如何评价电影闯入者

『壹』 谁才是真正的“闯入者”

作者：shiyang yang链接：来源：知乎著作权归作者所有，转载请作者获得授权。《笙萧默》的嘚瑟与王小帅的乞讨 在遭遇《何以笙箫默》的正面阻击后，《闯入者》的导演王小帅开始以可怜又悲壮的面目发了一份声明，表明自己的电影遭遇了不可想象的超低排片率，电影上映的那天是他“开始拍电影以来最黑暗的一天”，等等。 王小帅的悲愤是真实的，他确实认为自己是个受害者——是中国这个连续10年每年保持30%以上增长的电影场的受害者。但撒娇、贩弱势以及铺陈情怀，在残酷的商战世界中是没有用的，它不但不会让你的收益产生质变，还会严重减损你的尊严。到现在为止，王小帅或者说王小帅这样的艺术片导演们或许真的还没搞清楚，自己为什么活得这么悲催。他们只能酸楚得觉得自己怀才不遇。 说真的，互联网时代，根本就没有怀才不遇这回事。是你自己没想清楚罢了。 其实，《何以笙箫默》也好，《左耳》也好，哪怕还包括《赤道》什么的，这些商业片根本就没把《闯入者》当做一个对手。不是说觉得这个对手弱小，而是根本就是忽略不计。你去街上问问，有多少人听说过《闯入者》。在五一档期，正面碰撞由黄晓明、杨幂、Angelababy这些人主演的、话题已成现象级的一部言情电影，《闯入者》除了成为炮灰难道还有别的可能性吗？ 简单粗暴地讲，从电影本体上，《闯入者》是部难得的良心片，《笙萧默》就是一堆垃圾。但如果你面对的是一食腐动物，那么前者天然就不被消化。好，那我们就来聊聊，王小帅想不通的那些事。 按理说，在电影院里看到的，应该都是“电影”，但实际上并非如此。这其中，有真正意义上的“电影”，而另一部分是通过精算而生成的投资产品。它们只不过长了一张像“电影”的脸，有剧情、有配乐、有人出演，但实际上，和传统意义上的电影早已不是一个物种。 王小帅们仍然秉承着传统手工匠人的电影模式，写出一个好故事、寻找合适故事和人物的演员、封闭式地认真拍摄，然后把它送入院线撞大运。而《何以笙箫默》这样的“产品”不是这个流程，它们基于大数据、IP转换率、寻找一个已经拥有海量受众基础的故事（故事本体好坏不重要，重要的是人气火爆），然后把所有道具尽可能换成植入以弥合成本，甚至特意为设计剧情；再然后，寻找偶像级的演员出演（演技好坏以及是否适合故事不重要，重要的是粉丝基础）；继而，开放式地拍摄，拍摄过程本身就是营销和二次积累粉丝的过程，粉丝会一直持续关注这个过程，并觉得这个过程与自己一直发生着关系，愈发期待看到最终的产品，当这个产品最终进入场，无非只是收割利润，根本不存在失败的可能。所以，王小帅撞上《笙萧默》基本上是工业文明败给了互联网时代。是手艺工匠输给了大数据精算师。这根本不是一个量级的战争，甚至根本不是一个时空里的交错。 王小帅所吸引的是“影迷”，《何以笙箫默》吸引的是“粉丝”。这是两个种。前者其实只存在于互联网上和家里的小屏幕前。去往电影院，如今被当做了一种社交活动。它隶属于吃饭、逛街之后的一站，目的是休息、放松和为走出影院之后储备社交话题。电影本体的质量根本无足轻重，重要的是，电影能衍射出多少社交素材。《何以笙箫默》这类电影的社交素材是宽泛的，它的世俗谈资和偶像话题会让受众产生一种不去观看就会被排除于社交生活的恐惧感，但《闯入者》这类电影是更加内化的观影方式，它只适合一个人咀嚼，而绝非成为餐桌段子。所以，在这个喧嚣时代，它死定了。 那么，为什么中国就容不下艺术电影？ 从观众层面来说，中国当下的生活仍然压力山大，生活本身充满戏剧性，每天面对各种惊悚、悬疑和人性拷问。所以这人基本以避难心态走入电影院。霸道总裁的壁咚和强吻是这观众得以暂时脱离残酷现实的。你怎么能让一每天都经历残酷的人走进影院再经历一次更残的拷问呢？所以，凡是一切具备“意义”的电影一定会被抵触，人们只想在黑暗中进行感性和恶趣味的狂欢，根本不想触动理性。 从院线体系来说，中国影院是近乎残暴的商业模式。大商场植入，高地租成本，必须依靠大受众、挣快钱、用最势利的眼光去考量产品才能尽快盈利。我曾经说过，中国电影本质上是一个问题。目前的土地出让模式，根本不存在建立艺术院线的可能性。 王小帅引用徐静蕾的话说，“小众也是众，如今好像小众就是没人看的意思。”相比于基数庞大的主流观众，在必须使自己势利化的院线眼中，小众就是没人看的意思。王小帅说，中老年观众被排除在电影院之外。他为此鸣不平。一个人的文化消费模式是与他们年轻时的储备有关的。如今中国这一辈老年人，年轻时只被卷入各种运动，如今怎么会有定期去影院的消费习惯呢？那么，王小帅这样的导演，既然特别想做一个拯救者，那么就要认命做一个牺牲者。你不能一边完善自己的上帝人格，一边还要求吸引无数真金白银。 故意不识时务的人是值得尊敬的，但前提是，你做好接受那些代价的准备，微笑着闭嘴，收割自己的命运，而不是乞怜。 去年，《白日焰火》拿了柏林金熊返回中国院线，斩获一亿票。很多圈内人无比振奋，纷纷一脸翻身的表情说道，艺术片的春天来啦。中国知识分子最大的爱好就是白日做梦，只看到自己想看到的，而根本不关心。《白日焰火》的主演是当时如日中天的桂纶镁，她一个人能拉动的票就难以想象，这票和艺术片与金熊奖半毛钱关系都没有。那部电影要是由鹿晗什么的出演，票三亿都不奇怪。但王小帅想着如何依照《白日焰火》，把这样的严肃电影的格局研究出来，找到稳定的人基数就够了。我明确告诉你，研究不出来，不存在你们幻想的那部分基数，那部分基数在互联网上看电影。大奖会害死刁亦男，按照这个路子找非偶像做主角再拍一部，他的票比《闯入者》还惨淡，不信就等着看。 王小帅还对比了美国和欧洲的场，比如法国规定一部电影在任何一个影厅的排厅量不能超过三分之一等等。我们姑且不论欧洲目前的经济状况下，那么多艺术片滞销的现实。在中国，如果真的按照这样来做，马上会产生很多对策，比如，脆不放你的片子了，连一日游的机会都没有，就让几个最赚钱的片子平分那三分之一。再说，按照中国的电影制度，如果做出这类要求，也是管理部门作出，电影被行政干预得已经够多，一旦又一次加码，连排片都可以干涉，即使初心是好的，那最后的结果也是不堪设想的。如果真的呼唤管理部门强势干预场，最终，最大的受害者一定还是这批艺术片导演，因为你们自己清楚，你们的题材不如人家商业片的安全。自己一旦变成场上的劣势方，就会天然追求强大的行政力量出来重整山河，这是人的本性，但是请用你的理性想清楚利害。 中国电影目前的现实就是整个中国的一个镜像。强者通吃，弱者恒弱。目前一切已经确定，在一个垄断基础的实体现实中，基本不存在什么撼动局面的可能性了。 如今，如果你想做严肃电影，最好的方式就是投靠互联网。网络已经拆解了很多原本无解的垄断模式，它一定能再次拆解电影场的病灶。比如，用互联网数据计算出非周末时段中那些大片排片的无效时间，用数据说服院线，把那些时段置换给艺术片，以年为单位循环放映，你做不到畅销，就试试长销；比如，把大银幕的放映只当做一种手段，把盈利可能性彻底转向互联网，实话讲，大银幕如今更多的功能已经变成呈现视觉奇观，善于细腻叙事的艺术片或许应该适当放弃一些大银幕迷信。一旦如此，你就会发现一片崭新的、庞大而隐秘的“影迷”体，他们盘踞于互联网，愿意也可以为你的严肃电影进行长尾消费。 互联网早已不是什么虚拟世界，甚至已经不单纯是一个工具，它就是这个时代的基座，你不能用工业时代的手段和方式去对接这个时代。王小帅们要做的是想好自己要得到什么，算好能付出什么，明白自己能承担到哪一步，然后面对这一切。别痛心疾首地幻想自己是唐吉可德，别抱怨，更别乞讨。 （文|杨时旸）

『贰』 《独立日2》煽动着《闯入者》的情绪，王小帅能否卷土重来

另外推荐大家看王小帅另一部经典作品《十七岁的单车》

影片好像被禁，希望大家有渠道能看。

『叁』 《闯入者》口碑好，排片低，到底为什么

作者：shiyang yang
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《笙萧默》的嘚瑟与王小帅的乞讨
在遭遇《何以笙箫默》的正面阻击后，《闯入者》的导演王小帅开始以可怜又悲壮的面目发了一份声明，表明自己的电影遭遇了不可想象的超低排片率，电影上映的那天是他“开始拍电影以来最黑暗的一天”，等等。
王小帅的悲愤是真实的，他确实认为自己是个受害者——是中国这个连续10年每年保持30%以上增长的电影市场的受害者。但撒娇、贩卖弱势以及铺陈情怀，在残酷的商战世界中是没有用的，它不但不会让你的收益产生质变，还会严重减损你的尊严。到现在为止，王小帅或者说王小帅这样的艺术片导演们或许真的还没搞清楚，自己为什么活得这么悲催。他们只能酸楚得觉得自己怀才不遇。
说真的，互联网时代，根本就没有怀才不遇这回事。是你自己没想清楚罢了。
其实，《何以笙箫默》也好，《左耳》也好，哪怕还包括《赤道》什么的，这些商业片根本就没把《闯入者》当做一个对手。不是说觉得这个对手弱小，而是根本就是忽略不计。你去街上问问，有多少人听说过《闯入者》。在五一档期，正面碰撞由黄晓明、杨幂、Angelababy这些人主演的、话题已成现象级的一部言情电影，《闯入者》除了成为炮灰难道还有别的可能性吗？
简单粗暴地讲，从电影本体上，《闯入者》是部难得的良心片，《笙萧默》就是一堆垃圾。但如果你面对的是一群食腐动物，那么前者天然就不被消化。好，那我们就来聊聊，王小帅想不通的那些事。
按理说，在电影院里看到的，应该都是“电影”，但实际上并非如此。这其中，有真正意义上的“电影”，而另一部分是通过精算而生成的投资产品。它们只不过长了一张像“电影”的脸，有剧情、有配乐、有人出演，但实际上，和传统意义上的电影早已不是一个物种。
王小帅们仍然秉承着传统手工匠人的制作电影模式，写出一个好故事、寻找合适故事和人物的演员、封闭式地认真拍摄，然后把它送入院线撞大运。而《何以笙箫默》这样的“产品”不是这个流程，它们基于大数据分析、IP转换率、寻找一个已经拥有海量受众基础的故事（故事本体好坏不重要，重要的是人气火爆），然后把所有道具尽可能换成植入广告以弥合成本，甚至特意为广告设计剧情；再然后，寻找偶像级的演员出演（演技好坏以及是否适合故事不重要，重要的是粉丝基础）；继而，开放式地拍摄，拍摄过程本身就是营销和二次积累粉丝的过程，粉丝会一直持续关注这个过程，并觉得这个过程与自己一直发生着关系，愈发期待看到最终的产品，当这个产品最终进入市场，无非只是收割利润，根本不存在失败的可能。所以，王小帅撞上《笙萧默》基本上是工业文明败给了互联网时代。是手艺工匠输给了大数据精算师。这根本不是一个量级的战争，甚至根本不是一个时空里的交错。
王小帅所吸引的是“影迷”，《何以笙箫默》吸引的是“粉丝”。这是两个种群。前者其实只存在于互联网上和家里的小屏幕前。去往电影院，如今被当做了一种社交活动。它隶属于吃饭、逛街之后的一站，目的是休息、放松和为走出影院之后储备社交话题。电影本体的质量根本无足轻重，重要的是，电影能衍射出多少社交素材。《何以笙箫默》这类电影的社交素材是宽泛的，它的世俗谈资和偶像话题会让受众产生一种不去观看就会被排除于社交生活的恐惧感，但《闯入者》这类电影是更加内化的观影方式，它只适合一个人咀嚼，而绝非成为餐桌段子。所以，在这个喧嚣时代，它死定了。
那么，为什么中国就容不下艺术电影？
从观众层面来说，中国当下的生活仍然压力山大，生活本身充满戏剧性，每天面对各种惊悚、悬疑和人性拷问。所以这群人基本以避难心态走入电影院。霸道总裁的壁咚和强吻是这群观众得以暂时脱离残酷现实的吗啡。你怎么能让一群每天都经历残酷的人走进影院再经历一次更残忍的拷问呢？所以，凡是一切具备“意义”的电影一定会被抵触，人们只想在黑暗中进行感性和恶趣味的狂欢，根本不想触动理性。
从院线体系来说，中国影院是近乎残暴的商业模式。大商场植入，高地租成本，必须依靠大受众、挣快钱、用最势利的眼光去考量产品才能尽快盈利。我曾经说过，中国电影本质上是一个房地产问题。目前的土地出让模式，根本不存在建立艺术院线的可能性。
王小帅引用徐静蕾的话说，“小众也是众，如今好像小众就是没人看的意思。”相比于基数庞大的主流观众，在必须使自己势利化的院线眼中，小众就是没人看的意思。王小帅说，中老年观众被排除在电影院之外。他为此鸣不平。一个人的文化消费模式是与他们年轻时的储备有关的。如今中国这一辈老年人，年轻时只被卷入各种运动，如今怎么会有定期去影院的消费习惯呢？那么，王小帅这样的导演，既然特别想做一个拯救者，那么就要认命做一个牺牲者。你不能一边完善自己的上帝人格，一边还要求吸引无数真金白银。 故意不识时务的人是值得尊敬的，但前提是，你做好接受那些代价的准备，微笑着闭嘴，收割自己的命运，而不是乞怜。
去年，《白日焰火》拿了柏林金熊返回中国院线，斩获一亿票房。很多圈内人无比振奋，纷纷一脸穷人翻身的表情说道，艺术片的春天来啦。中国知识分子最大的爱好就是白日做梦，只看到自己想看到的，而根本不关心真相。《白日焰火》的主演是当时如日中天的桂纶镁，她一个人能拉动的票房就难以想象，这票房和艺术片与金熊奖半毛钱关系都没有。那部电影要是由鹿晗什么的出演，票房三亿都不奇怪。但王小帅想着如何依照《白日焰火》，把这样的严肃电影的格局研究出来，找到稳定的人群基数就够了。我明确告诉你，研究不出来，不存在你们幻想的那部分基数，那部分基数在互联网上看电影。大奖会害死刁亦男，按照这个路子找非偶像做主角再拍一部，他的票房比《闯入者》还惨淡，不信就等着看。
王小帅还对比了美国和欧洲的市场，比如法国规定一部电影在任何一个影厅的排厅量不能超过三分之一等等。我们姑且不论欧洲目前的经济状况下，那么多艺术片滞销的现实。在中国，如果真的按照这样来做，马上会产生很多对策，比如，我干脆不放你的片子了，连一日游的机会都没有，就让几个最赚钱的片子平分那三分之一。再说，按照中国的电影制度，如果做出这类要求，也是管理部门作出，电影被行政干预得已经够多，一旦又一次加码，连排片都可以干涉，即使初心是好的，那最后的结果也是不堪设想的。如果真的呼唤管理部门强势干预市场，最终，最大的受害者一定还是这批艺术片导演，因为你们自己清楚，你们的题材不如人家商业片的安全。自己一旦变成市场上的劣势方，就会天然追求强大的行政力量出来重整山河，这是人的本性，但是请用你的理性想清楚利害。
中国电影目前的现实就是整个中国的一个镜像。强者通吃，弱者恒弱。目前一切已经确定，在一个垄断基础的实体现实中，基本不存在什么撼动局面的可能性了。
如今，如果你想做严肃电影，最好的方式就是投靠互联网。网络已经拆解了很多原本无解的垄断模式，它一定能再次拆解电影市场的病灶。比如，用互联网数据计算出非周末时段中那些大片排片的无效时间，用数据说服院线，把那些时段置换给艺术片，以年为单位长期循环放映，你做不到畅销，就试试长销；比如，把大银幕的放映只当做一种广告手段，把盈利可能性彻底转向互联网，实话讲，大银幕如今更多的功能已经变成呈现视觉奇观，善于细腻叙事的艺术片或许应该适当放弃一些大银幕迷信。一旦如此，你就会发现一片崭新的、庞大而隐秘的“影迷”群体，他们盘踞于互联网，愿意也可以为你的严肃电影进行长尾消费。
互联网早已不是什么虚拟世界，甚至已经不单纯是一个工具，它就是这个时代的基座，你不能用工业时代的手段和方式去对接这个时代。王小帅们要做的是想好自己要得到什么，算好能付出什么，明白自己能承担到哪一步，然后面对这一切。别痛心疾首地幻想自己是唐吉可德，别抱怨，更别乞讨。
（文|杨时旸）

『肆』 如何评价电影《闯入者》

最近看了几部电影，其中《闯入者》挺令我深有感触的，相信大家如果看了这部影片，也会和我一样有着同样的感受的。

这部影片是由秦海璐、吕中、秦昊、冯远征、领衔主演的，属于犯罪剧情片。这部影片主要讲述了老邓响应国家号召贵阳，支持青年时代的建设。回到北京，老邓和他的两个儿子回到了平淡的生活。

总而言之，《闯入者》我觉得是一部有着众多寓意的作品，故事的情节构造，演员的表演功底等等，我都觉得还蛮好的，也推荐大家如果没看过这部影片的，可以去看一看。毕竟主角还获奖了呢，影片当然不会差了。

『伍』 你们对于电影《闯入者》，有什么感触或想说的

《闯入者》
是由王小帅执导，吕中、秦海璐、冯远征、秦昊领衔主演的犯罪剧情片； 2014年，吕中凭借《闯入者》获得第八届亚太电影大奖最佳女主角奖。
该片以退休老太老邓的生活中出现一系列匪夷所思的意外为线索，讲述了老中青三代人的故事。
《闯入者》做到了在严守秘密的同时，积累震撼力，演员的表演高超，故事结构触动人神经

『陆』 闯入者的影片评价

《闯入者》是王小帅“三线生活”三部曲的最后一部，片中没有《青红》里的残酷青春，也没有《我11》中孩子的纯真视角，而是让一个远离三线生活已久的老人，重新揭开尘封的记忆，直面特定时代背景下影响一生的纠葛，从文革中“加害方”忏悔的角度切入，通过文革后不同人物的命运归属，展现文革在两个方面的“加害”，影片在影像上的构建颇花心思，梦境与现实、过去与现在反复跳转，令影片进入如梦似幻的情境，增加了悬疑效果，而鬼魂突然出现、人物时有时无的跳切，也增加了诡异的气氛（凤凰网评） 。
《闯入者》是王小帅首次尝试犯罪类型，电影中鬼魂、凶杀、尖刀等种种悬疑元素让电影看点十足，另外对两代关系、同性恋子女、空巢老人等社会热点的讨论也令其故事内核变得更具争议性和话题性（新华娱乐 评） 。
《闯入者》制作水准精良，演员表演精湛，是一个关于新旧中国的故事，再现了人们如何把深陷困境时的所作所为下意识地抛到脑后，具备其“普遍性”（棕榈泉电影节亚洲电影选片人特丽萨·海斯评） 。
《闯入者》做到了在严守秘密的同时，积累震撼力，演员的表演高超，故事结构触动人神经（《好莱坞记者》杂志影评人戴维-鲁尼评） 。
《闯入者》是一部有着众多寓意的作品，在中国的商业电影市场下，它尊重了历史信息，它展示了中国人的日常生活，意义重大（陈冲评） 。
《闯入者》中邬迪的镜头展现了电影不同的调性，用晃动的镜头表现冲突的画面，比如张军家的晚餐和北京凌乱的街头。而有的时候镜头又完好的表现出有如挽歌般的氛围。娄盤的美术设计捕捉到老邓家的老派风格，灯光昏暗的房间与孩子们的小资和邻居舒适的氛围形成鲜明对比。而悬疑元素令影片更为引人入胜（《综艺》影评人Jay Weissberg评） 。
《闯入者》中沉静的电话声唤醒了掩藏在当下中国深处，那微妙而沉重的历史伤痛（英国影评人Robbie Collin评） 。 影片从“加害方”心理异变的角度层层推进，剥开历史真相，原本是一个很好的构思。可惜，导演更善于刻画现实生活细节，不善于安排心理层次的抽丝剥茧，而后者恰恰才应该是该片的精髓，这使得此片很难被认为是一部经典之作。该片在情怀抒发和类型元素上发生了一些难以调和的矛盾，致使整部影片的表意方向过多，前半部分对人物的建构和对现实的批判，在“三线”主题情怀露出的那一刻土崩瓦解，缺乏缜密的连接。一定程度上表明，导演在商业与情怀之间有些摇摆不定。而恰恰由于这种不集中和不纯粹，影片的动人程度要弱于《青红》与《我11》（凤凰网评） 。

『柒』 《闯入者》这部电影怎么样呢

通常一部电影，短短2小时，很难把事情说透。如果处理的不好，呈现的只是结果和碎片，很难再去顺着纹理摸索一点儿深刻的东西。现在大多数导演就是太知道结果，太想去呈现，结果对影片的诉诸还是浮于表面。就拿近日看的电影《万物生长》来说，我也随着影片看的哭的稀里哗啦，觉得说的有道理，呈现的是青春的成长与无奈。但我是事先就知道这个理儿，只是看时随着影片再感动一下而已，看完之后的余力呢，再无其他。所以，我不懂，对于我们这一代人来说，我们究竟是要回过头来看这样一部影片，还是留给未来的00后或是95后看。我想，对于一代“青春”主题的表达，这部影片表现的滞后意义。当然，这也不错，大众需要这样的东西，感同身受，易于接受。一部电影的存在，必然有它的接收者和吸收者。所以，我并完全批判。（两部电影也不是站在同一个角度去探讨同一件事，所以也不好做比较，我只是在抒发我的感受）所以，回到电影《闯入者》对于我的意义。这是一部严肃电影，从头至尾，导演好像一直在说——我并没有一点儿要跟你开玩笑的意思，仔细听好了！这是一部不讲论爱情与女人的电影。（这个屌，我喜欢）这是一部有关怀，引发人去关注与思考的电影我想这个时代需要这三个“这是￣￣”。看网络说电影《闯入者》是一部犯罪剧情片，关于为何是犯罪剧情片这一总结，我足足想了大概40多分钟。为何整部影片以吕中饰演的角色、老邓的犯罪作为线索，贯穿影片？人的原罪、人性，这些词都在我脑海中闪现而过。对于观后的整体印象，我的第一总结是，它是一部讲述老中青三代生活在时代变革下发生的碰撞与冲突。我相信之前一定有过这样题材的电影，所以在讲述老中青三代碰撞与冲突这样的剧情，小帅并没有多么高明之处。（甚至，我在大学时，我的室友拍摄的一部微电影，也是在讲这个主题）。电影前半段，小帅以平实的叙述，像纪录片一样记录老邓的生活以及他儿子的日常生活。让人看到，老邓对大儿子张军家庭生活、小儿子张兵私生活的闯入。同时，老邓的生活缺乏儿子们实质性的关注。

“这是我儿子的家，我儿子的家就是我的家，我想来就来，想走就走，你请我来，我还不来”，是老邓去儿子们家一贯的说话方式。——过去群体生活对老人造成的烙印。

“你有你们的生活，我去你们那儿就是打扰你们”——城市中闭门独户对老人造成的隔膜，老人的无奈。

“要是我不来给你们做一顿饭，你们谁还会有空来看看我这个老太婆”——城市中的生活，儿子们无暇照顾老人。

这三句响亮亮的话就足以窥见现代生活对老人和儿子之间关系的毒害。老人瞬间成为这个时代的孤独者。频繁的骚扰电话却成为一种关注，得以让儿子们抽空去关心老人。那个响起的却不知是何人打来的电话就像是这个时代的紧急呼声。

“喂，喂……你是谁？你究竟是谁？”成了除了和老伴隔空谈话（对着空气谈）之外，日常唯一得到的关注。却不料，这种无声的骚扰却激起了老人对尘封多年往事的愧疚与害怕。影片矛头一转，记录的视线不再聚焦日常，而是直指人性。小孩粉墨登场。小孩的设置是整部影片，我最喜欢的地方。小孩的设置具有隐喻意义。所以，我认为这才是小帅这部电影整个拔高的地方。 也许一开始，我对这个小孩就不存在恶意，我完全知道他想做什么。但导演是懂得善于运用镜头和说故事的。他把人性的视觉带入，让我们一起来看故事。在公交站台小孩要偷老邓钱的这个情景，我相信所有影院观众都是认为小孩会偷钱的，为什么没偷？街上小孩一直跟踪老邓，老邓说你为什么跟踪我，结果小孩主动帮老人端足浴盆。在树林里，小孩端起足浴盆为老人遮阴（我不知道这个情景我有没有看错）。最让观众惊讶的场景是，小孩同老人一起入睡，将手轻轻放在老人的侧面环抱。这段的表现和表演我真是太喜欢了，有一种如梦如幻的境地。轻轻侧卧，不似惊扰，却给予一段最真实的温暖，一张小手就可以给予老人香甜的入睡。但人类沉睡的意识却带来惊觉，老人梦见小孩举起刀柄，刀柄落下，落向何处？也许在老人的意识里，刀柄落向她，而在我的意识里，那个刀柄很可能就是落向小孩自己——对自己的屠宰。当对友善的呼叫得不到响应，当对现实困境得不到纾解，当对现世时代得不到洞见，人类最终所谓的“文明”就是对人类自己的屠宰，对新生的屠宰。 回到现实中，小孩只是撕碎老人的照片离去，对于一个小孩，家庭遭受的重创于他之洞见，他的本能反应，他只是跟踪了老人，撕碎了老人的照片，曾经还参与过一些连环盗窃凶杀事件。导演的手法相当温情，以一个小孩子的跟踪视线来窥探文革变迁后曾经有过牵连两家人的生活状态。小孩的视线跟踪，让我们一直思考是否该控诉老邓，却发现文革时赢得城市生活的老邓日后生活也并非好过。最终，鬼魂的出现和老邓无法忍受内心的煎熬，决定下乡去老张家一探究竟。 那个响亮亮的巴掌给我留下深刻印象。老邓敲门，老张妻子打开门看见老邓，镜头足足停了几秒钟，在这几秒钟里我也在思考，如果换做是我，我是否会选择原谅老邓。却不料那一巴掌最终打过去，也打醒了我——这种伤害造成的是切切实实的重创——40年深陷山区，凋敝生活，老张死去，这又岂止是一巴掌就可原谅的呢。 人性的探索并未停止，老邓看见跟踪自己的小孩就是老张家的孙子，内心似乎暂时获得了一种平衡。但最终还是想帮助老张家获得内心的真正的救赎，就在买水果的时候看到警车，老邓发疯似的跑向老张的家，想挽救小孩，却不知自己的无知将小孩推向绝境。 “这一次真的不是我”——老邓跑向老张家对他的妻子说。一句紧急时刻的告白可见人性的苍白。老邓急于洗清自己的罪过，急于挽救，两个字“快跑”就可以将一个年轻的生命轻轻结束。直到听见外面“坠地”的声音，“闯入者”这三个字才真正的掷地落声。我认为这才是影片刚刚开始的地方。影片结束了，显然这才刚刚开始。这就是王小帅希望告诉观众的。这是一部当前当地迫切需要的影片，它的出现有它的时代命题。（这句话读起来怎么那么顺口又那么俗，不过就是这样）如果影片出现在30年前，不会有人正视，也会遭到禁闭。如果放在30年后，人类又将错过一半，失去了它的时代效应。好歹，我们就在当下，我们还可以回看过去，我们还可以反思，我们还来得及。

『捌』 谁看过电影《闯入者》,觉得好看吗

女主吕中一人撑起整部电影；冯远征、秦海璐的表现中规中矩；秦昊倒是让人眼前一亮。总的说来，王小帅导演想通过电影传递给观众的东西过于深奥，又太隐晦。这片子能过审、上映着实不易，还是去看吧。如果觉着太晦涩的话，推荐一部相同题材的影片：《美力上海》，虽说是2004的电影，但是片中的人物塑造的更饱满，当然，同样也是诉说那个年代的故事。有冯远征，还有王祖贤。

『玖』 作文《闯入者》800字

《闯入者》：比闯入人心更难的是闯入电影院
【五一影事】
4月30日，《何以笙箫默》《赤道》《闯入者》和《念念》四部电影上映。五一黄金档，前两部商业片和后两部文艺片所受际遇大相径庭。特别是《闯入者》，这部带着对国家历史和现实的再一次思考的片子，虽然获得了威尼斯电影节、亚太影展、开罗电影节、多伦多电影、釜山电影节等一系列佳评，被众多影评人评价为“王小帅至今最好的一部电影”，豆瓣评分7.8，但在五一黄金档却遇上了排片的尴尬。这在业内外引发了影片之外的另一种反思。
【院线数据】
下面是万达院线2015年5月3日的排片数据图，五一黄金档排片情况可见一斑。

【八方声音】
别忘记院线那么贵的租金、那么高的运营费，是依靠什么电影撑起来的。我们在类似五一这样的黄金档的排片，一定是采取最保险的方式，话题性的商业片一定是给到最多的排片。不过像《何以笙箫默》这样的粉丝类型电影，很多年轻观众属于冲动型消费，过完节热乎劲儿也就过去了。我们在节后会给与《闯入者》《念念》这样的影片更多的排片。
——院线经理
电影是文化商品，每一部都需要经过专门的审核，这一现象本身就说明，电影除了给观众带来轻松快乐外，还应该给观众带来其他的东西，比如严肃的思考。带来快乐的责任主要由商业片承担，而带来严肃思考的责任则主要落在《闯入者》这些文艺片肩上。当然，商业片和文艺片在内容上的分野有时候并不是那么清晰，商业片也可以有很严肃的东西，文艺片同样可以有商业上的考量，只是说它们的侧重点及根本定位不一样。
——中国新闻网
在市场经济条件下，要求院线保证每一部电影的每天最低排片量当然非常过分，也不利于电影市场的优胜劣汰，但院线或许可以保证：在观众还没有和新片见面的情况下，保证新片上映首日的最低排片量，让所有电影至少有个亮相的机会，让观众至少有个选择的机会。
——网友 毛毛
如果院线认为即使首日的最低量排片的市场风险也不想承担，那么政府文化部门或许可以考虑，对首日上座情况不佳的新片予以相应的补贴，保证这些电影在最低排片情况下，在经济上达到平均上座率的水平，以弥补市场主体——院线的损失。
——共识网

【号脉问诊】
把脉艺术电影：《闯入者》为何闯不出好票房？
《闯入者》在国内上映不敌与之同天上映的《何以笙箫默》，其“票房缘”真的可遇不可求？我们不妨一起来为电影把把脉。
病症一： ▲
王小帅导演并非第一次遭遇这种尴尬局面，从2005年的《青红》、2008年的《左右》到2011年的《我11》，无一不是口碑上佳票房难看。王导演在创作中融入个人回忆和人生态度，以唤起细分市场观众的共鸣和感触是很讨巧的艺术创作手法，但有些回忆和经历是必须对应到特殊的人群身上才引得出感触来。比如《青红》、《我11》、《闯入者》三部曲，都提及贵州“老三线”场景和文革相关故事，这些描写对生活过那个年代的观众来说必定会有别样感受，但这群受众基本集中在50-70年代出生的人，他们并非当下电影院的撒钱主力军。新生代观众对那个年代的生活知之不多，在初步接触这部电影信息时，很难被这种故事设定和预告片勾引出观看的欲望。
病症二： ▲
在营销宣传上，《闯入者》较王导之前的作品要好上很多。如邀请李志和尚雯婕演唱宣传主题曲试图借歌推广，与滴滴打车合作送打车券，让主演吕中上《非常静距离》等。不过其宣传传递的很大比例是围绕《闯入者》的“世界电影之旅”，不断引用各方影评，多次转发王小帅关于独立电影和艺术片争取市场空间的言论，冥冥中给青年观众的印象是《闯入者》属于比较“深”（缺乏趣味性）的电影。如若要吸引“有回忆”的中老年人进影院，则或许电视、报纸和地铁公交等硬广上都应该更多费心思才是。再说移动互联网时代，电影利用大数据进行精准营销已经司逐渐空见惯。如《何以笙箫默》，临近上映，在微信朋友圈推出黄晓明表白的肉麻小动画吸引用户互动，正是巧妙借到了精准营销的东风。
病症三： ▲
这些年中国电影的发展已经很“极速”了，但观众对艺术电影的接受需要一个过程。在艺术院线未成规模之前，文艺片争取更多受众也不应局限于与主流院线玩拉锯战。《推拿》在首周票房失利后，导演娄烨改用单条院线放映方案，以保证较长时间的放映档期，这种长线二轮放映也不失为一个选择。另外，电视台和视频网站也是受众接触电影的重要渠道，如今未来互联网多屏终端的传播功效日益明显。今年香港国际电影节期间，就传导演王晶与爱奇艺合作的六部新片将采取“院线和网络同步上映”，《卧虎藏龙2》和《无境之兽》也将在Netflix网站和院线实现同步上映。
7.请仔细阅读万达院线排片数据图，用简洁的语言概括图表信息。（3分）
8.根据【号脉问诊】的内容，在横线上填写《闯入者》闯不出好票房的病症所在。（3分）
9.面对《闯入者》叫好不叫座的尴尬，坚持“做艺术品”的第六代导演王小帅感慨：“这是商业片最好的年代，也是严肃电影最坏的年代。” 有过相似遭遇的另一位文艺导演张艾嘉说：“我接受票房的事实，但不认为这是失败。”你认为王导演失败吗？为什么？（3分）
10.根据上述材料，下列说法不符合文意的一项是（ ）（3分）
A.电影不仅要有娱乐，还要有严肃，所以我们不仅要有商业电影，还应该有文艺电影。
B.院线排片跟影片的上座率密切相关，排片量是观众选择的结果，因而院线排片的决定性因素是观众是否买账，它不会去考虑其他因素。
C.一部电影要想取得好的票房，电影质量本身当然很重要，院线排片的作用同样举足轻重。院线不该替观众评判新片的好坏，至少应该让观众有自己选择看与不看的机会。
D.对上座率不佳的新片，政府文化部门可考虑给予相应补贴，以平衡电影文化发展和市场的关系。

『拾』 悬疑电影《闯入者》好看吗

作为一个一直对文革历史感兴趣的九零后，有幸在UCLA电影双年展上看到《闯入者》的北美首映。
由于只大致看过故事梗概，也没有看过含剧透的影评，看电影之前只知道大概这是关于家庭、并且有提到文革的故事，所以中途的悬念没解开之前数次很想拿出手机看究竟是怎么回事。中途也有很多猜测，但最后空旷的窗户伴随着工业区一声一声的机器运行声，冷冰冰的画面告诉我这不是一个关于家庭成员相互理解其乐融融的故事，也不是一个关于施害者自我救赎的故事，而是出乎我意料的讲述了关于沉重历史如何影响并给予从历史中走过的人持续伤害的故事。她们从历史中走来，也许曾经是受害者，也许曾经是施害者。老太太通过揭发老赵，和自己曾经一起伤害别人的同僚，争取到了唯一的机会回到北京。陷害别人在那个年代似乎是一个你死我活、明哲保身的only choice，我们可以无限地指责她，但老太太这四十年心灵的枷锁似乎又让人无力去责怪她。我不知道王小帅导演有没有设想经历过那段历史的人看这部电影的感受，我想他最怕的结果是观众的麻木。从高中关注文革历史以来，并不是想批判什么，而是很想从人性的角度去分析那段互相伤害、人际交往没有道德底线的历史。经历过那个年代的人很多都已经逝去，然而很多故事都还没有记录就已经消失。我想知道这些人有多少去向自己伤害过的人忏悔？有多少人带着愧疚活了几十年？又有多少人以时代的牺牲品为借口让自己麻木不仁地好好生活着？
历史的悲剧，普通人确实无法掌握自己的命运，然而，历史不应当被尘封，如果没有反思，而是一味的逃避，沉重的历史可能还会影响现在和未来。
相比闯入者，更喜欢英文名Red Amnesia。集体失忆不仅是对过去的亵渎，更是对现在和将来的逃避。犯了错误并不可怕，可怕的是一代人或者几代人的集体失语或者彻底遗忘。
同类的电影《活着》《蓝风筝》《美丽上海》，《闯入者》和后两部电影在感情上的表达都很克制内敛，关于压在老太太心底的往事通过大儿子的略带心酸的叙述、以及《美丽上海》中王祖贤在阳光中和母亲对话的掩面痛哭。也许是因为带着镣铐跳舞，关于那段历史无法把更多的情绪宣泄出来；然而可能更是一种想要发声却被残酷历史扼住咽喉的无力感。没有直接的鞭挞，却又从侧面让稍微对文革有了解的人能够感受到文革对普通民众生活的打击。有时，一点点刺痛可以让人更加清醒地活着。《归来》这部打着文革旗号的爱情电影，极简主义的主题表达，不知道如果中国电影有分级制度，张艺谋的剧本会有多少修改。

吕中老师影后级的表演已然让人热泪盈眶，很多在座的九零后都说她日常生活的点点滴滴让自己想到同样生于三四十年代的外婆。对儿孙的关心、和子女的代沟、有些偏执的什么事都亲力亲为不愿给儿女添麻烦……以及一些关于空巢老人寂寞生活的描写、对二儿子性取向的侧面带过，都让我觉得这是一部充满了人文关怀的电影。而目前被光鲜亮丽的脑残片包围的中国影坛，不就缺少这类电影吗？在之后的问答环节，王小帅导演自己也说这部剧本是有自己在中国的三线城市生活的成长回忆和对老一辈人艰难生活的回顾和记录的。艺术尽管高于生活，却始终源于生活。影像的堆砌，特效的炫目，迎合的是市场，失掉的是对电影艺术的尊重。

关于中国的城市，很多生活化的镜头让人很想念北京，即使有脏乱的地方，但我们还是无比的爱她。而对贵州工地老楼镜头的缓慢推进，伴着苏联歌曲作为背景音乐，老太太慢慢地走着，流着泪；那是我最喜欢的镜头。我不知道这算不算一种留白艺术，但看着那些红色的砖墙，残破的园区，联想到那段给太多家庭带来毁灭性打击的混乱历史，我是有种流泪的冲动。“冰川纪过去了，为什么到处都是冰凌？”
有的时候，我们想要一个答案，这些都怪谁呢？那些悲剧都是谁造成的呢？当导火索被点燃，谁都可能成为刽子手。与其愤怒地指责和控诉，不如冷静的反思和总结；与其一味的逃避和遮掩，不如坦荡的公开以不让更多的人曲解历史。
希望历史不被遗忘，而怨恨，会在了解和反思中被宽容。
最后，希望这部电影在中国四个月后顺利公映。也期待中国电影审查制度真正的进步。