如何定义中国电影

A. 什么是国产电影什么是外国电影怎么界定的

中国自己拍摄上映的电影就是国产电影，中国以外其他国家拍摄的电影就叫外国电影，看电影拍摄国家就能区分。

B. 如何看待中国电影

中国并不缺乏好的导演，编剧，有着良好的艺术创作团队，但中国电影最大的软肋并不是技术上的，而是制片方过于商业化。只要电影赚钱就无所谓艺术性的问题，就造成了第六代导演的电影在国内票房低的可怜而在国际上频频获奖的结果。同时中国国家广电总局的电影审查制度也是一个限制，许多东西导演不敢拍，编剧不敢写。国内也缺少一种艺术氛围。不过中国是电影发展比较早的国家，在1896年第一部电影就在香港放映，1905年中国人拍了第一步自己的电影《定军山》，其后的《渔光曲》成为了中国第一部获得国际性大奖的电影，《马路天使》等也是经典之作，新中国成立以后更是迎来了电影发展的“黄金十七年”，优秀导演层出不穷，并有打破“学院派”的趋势，对中国电影充满信心
记得采纳啊

C. 中国电影的定义

①中国人的思维方式给电影带上了一种实用理性精神
②电影的宣传性质，说教功能较强，被做为意识形态的载体。
③中国传统的理论思维方式侧重于直观整体的把握方式，所以中国电影理论在对电影基本结构的研究上侧重于情节——剧作水平的研究，而不是影像——镜头水平的研究。所以中国的电影重注“戏”

D. 怎么看待中国的电影

中国电影大多数是古装武打滑稽搞笑以及贩毒警匪等毫无科技含量，看看人家美国科幻片那才是科技呢

E. 代表性的中国电影标准是什么

郑大卫 最近，香港的电影组织通过票选方式选出了100部最有代表性的中国电影。差不多同一时间，广东一个由媒体主办的电影奖组织也评出了中国电影100部。两次评选“异曲同工”地让香港地区的作品占了一半，而大陆的作品则占很少的份量，人们不禁要问——— 两次评选过于偏重港产片细看及对照两家分别评选出来的100部中国电影，有一个“异曲同工”的相似现象，就是香港地区的作品占了一半。其中，香港评出的香港作品是61部；广东评出的香港作品是49部。内地的作品:1949年之前的，香港评出11部；广东评出13部。1950年(新中国成立以来)至今的内地作品，香港评出14部；广东评出25部。台湾地区的作品，则分别为:香港评出17部；广东评出13部。从数量上看，很明显两个评选中，偏重于香港作品。数量并不代表质量，作品的代表性与作品的数量是不能等量齐观的。 从两家所评选的内地电影数量与质量上来看，不难发现某种缺失与遗憾。在此可举两例，像《渔光曲》（蔡楚生导演），均榜上无名。该片是二十世纪三十年代叫好又叫座的中国影片，也是第一部在国际上获奖的影片。另一位同期的著名影人卜万苍导演的《木兰从军》，也是被忽略了。这部抗日战争时期的中国电影，与好莱坞的《乱世佳人》均问世于1938年。在当时的上海，《木兰从军》由于受到爱国抗战情绪高涨的国人追捧，曾连映八十多天，票房的收入足以平了放映戏院的建筑费。最为有趣的是这部借古喻今的抗战影片，当时还曾被日本人拿去日本的二十多个城市公映。片中的女主角、广东籍的饰演者陈云裳，还被当时美国影评人称为“中国电影皇后”。上述提及的这两部影片，都是中国当年很有影响力的影片。 《梁山伯与祝英台》 《江山美人》 《小花》 《一个和八个》 “文革”电影不应该空白化新中国成立以来的影片评选，1950年至1966年“文革”前夕，共入选了7部:《我这一辈子》、《林家铺子》、《刘三姐》、《大闹天宫》、《农奴》、《早春二月》、《舞台姐妹》。当中具有中国社会主义特色的工农兵形象的代表作品，基本缺席。香港方面的评选，对这段历史的内地“国产片”亦只有4部当选:《我这一辈子》（1950年）、《林则徐》（1954年）、《红楼梦》（越剧戏曲片，1962年）、《舞台姐妹》（1965年）。曾经在香港一度受到极高评价的《林家铺子》（北京导演水华，1959年）在这次的评选中却失踪了。前面提及的4部被香港入选的内地“国产片”中，有一部是戏曲片《红楼梦》。客观地说，那个时期（中国电影史上称之为新中国电影的“十七年”时期）的戏曲片，最有代表性的是1954年桑弧导演的《梁山伯与祝英台》，这也是新中国制作的第一部彩色影片，曾被国家总理周恩来带到瑞士，请喜剧大师卓别林观看。此外，还有一部颇有影响力的戏曲影片，由桑弧改编、石挥导演的《天仙配》(1955年)。这两部片当年都在香港放映过，一度引起香港电影人的关注，导致后来邵氏公司及竞争对手争相竞拍“黄梅调”电影。李翰祥导演便是一个重要的“效法”高手，1958年他的代表作《貂蝉》便应运而生。1963年他拍的《梁山伯与祝英台》空前卖座，在这次的评选中亦占有一席之位。反而“珠玉在前”的国内版及“始作俑者”反而名落孙山。 这次评选的严重缺失与遗憾就是对1966年至1980年这段时期国内电影的忽略，该时期出现的所谓“革命样板戏”电影，这种一度在中国社会造成很大影响的作品成了视而不见的历史赝品而被排除在外。随后的1981年至今则选了18部。我们知道，1949年以后的国内电影发展与中国的社会历史演变息息相关。1950年对《武训传》的大批判，1967年对《清宫秘史》的政治批判，1970年，第一部“革命样板戏”搬上银幕全国争相放映，这些电影给整个中国人民的生活带来了相当大的变化与影响。此外，对“文革”后为中国内地电影带来极大突破的代表作品亦被忽略，如:《小花》和所谓“第五代导演”的第一部作品《一个和八个》。可是，这些代表中国电影历史轨迹的作品却在评选中成了空白。 广东电影不应该被虚无化评选百部有代表性的中国电影，正如有人认为要公正、全面是不可能的。但是，作为对中国（不仅只是香港、台湾地区）电影百年历史的一种检阅与总结，起码也应对这一百年中国电影历史的事实有一种客观、公平的审视及评选。中国的电影史常被误读，像当年对一些电影的政治批判，亦因此造成今天对某些影片在正面评价上的过份“反弹”。例如近年对费穆导演《小城之春》的评价。这次的评选活动，不难看出来自香港的评选“标准”更多在迎合香港观众对香港电影历史和文化的体验。但是，来自广东的评选为何也拾人牙慧，为何就不结合一下广东以及内地观众的观影历史记忆和体验，从而更客观地评选呢?广东同样有其自身的电影文化，甚至与香港电影互为影响。像王为一当年导演的《七十二家房客》，由于在香港受到欢迎，致令香港邵氏开拍粤语片时，由其老板亲自提出购其版权重拍。说到香港电影，这次的评选还有一项被忽视的就是与内地关系密切和影响最深的所谓香港左派电影公司的作品（长城、凤凰、新联等，曾在香港创下票房纪录并在内地公映的《金鹰》、《少林寺》等，均出自它们）。此外，广东的珠影，在广州近五十年来，亦制作过一批优秀作品。遗憾的是在这次广东方面的评选中亦只有《绝响》入选。（责编：吴小攀） （金陵／编制）

F. 中国电影是怎么划分等级的

中国电影不划分等级。
中国电影不实行分级制度，
实行审核制。
统一由广电总局进行审核。
而且曾经明确表态，
中国电影不会实行分级。
这种情况，
预计几十年以内不会改变。

G. 中国电影有什么特点

中国电影主要特点有以下几个：

1、坚持和发展革命的现实主义道路，坚决执行双百方针，题材广泛，反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度。如《天云山传奇》、《喜盈门》、《人到中年》、《高山下的花环》、《血，总是热的》、《伤逝》、《骆驼祥子》等影片。

2、尊重艺术的客观规律，创造出各种真实生动的银幕形象，塑造了各类不同的典型性格。如《南昌起义》、《西安事变》、《廖仲恺》等影片对革命领导人进行了多角度的刻画，对蒋介石等历史人物能实事求是地按照历史本来面目表现。

3、在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。尤其引人注目的是一批中青年编导拍摄了一批有一定实验意义的探索性影片，如《黄土地》、《青春祭》、《良家妇女》、《黑炮事件》、《猎场札撒》、《老井》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王别姬》等。在电影创作繁荣的同时，电影理论研究也空前活跃，并在相当多的创作人员中发生影响。

H. 中国电影特征是什么

变态的自卑

I. 你认为中国电影怎么样为什么谈谈你对大陆电影的看法1000字

恩。
中国电影这样说吧，有自己的特色，毕竟是依赖一些五千年以来的文化，比如功夫，诗词，江湖等。说起来还是源于悠久的历史，我觉得就光靠这么多年的历史，中国电影能拍的内容就能千变万化，无穷无尽。总体的评价就是还行，为什么说还行而不是好呢？因为电影作为一种文化产业，也是需要和别人比较的。
我就喜欢看美国电影，为什么美国电影比中国好看呢？（我自己认为）
倒不是说美国文化怎么怎么的好，美国文化其实没有我们国家深厚，也没有我们那么有宏大的背景。我说的好是创作的思路，给人的启发。
美国历届奥斯卡最佳影片，都贯穿一个主题，但是每个主题下面，总能让人看出其他很多可以超越主题的内容。比如《美丽心灵》，是讲家庭的支持？还是对学术的追求？还是说生活的无奈？看不透，但是思维的空间太大。这就是美国电影的独到之处，内容其实很容易明白，但让你仔细去想，非常耐人琢磨。
再看看中国的电影，大片——《十面埋伏》，多少年前的了。讲什么？无间道？爱情戏？虽然有中国文化，但是仅仅当娱乐片看，看不出导演想讲什么，就算看出来了，也不觉得到底有多意义深刻。
当然，也有很多出色的电影，比如《投名状》，这是大片吧。另外一些小片也很好，我特别欣赏中国的小片。徐峥他们导演的也很有味道，很有意思，能让人思考很多。
现在电影太多了，泛滥啊。先找好片，也容易。看自己的理解，对于自己什么是好片，能给自己启发多少。有点扯远了，回来主题吧，说说中国电影。
记得《功夫熊猫》吧，人家好莱坞拍出来的中国功夫味道还有一点不错。中国文化那么大，被别人拿去拍应该是高兴的事，但是要考虑，我们现在拍的电影是为了什么？票房？自己的名声？一定要等到别人把功夫这些东西拍到一定高度了，我们再想着怎么从那些商业大片中回来，重新投入到本土文化？
外国人已经看到了中国文化，我们更该做好自己的文化产业。找我来说，中国电影，宁缺毋滥，这样才能有对比，才能看出什么是好电影。
想说的还有很多，我感觉这位同学是为了交作业吧。。八百字。到此为止。。

J. 谈谈中国电影

电影其实最能体现一个国家的发达程度了，应为电影是文化产业，而一个国家或地区的发达，一定能够带动文化程度的提高。
目前就拿中国来说，电影还处在为艺术而艺术的份上，真正要做到在艺术的层面上让观众认可和理解是需要一定功底的，这也和社会发展，人们的思想观念有关。
在电影制作方面，你会发现，中国电影很少使用比较多的特效，偶尔用了你也会发现比美国大片的特效假上一万倍，这就是和国家的发达程度有关了，其1是中国的特效技术还未成熟，这个行业在中国还没有真正意义上的重视，其2是，成本问题，也正是应为电影制作行业还没形成成熟性，所以成本下不来。
在观众方面，打个比方，你听过美国，英国，或是其他国家区分什么90后，80后吗？ 呵呵，肯定没有，那为什么中国就有？ 其实中国正处在开速发展时期，各种文化不断的进入中国，印象中国人的浅意识思维，在这种时代背景的冲击下，各种审美角度开始有了萌芽，比如非主流，虽然我不喜欢，但是我也不得不承认，非主流也是一些人的审美观念，这你得认同。 所以只有经过发展，经过时间的磨练，真正生存下来的，才是我们最终确定的审美观念。
只有在以上这些都成熟以后，我们的电影才会从成长期，进入成熟期。 这和国家的大背景一样。因为它就是国家大背景的组成部分，我们是发展中国家嘛。
而且只有我们观众不断的质疑，不断的提出意见和建议，这才会发展。