1. 影视特效是怎么做出来的
电影特效作为电影艺术中一个重要的组成部分,提供了强大的技术支持,旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴,给观众们真切地感受到“身临其境”的观影感受。好莱坞大片大量运用了电影后期制作技术,尤其是数字特效,在创造影视艺术中的现实世界时,又在创造异乎寻常的“梦幻世界”及“超人”故事。点击进入网校在线试听(也可预约13家分校现场了解)
2. 超能失控 电影里的特效是如何制作出来的求教程啊
和一般电影特效没什么分别,不过比较有新意的是,电影制作者用了比较写实的拍摄制作手法,让人感觉这不是一部电影,更像是纪录片罢了。这也是这部电影的独到之处。特效和真实感看起来就好像是一堆不可调和的矛盾,因为加入大量特效之后,影片的真实感自然会下降,而要追求粗砺的真实感和现实感,则自然不能使用太多的CG动画。在这部电影中,导演约舒华·特兰克只想拍摄出来一种现场的感觉。他说:"从《灵动:鬼影实录2》里得到的一个点子,我们也想从一段DV资料的角度来构筑这个故事。三个朋友一起去玩,总会有人拿着一个DV,然后这个朋友会事无巨细地记录下来各种游玩的经历。所以,我就从这个角度着手设计了故事和拍摄。那种手持摄影机的晃动感、失焦感营造出来的现实感是我最为喜爱和欣赏的。我在拍摄电影的过程中,总是会想到赫尔佐格拍摄的《灰熊人》。那部电影里的摄影正是我最最需要的。"
3. 手机拍的视频怎么制作成电影效果
手机拍电影拍出电影效果很简单,但是和专业的摄像机比起来还是差太远。拍出电影效果需要掌握一些技巧,以前在东软学院上过摄影课,下面就来说一些电影技巧的方面吧:
1、镜头的推拉摇移
摄影中通常通过改变摄像头位置,也就是手机位置,或是调整焦距,目前手机可能不支持调整焦距。简单说说推拉摇移:
推:手机镜头向被摄物靠近
拉:手机镜头远离被摄物
摇:被摄物位置不变,手机镜头上下左右,旋转等移动,产生动态构图,呈现不同的视觉效果
移:将手机放在可移动的物体上,对被摄物做各个方向移动所拍摄的画面
当然还有快镜头,慢镜头,运用得当,也会有不错的效果
2、取景构图
这和摄影有很大的关系,包括;近景、中景、远景、全景、特写等等。
近景:一般是人物上半身,景物局部范围,强调被摄物姿势,表情等用于塑造人物。
中景:相比近景显示空间更大,塑造人物关系
远景:能拍出一种广阔的画面。
全景:拍出完整人物和场景。
特写:拍摄某一部分,强调细节。
3、其他特效
切换场景时的转场技巧,空镜头等
像《生活大爆炸》这类情景剧用的特别多。
懂得技巧,拍出的效果不会差的。
4. 相机怎么设置,才能拍出电影效果的视频
通过F1.2-F4光圈得到浅景深是关键,最后还有色彩、对比度、饱和度等因素
根据以下方法设置相机:
1调整对比度
很多摄像机都有预设图像风格,但是并不适合后期制作。为了便于调色,你要拍摄(低对比度)比较平的画面,就是说你要调低对比度,也要将饱和度调低一点,这样能保留更多的细节。你随时都可以在后期增加对比度、调整色彩和高光,但如果拍摄时对比度和饱和度太高,后期很难从原始素材上消弱它们。
2、降低锐化度
但如果你要在电视或大银幕上播出视频,你就要降低锐化度选项,否则会因为锐度会过高,看起来不专业。
3、稍微欠曝光
曝光过度是最糟糕的的事情之一,因为你丢失了细节,很难通过后期找回细节,如果图像稍微暗一些会很好,然后你仍可以通过后期调节也不会丢失细节。
5. 在好莱坞电影中那种炫酷的大片特效,究竟是如何拍摄出来的
好莱坞电影中炫酷的特效,其实是大量运用了电影特效,也就是电影后期制作技术。电影特效可以分为三维特效和后期特效两部分。包括微型模型的构建、用Maya软件制作灾难性场面、素材扣像等,电影特效是电影艺术中必不可少的一部分,优秀的电影特技能够使观众仿佛身临其境,为观众带来一场视觉盛宴。
关于电影特效制作的软件还有许多,各种公司也在不停地开发新技术,如跟踪头盔,内有无数个数码跟踪点,可以将演员的面部表情记录下来,以便进行特效包装。优秀大片特效的背后是工作人员日日夜夜辛苦的付出,精湛的技术使大片脱颖而出,许多不严谨制作粗糙的特效也被人们戏称为“五毛特效”。希望影视从业者们能够制作出更多令人享受的视觉大片。
6. 电影拍摄时的特效都是怎么制作的
许多特效不是一个软件就可以实现的,通常是多个软件共同来完成的,但是后期合成目前在国内的电视台最多用的就是afterEffect了。也就是江湖中传说的AE了。
关于AE的教学你可以到中国DV原创联盟去看,也AE6.5版本的下载!
http://www.dvlong.com
另外我一个朋友是专门做电视台片头特效的,你可以去他网站看看,有一系列的免费教程。
http://www.cgpop.com
希望我的回答能够带给你帮助
7. 怎样拍电影特效
电影画面是由高素质的电影镜头将影像记录在胶片上得到的,而电视画面是由电视镜头通过CCD将影像记录在磁带上,因此不同的成像介质与不同素质的镜头是造成电视画面与电影画面之间差异的主要因素。
与电视画面相比,电影画面的细节比较柔和自然;灰阶的过渡比较平缓,因此层次比较丰富;在图像高光部分,由于胶片的宽容度可以达到8档光圈,因而保留了大量的高光细节层次,而在低照度区域则因压缩幅度较大,显得整个画面比较灰暗。另外,由于电影镜头通常都具有较大的光孔,而且35mm胶片面积也远远大于2/3英寸CCD的成像面积,因此,在拍摄时常常可以获得非常小的景深。由于CCD的动态范围大约只有600%,经压缩处理后的宽容度只有近5档光圈,因此摄像机所拍出的电视画面由于高光部分的大幅压缩而失去了大量信息。但是在暗部层次的表现上,CCD的成像质量可以和胶片相媲美;在灰阶的过渡方面,由于视频伽玛曲线比较陡峭,因此在中间层次的反差与色彩还原上表现十分理想。在景深的表现上,虽然高清摄像机已经有了很大的改善,但是依然与摄影机有近三档光圈的差别。
通过以上对电影画面效果与摄像机画面的比较和分析,我们就可以利用摄像机的强大的画面调整能力,去有目的的营造电影画面效果。
8. 电影特效采用了超多动作捕捉设备来协助拍摄,是怎样实现的
太空科幻大片《星际迷航:暗黑无界》难得一见的用IMAX摄影机拍摄了其中三十多分钟的场景,堪称科幻题材片中IMAX3D版先河之作,同时也受到超过90%的科幻迷热烈期待。
电影特技作为电影艺术中一个重要的组成部分,为其提供了强大的技术支持,旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴,给观众们真切地感受到"身临其境"的观影感受。
好莱坞大片大量运用了电影后期制作技术,尤其是数字特效,在创造影视艺术中的现实世界时,又在创造异乎寻常的"梦幻世界"及"超人"故事

一些高难度、大投入的科幻片、灾难片、动作片广泛地使用了数字特效,变幻出了"虚拟现实"和"未来世界"。
那么,这些电影特效到底是如何运用的呢?
人、妖怪、建筑物,以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。
当模型必须被移动的时候,我们可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们:用手、机械,或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间,因为模型在银幕上一秒种内的活动,至少需要有24个动作。
人、妖怪、建筑物,以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。
当模型必须被移动的时候,我们可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们:用手、机械,或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间,因为模型在银幕上一秒种内的活动,至少需要有24个动作。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本,或者理由更简单,只是利用它们来让电影更扣人心弦。在影视拍摄中,经常用微型模型,例如:人、妖怪、建筑物等各种,来实现电影中特效的需要。
伴随着计算机图形计算技术的发展,使电影特效的制作速度和质量有了巨大的进步,制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果。
比如可以使用Maya软件来制作风雨雷电、山崩地裂、幽灵出没、异形、房屋倒塌、火山爆发、海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果,也可以使用Maya软件制作仿真的角色,例如:精灵鼠小弟中的老鼠,冰河世纪中的松鼠、星球大战中的Yoda大师等等。
在影视电影中,人们通过计算机技术制造出来的假象和幻觉,被称为影视特效。
特效可以分成两大部分,一是三维特效,二是后期特效。两者在特效领域都非常重要,缺一不可,相铺相成。
三维特效很容易理解,即通过三维软件技术,制作三维相关的内容。
后期特效指通后实拍内容、照片素材和三维软件渲染的素材进行合成,得到最终的效果。
这两部分相辅相成,熟知后期特效,可以帮忙制作人员在三维制作过程中提供更多的想法思路和解决方案。有些效果可以在三维中完成,也可以后期下完成,而有些效果只能在后期下完成。如果制作人员熟练掌握后期特效和三维特效的应用,可以选择一条最好的制作方案,在高效率情况下追求最好的品质。
抠像,属于后期特效部分,抠像就是抠素材,去除实拍素材中的多余部分。比如我们在看电影时经常看到很壮观的场景,有一个人站在山上,在远处火山爆发,火光冲天,实际上拍的时候一般找不到这种景观,这就需要做后期处理。
我们经常在电影花絮中看到,演员站在以蓝色或绿色布为背景的前面进行拍摄,这样使前景角色和背景之前产生颜色差异,由制作人员将蓝色或绿色拍摄区域抠掉,然后再通过电脑图形技术将特效场景与拍摄人物合成在一起,得到真实的震撼效果。