，没有被社会打磨成浑圆平和的状态，还是保持了锋利的棱角和一股不忿的劲。

他的电影作品不多，但争议不少。管虎也可能更是个被低估了的导演，被小众影迷奉为经典的《斗牛》便是佐证。其作品犀利、生动，具有强烈的人文关怀精神，称得上独树一帜。

总体感觉他是一个很有才华的导演，比较喜欢表达一些不是那么融入主流群体，不那么合群的边缘人物。很有做艺术的那种不忿的劲儿，是我非常欣赏的一位导演。

⑹ 如何评价电影《八佰》毁誉参半，你怎么看电影向人传达了什么意义

命运多舛的《八佰》总算公映了，针对久旱逢甘雨的中国影市而言，它是一剂真真正正能够带热销售市场的强心剂，针对成千上万观众们而言，它也是非常值得走入电影院一看的电影。殊不知，有关《八佰》的异议自始至终持续上升，从改档前到再次上映后基本上没停过，大量来自电影对四行仓库争夺战的改写。

大家体现战争、勾勒战争，目地并不是提高那类由老前辈血水换得的自傲及其荣誉感，而是借由战争去思考人的本性、去讨论人为灾祸带来的浩劫、去反战且号召将来要永保和平的信心，避免该类惨案再度将临到人们的身上。

⑺ 如何评价电影《金刚川》

整部影片是由四段组成，每一段是不同的导演制作。与众不同的是，这四个短篇单元并非简单串联，而是对于同一事件从不同角度，进行了各自的解读与刻画。

这样的拍摄制作手法确实新颖，而且每个短片单元尽管在质量、完成度上略有差别，总体也还保持了不错的水平，是一次成功的创新。

正是因为如此，尽管拍摄时间较短，但是每一组主创人员所负责的，也只是几十分钟的短片单元。所以《金刚川》整部影片的完成度，也能令人满意。

剧情简介

1953年，抗美援朝战争进入最终阶段，志愿军战士要在第一时间赶往金城参加最后一场大型战役，如果没能及时赶到，对战况的影响可想而知。志愿军战士们要通过一条名为金刚川的川流，才能继续赶往金城。志愿军工兵连修建了一条木桥，可供战士们通过。

但是，美军也知道只要阻止志愿军通过金刚川，自己就能在金城大战中有更大的优势，于是配备着榴弹炮、延时炸弹、燃烧弹以及多发子弹的轰炸机、战斗机不断轰炸木桥与志愿军战士们，而让美军惊讶的是，每次把桥炸烂，志愿军战士们都能在短短几个小时内重新修复木桥。

⑻ 管虎的电影《老炮儿》，对社会问题进行了哪些探讨

我记得电影《老炮》上映前几天。导演管虎接受了很多媒体的采访。当被问到对这部电影是否有遗憾时，他直言：没有遗憾，只是他剪得太狠了。因此，导演在电影剧本的基础上，扩展了丰富的内容，增加了许多因电影时间限制无法用镜头表达的场景。

管虎也回复说：不，这只是个实验。如何在主流商业电影中表现出来。我对他们有强烈的个人好奇心。我想知道他们这么年轻怎么能取得这么大的成就？我将被时代甩在后面。我必须借此机会了解发生了什么事。当然，每个时代都是一样的。旧的东西会变老，新的东西会增长，新的东西会再次增长，没什么好说的。如果你太沉迷于过去而错过了它，那就太无聊了。看了《老炮》这部电影，感觉挺有内涵的，不知道大家有什么要说的，我们留言区里探讨探讨。

⑼ 管虎的创作风格

管虎说电影是个人和世界发生关系的过程。从1994年的《头发乱了》到2012年的《杀生》，管虎一共拍了8部电影，其中包括两部电视电影《上车，走吧》和《谁动了我的幸福》。在不断拍片的过程中，导演自身不断成长，经过拍电视剧的磨练，所拍的电影也随着导演的成长而日益成熟。从最初拍电影时感性的冲动，慢慢变为理性的收放。于是就有了凝结导演经验结晶的两部作品《斗牛》和《杀生》。这两部作品在叙事形式和风格因素上都有相近的地方，正是这些相似点证实了导演的电影风格。
1 倒序悬疑的故事讲述
所有的电影，在本质上都是在讲故事，所不同的只是讲述方式存在差异。而作为导演，不同的导演也有自己独特的讲故事的方式，有的偏爱平铺直叙，有的则偏爱丝丝入扣，环环相套。从《斗牛》和《杀生》看，管虎也有一套自己的讲述方式。
《斗牛》和《杀生》都是采用了一种倒叙的讲述方式。除了在大体上采用倒叙的方式以外，两者的叙事模式更有节奏上的相似性。都是一开始给出故事的结局，然后顺序与倒叙交叉进行。《斗牛》在一开始先给出了故事的结局，那就是村里的人都死光了，包括牛二喜欢的九儿。在后来的叙述中是交叉进行的。以牛二回到村里找到牛为节点，倒叙的部分是牛被找到之前的故事情节，顺序的部分是在这之后牛二与这头牛的故事。而在牛二寻找答案的过程中，给我们一种悬疑感，我们似乎也与牛二一起在寻找故事的答案。观众与牛二是同一视点，所知的内容是与牛二同步的。在整个故事中，“牛”是解开所有疑点的关键因素，也是贯穿始终的重要因素。《杀生》同样，也是在影片的开始部分就先给出牛结实被捆绑起来扔下山，观众所有的疑点从这里就建立了。紧接着更大的疑点就出来了，牛结实躺在山上的棺材里奄奄一息，恰巧被赶往长寿镇的医生看到了。医生把牛结实带回村里，之后遇到了一个被关在屋里的小孩儿，通过小孩儿的回忆开始了故事真正的讲述。在取圣水那场戏之后，与影片的开头相呼应，牛二被按照祖训赶出镇子。在这之后的所有剧情，都是围绕着牛结实是如何死展开的。医生找通过小孩儿找牛结实死因同对当时场面的客观回忆，两条线索同时进行。《杀生》中医生是解开所有疑点的关键因素，同《斗牛》中的“牛”一样，也是贯穿始终的重要因素。
波德维尔认为，叙述中的所有事件——直接显现的和观众推演的，共同组合成为故事。也就是说电影所讲述的故事是有导演和观众共同完成的，观众的参与也很重要。在《斗牛》中，观众所推演的故事情节应该就是村里人以及九儿的死因。而在《杀生》中观众要推演的则是牛结实的死因。从这一点不难看出，一个导演在驾驭自己不同的作品时所体现出来的某些因素的贯穿性。
2 印象派风格的继承
在电影发展的历程中，电影美学观念不断更新。从这个更新的过程中，可以看出来对待电影态度无非是现实主义或者超现实主义两种大倾向。两种创作观念都为电影的发展起到了推到作用，正如辩证唯物主义所阐述的“否定之否定”，事物需要在否定前一个理论，确立自己的理论，到最后再被否定之后才能不断发展和进步。而后期的理论必定是建立在前人所奠定的理论基础之上。因此后代的电影工作者，在自己的电影实践中难免也要借鉴到前人的经验。管虎的电影中，就明显带有印象主义的色彩。
印象主义运动之所以得名，还由于它的电影风格。导演们在影片中实验各种各样新的摄影与剪辑技巧来描绘人物的心理状态。管虎的《斗牛》和《杀生》中，也借鉴了印象派的这种手法来表现人物的心理状态。如《斗牛》中，一开始，牛二回村之后的惊慌感，就运用360度摇镜头展示。此外还有用同一镜头的的跳接表现人物的紧张感：《斗牛》在1分23秒到1分40秒，平均每两秒换一个内容相同、景别相同的镜头，画面中牛二对着镜头喊：“人呢？人呢？”这样运用镜头，让人感觉是人物紧张的心理情绪不断递进。管虎还有一个惯用的摄影方式就是摄影机以人物为轴点做弧线运动，并伴随着轻微的震荡。例如在《斗牛》快结束时，牛二扛着炸弹准备与“敌人”同归于尽时，导演就是运用的这种摄影方法，把人物心理极度混乱和最后一拼的心理通过镜头表现出来。
人物的心理状态是电影要表现的重要方面，但是《斗牛》中除了牛二之外，牛也是电影的一个主角，它的心理状态也很重要。所以导演用有点变形的镜头来表示牛看人的视角，如《斗牛》中片名出来之后的第一个镜头就是在变形的镜头中，妇女们在议论这头牛。第二次出现这样的镜头，是在牛二扛着炸弹决定与敌人同归于尽，在被炸晕后，牛的眼睛里便是牛二变形的躯体。这种表现方式，在质上等同于我们常说的拟人手法。
印象派电影还试验运用剪辑的节奏来表现人物对某一印象的感受，对于暴力冲突或情绪激烈的场景，就加快剪辑速度，镜头长度越来越短，逐渐创造出具有爆炸力的高潮，镜头有时甚至短到只有几格的长度。《杀生》中，有几个片段是运用快速剪辑的方法来表现冲突追逐的场面。老祖爷死后，牛结实逃跑的镜头，就是快速剪辑。这一段的每个镜头非常短促，有些镜头短到少于1秒，而且镜头有些震动。人物内心的紧张感完全通过镜头的运动方式表现出来；牛结实把马寡妇救起来，第二天再去找她的时候被村里的女人跟踪，屁股上被插上了一根麻药管，然后牛结实开始跑。在这里导演同样运用的风格化的镜头，镜头摇晃短促。每个镜头在银幕上几乎都是一闪而过，从而制造出让人屏息的紧张感；后来牛结实在被怀疑有病之前，骑自行车的片段也运用了相同的手法。显然这是导演偏爱的镜头表现方法。