电影有没有多少个语言

① 影视艺术语言主要是 电影的艺术语言都有哪些

艺术语言的作用首先是（创造艺术形象） 其次是他本身就具有（审美价值） 艺术语言。是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介 来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现 方式或表现手段，就叫作艺术语言。各门艺术都有自己独特的艺术语言，例如，绘画语言包 括线条、色彩、构图等，音乐语言包括旋律、和声、节奏等，电影语言包括画 、声音、蒙 太奇等。这些艺术语言，不但是创造艺术形象的表现手段，并且本身就具有审美价值。人们 在艺术鉴赏活动中，不但欣赏它们创造出来的艺术形象，同时也在欣赏经过精心构思、富有 创造性的艺术语言。艺术语言更重要的作用还是创造艺术形象。正是艺术语言，使艺术家头 脑中的审美意象物态化为艺术形象。艺术语言的运用，对创造艺术形象起着直接的作用。如， 电影镜头画 是电影语言的基本元素，不同的镜头画面可以创造出不同的艺术形象。 艺术语言不但可以创造艺术形象，而且自身也具有审美价值，所以，各门艺术的艺术家 们都致力于艺术语言的创新与探索。从这种意义上讲，艺术的创新也必然包括艺术语言的创 新。 中外美学家、艺术家们早就注意到艺术语言在艺术创作和艺术作品中的重要作用。尤其 是20 世纪，随着各门艺术的发展，艺术语言更是越来越引起人文学者和艺术理论家们的注 意。尤其是被称为结构主义语言学之父的瑞士著名语言学家索绪尔，他的《普通语言学教程》 (1916)，提出了语言的结构主义模式。结构主义语言学影响到人文社会科学的许多方 ，其中 包括20 世纪 60 年代诞生的电影符号学。 电影符号学诞生于法国，其标志便是克里斯蒂 安·麦茨的《电影：语言还是言语》(1964) 。 任何艺术作品的形成，任何艺术形象的创造，都离不开一定的物质传达手段客观化、对 象化的过程。正是由于艺术语言或艺术符号的作用，艺术创作才得以完成，艺术家的审美体 验和审美构思才得以从意识状态物化为艺术作品和艺术形象，人类才可能在相互之间进行艺 术交流。艺术语言或艺术符号本身具有独立的审美价值，人们在欣赏艺术作品时，首先接触 的就是线条、色彩、声音、画等，这样一些人的感官能够直接感知的艺术作品的外部特征。 当然，艺术语言或艺术符号的主要作用不是创造艺术形象，在物质的、感性的外壳中蕴藏着 意识的、精神的内涵。除此之外，艺术语言或艺术符号还是人类艺术思维的工具，因而各门 艺术都有自己独特的艺术语言体系或艺术符号体系，画家用线条、色彩来构思创作，音乐家 用旋律、和声来构思创作，电影艺术家用画 、声音、蒙太奇来构思创作等等。从这种意义 上讲，对于艺术语言和艺术符号的研究，应当成为美学和艺术学的一项重要内容。
记得啊

② 电影的艺术语言包括几种

拉镜头
将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。
空镜头
空镜头
又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。
跟镜头
又称“跟拍”。摄影机跟随运动着的 被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
合成镜头
一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片拷贝时，才将画面与声带合印在一条胶片上。因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。
声画对列
使声音与画面作非同步结合的剪辑手法之一。即以画外的声音推动画面情节的发展，或刻画人物的内心世界，达到声音为画面内容服务的目的。将声音处理或向前或向后位移，即下一个镜头的声音首部，超前进入上一个镜头的画面尾部，或者上一个镜头的声音尾部，滞后延至下一个镜头的画面首部，以构成上下镜头转换的自然流畅，或引出某种戏剧效果，也属声画对列手法。
声画同步
影片中的对白和声响与画面动作相一致。即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。反之则为声画不同步。声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。
同期录音
也称“现场录音”。在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。一般使用磁带片收录。同期录音要求摄影棚装备良好的隔音设备，并在摄影机、录音机上加装避音装置。同期录音也用于外景拍摄现场，所录音响供演员配音时参考，以提高影片对白的质量 。
先期录音
也称“前期录音”。影片制作中先录 音后拍摄画面的一种摄制方式。多用 于有大量唱词和音乐的戏曲片和音乐歌 舞片，即在影片画面拍摄前，先将影 片中的唱词和乐曲录制成声带，然后 由演员在拍摄相应画面时，合着声带 还音进行表演。
球幕电影
又称“圆穹电影”或“穹幕电影”。 20世纪70年代出现的一种大银幕电影 。拍摄及放映均采用超广角鱼眼镜头 ，观众厅为圆顶式结构，银幕呈半球形，观众被包围其中，视银幕如同苍穹。由于银幕影像大而清晰，自观众面前延至身后，且伴有立体声环音，使观众如置身其间，临场效果十分强烈。
环形电影
又称“环幕电影”。一种在围绕影院圆形内壁、呈360的环形银幕上放映的电影。由多台摄影机同步摄制，多台放映机同步放映，有三台、五台、九台、十一台等多种。环形电影院的放映机装置在环形银幕上方的放映室中，观众站立于观众厅中央，可随意四面观看。由于视野开阔，具有 多声道立体声效果，能使观众产生身临其境的感觉。但由于设备复杂，放映时间不宜过长，一般仅半小时左右。环形电影院不能兼放普通影片，故限制较大，难以推广。
遮幅宽银幕电影
也称“假宽银幕电影”。一种非变形宽银幕电影。使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，使画面高宽比由原来的1:1.33，变成 1:1.66至1:1.85，能得到与宽银幕电影相同的银幕效果。摄制这种宽银幕电影较为简便，已得到广泛采用。
左翼电影
1933－1935年，中国左翼文化界总同盟领导下的中共秘密电影小组，在上海开展的左翼电影运动及由此摄制的一批反帝反封建影片。1933年自黄子布（夏衍）与明星影片公司导演程步高合作，摄制第一部左翼电影《狂流》始，明星、联华、艺华、天一等制片公司在左翼电影工作者帮助、支持下，遵循反帝反封建的制片路线，在同一年里，相继摄制了《三个摩登女性》、《都会的早晨》、《城市之夜》、《母性之光》、《上海二十四小时》、《女性的呐喊》、《春蚕》、《丰年》、《小玩意》、《大路》、《姊妹花》、《铁板红泪录》、《挣扎》、《神女》、《盐潮》、《脂粉市场》、《民族生存》、《中国海的怒潮》、《恶邻》等三十余部影片，表现工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争，为此，1933年被称为“左翼电影年”。1934－1935年，随着当局对左翼电影运动压制的加剧，左翼电影创作面临更大困难，但党的秘密电影小组仍通过个人联系方式，向公司或导演提供剧本，并帮助成立电通影片公司。两年中，明星、艺华、电通等制片公司先后摄制出《同仇》、《渔光曲》、《女儿经》、《乡愁》、《船家女》、《劫后桃花》、《黄金时代》、《逃亡》、《生之哀歌》、《人之初》、《桃李劫》、《风云儿女》、《自由神》、《都市风光》等近三十部优秀影片。1936年，上海各公司在“国防电影”口号下陆续拍摄的抗日爱国题材影片，从广泛的意义上说，与左翼电影是一脉相承的。
特技美术师
也称“特技设计”。电影特技镜头的设计者和拍摄工作的组织者，与特技摄影师合作完成特技镜头的摄制。特技美术师兼有电影造型的艺术修养和掌握电影特技工艺技术的能力，能绘制特技镜头的画面气氛图，胜任各种透视合成镜头所需的绘画和模型加工等。在与特技摄影师研究确定具体拍摄方案后，运用相应的特技工艺技术，完成特技镜头的拍摄任务。特技美术师提出的特技镜头设计方案，须能体现导演的创作意图，与影片总体造型融为一体，并充分考虑到逼真、安全、经济、省时等要求。
特技摄影师
电影特技镜头的主要创作人员之一。 与特技美术师合作，研究确定设计方案，运用相应的特技工艺技术，以普通的或特殊的摄影设备，完成特技镜头的摄制，以体现导演的创作意图。
替身
替身
又称“替身演员”。代替影片中原演员表演某些特殊的、高难度的动作和技能，或原演员所不能胜任的惊险动作的特殊演员。一般选聘具有影片所需要的特殊技能的人员担任，代替某一演员完成规定的动作。
性格演员
能够塑造多种人物形象的演员。这类演员具有很强的可塑性，戏路较宽，擅长通过独特的表演进行银幕形象的再创造，塑造出的角色不同于演员自己，不同于自己扮演过的其他人物形象，也不同于其他演员扮演过的同一人物形象，同时每一个形象都具有不同的性格。

③ 有的电影有几种语言是怎么回事

你这几种都不行的,我用暴几影音才能选不同的语言.

但是你那个视频必须带有,

我在电驴里下载的外片都有几种语言.

④ 为什么电影有粤语和国语 却没其他方言的语言

首先，ZF不是鼓励说要使用普通话的么
另外，就目前来说，生产国产电影也就大陆、香港和台湾，大陆和台湾用普通话很正常而且因为港片当年创造出巨大的辉煌，在国产片中影响很大，所以香港电影的地位很特殊，当然香港电影也相当强大（虽然说从九十年代中后期开始萧条）。另，港片自然是讲粤语的。再说，想用少数民族语言拍摄电影起码要找投资，当今这世道投资商是要赚钱的，不想赚钱的投资商不叫投资商，而想赚钱，就要扩大电影的消费市场，国语的普及率当然得高且还要有大明星
方言太小众，哪来的市场。不过也有例外，比如《疯狂的石头》之类的，但那只是涉及方言而已，算不上真正的方言电影。
另，如果是强行进行方言配音会显得很不伦不类，直接拍个方言电影不容易，主要是利益当道，没什么人去干，单纯追求电影艺术的电影人越来越少。

国产片也不是就只有这两种语言，《赛德克.巴莱》拍的是台湾历史事件，貌似用的是原住民语吧，反正不是国语也不是粤语

⑤ 中国拍出的影片为什么只有中配没有别的语言

在这只能说你有点孤陋寡闻了吧，其实我们还是出输出了，很多的电影的，很多的电影都有多国语言版本的，只是你不知道而已，因为那些语言版本的都会到别的国家去播出，不会在我们这里播出。

⑥ 在影视领域,有哪几种基本的影视语言

大概有三种：

1、影视语言
2、语言录音
3、影视音乐

⑦ 电影里面视听语言包括那些

视听语言是利用视听刺激与合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言，包括影像、声音、剪辑等方面内容。语言就会有语法，视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。

所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容－－人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。

完整概念：

1、它是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方式之一；形象思维方式；（写作、对话、叙述等形式无法回避的问题）；

2、影片的基本结构、叙事风格、镜头、分镜头和场景段落的编排与组合；

3、电影剪辑的集体技巧与方法：电影视听语言课程的主要研究是思维方法、创作方法、基本语言；（摄像机运动、镜头分割、镜头组合、声像关系）。

这些方法和技巧来源于人们长期的视听实践，可以说完全符合人们的欣赏习惯。从专业角度讲，没有必要担心缺乏一个共同的意义范围，因为这些实践经验大多来自人性和长期的研究积累。

视听语言的定义一直随着这门艺术的发展而变化。例如，guccedo认为“电影是由图画写成的”，而alexander arnault认为“电影是一种图画语言。它有自己的词汇、名词、修辞、语言变化、省略、规则和语法。

基于这些理论，我们认为视听语言不仅是电影的艺术手段，而且是大众传媒中的符号编码系统。作为一种独特的艺术形式，其主要内容包括：镜头、镜头、镜头组合和声像关系。

(7)电影有没有多少个语言扩展阅读：

在中国的文化环境中，有文化的人或学者更喜欢用一种扭曲的、东方的、儒家的委婉语。这和西方完全不同。这就决定了西方视听语言在语境建构上与中国有很大的不同。例如，西方可能更注重视觉和听觉刺激，而中国人可能更喜欢故事本身，即更注重镜头呈现的情节。

因此，中国的眼光是一种道德形象，深邃而深刻，它的深邃必须完全植根于故事之中，绝对不能直截了当而热烈。否则，他们很可能会被有知识和思想的人指责为庸俗和无聊。这是一种具有中国特色的鉴赏文化，需要思考而不是追求感官。

⑧ 电影语言包括哪些元素

电影的语言
一、表达的方式：视觉、听觉
二、诉诸的对象——感观——感性——直觉——沉淀的经验
三、电影语言的特征：
1、 多维度、单向度
2、 极富现实感的语言
3、电影语言具有多义性、隐秘性和遍在性
4 、强大的感染力
5、开放性和深广性——活跃的，具有生命力和生长性的
四、电影语言的构成
1、画面
2、声音：
台词（对白、旁白、独白）
声响动效 （动作音响、自然音响、背景音响、机械音响、枪炮音响、特殊音响）
C剪辑：
画面和画面
画面和声音

⑨ 什么电影里面有多个国家的语言

什么电影里面有多个国家的语言？

夺 宝 联 盟 (2012)

导演:崔东勋

编剧:崔东勋

主演:金允石/全智贤/李政宰/金惠秀/金海淑

类型:动作/犯罪

制片国家/地区:韩国

语言:韩语 / 汉语普通话 / 粤语 / 日语 / 英语

上映日期:2013-01-15(中国大陆)/2012-07-25(韩国)

片长:123分钟(中国大陆)/ 135分钟(韩国)

又名:盗贼门(港) / 神偷大劫案(台) / 盗贼联盟 / 盗海豪情 / 盗贼们 / 窃贼们 / 盗贼同盟

⑩ 一场风花雪月的事电影里面有哪几种语言是日语韩语么

有英语、日语、韩语，还有粤语、四川话此贴格式错误，稍后将删除