电影摄影专业如何使用

A. 电影中的拍摄手法有哪些

1. 推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2.拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3.摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4.特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

5.移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。

B. 我是学摄影专业的，以后想往影视制作那方面发展，如果要从事这个行业，要怎么入手

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C. 影视摄影与制作专业就业前景怎么样，很烧钱吗

近几年，影视行业可谓是大火，多款电影作品在不断刷新票房，影视行业春天的到来自然也让很多年轻人想要进入这个行业，所以我们就会发现学习影视后期制作技术的小伙伴越来越多

站在大的行业前景来说，学习影视摄影与制作专业还是很好就业的，毕竟越来越多的资本方看好影视行业的发展，自然也会在这个行业进行投资，所以随着影视作品的增多，需要的影视后期制作人才也就越多，目前进入影视摄影与制作专业还是一个很不错的选择。

当然了，结合我们自身而言，想要了解是否能够顺利就业，最重要的还是要结合我们自身掌握的技能和行业经验，很多应届毕业生之所以很难找到合适的就业岗位主要原因还是在于自身掌握的理论知识不足以满足实际的实践经验，并且很多公司和剧组并不喜欢招聘没有行业经验的应聘者，这也说明了我们在学习过程中就应该注重自身实战经验的培养。

对于就业不理想的来说，推荐大家不妨前往专业的培训班进行学习和深造，一是能够掌握专业且全面的摄影技能，并且对影视制作流程有着全面的了解。二是市面上的培训班与影视公司和剧组有着紧密的联系，课程内容也是能够适应行业的需求。三就是就业服务了，一些专业的培训班是能够为学生提供就业服务的。

D. 学摄影专业可以从事什么工作

从事影视剧方向，从业于电影制片厂、电视台、电视剧制作中心、影视制作公司、电视广告制作公司、电视音像出版部门、大型节目、晚会灯光师等。

摄影功底够深厚，可以做自由摄影师，像自由作家一样，签约供稿于一些图片类的门户网站，不用坐班，全世界旅游。去到各大、中城市的影楼，摄影工作室、影视中心等。

摄影行业是一个高速发展的朝阳产业，未来行业对摄影人才的需求将逐年增加，其中经过正规培训的高端摄影人才将更加抢手。

(4)电影摄影专业如何使用扩展阅读：

就业前景

随着时代进步，科技发展，人民生活水平的提高，追求精神享受的愿望随之增加，国家也在着力培养国民的艺术修养提高国民的综合艺术素质。毕业后将是影楼、报社、电视台、剧组、影视公司、广告公司等都需要摄影人才。

就业方向

毕业生适合于广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。

就业现状

随着社会经济的发展，人民生活水平的提高，人们对生活质量的要求也越来越高，摄影行业得以经济的滋润，得以迅速发展，已经形成比较可观的市场规模。行业迅速发展形成了对摄影人才的巨大需求，在摄影行业工作的专业人员规模也比较大。

E. 摄影机的使用方法

一、拿稳机器
1.最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。
2.保持画面的稳定是摄像的最基本的也是最重要的要求，不管是推、拉、摇、移、俯、仰、变焦等拍摄，总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作。而影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定。掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功，有了过硬的基本功才能在拍摄时操作地得心应手，从而拍摄出高水平的影像作品来。

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二、固定镜头
1. 简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化。
2. 简单的说，就是在拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部分时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小，调整的时候幅度可以稍微小一点。
3. 但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。

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三、拍摄技巧
1. 相信各位碰到过一个画面无法将景物的全景拍摄进来，这时候大家一定是将摄影机由右到左或是左到右的扫摄，这也是摄影机的优点之一，但是有许多人在做这个动作时，画面常常摇来摇去或是忽快忽慢，总之看起来非常不顺畅。这些问题主要发生在身体转动方式不对，或是转动角度太大，还有就是犹豫不决，没有一气呵成。
2. 正确的做法是以腰部为分界点，下半身不动上半身移动。就像你要过马路时左右观望是否有来车，只有头在左右转动肩膀以下是不动的道理。例如你要拍的景物，需要从甲点扫摄到乙点，首先将身体面向乙点后下半身不动，然后转动上半身面向甲点，此时摄影机是对着甲点的方向，接着按下录像键先原地

F. 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

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立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。

G. 电影摄影怎么学

正如喜剧演员能够在生活中发现有趣的事情一样，电影摄影师也能在生活中看到隐藏的美以及可以用来讲故事的元素。

这是一种艺术形式，与其他艺术形式一样，它和传统摄影有许多共同的方面，想要把电影拍摄的水平提升到一个新的高度时，开发所谓的“电影摄影师的眼睛”是必不可少的。

电影摄影是一种可以学习和提高的技能。如果想要在电影摄影技术上获得飞跃式的发展，那就需要学习以下五件基本的事情：

Ⅰ. 研究无声电影

无声电影只能通过画面向观众进行展示，所以在这种情况下视觉效果成为了重中之重，这就是为什么无声电影时代是一个很好的例子。

研究G.W.帕布斯特可以说是电影摄影学习之路上一个不错的起点。

▲G.W.帕布斯特

还有查理·卓别林、大卫·格里菲斯、金·维多、埃里克·冯·施特罗海姆、塞西尔·B·戴米尔、弗里茨·朗以及F·W·茂瑙。

Ⅱ. 研究摄影

很明显，要想做好电影摄影，首先应该学习的就是电影摄影技术，但是很多人显然忽略了这一步，导致之后的摄影过程变得十分艰难。

要在学习的过程中通过实践积累经验，从而不断的进步。还可以在学习期间找到专门的学院进行学习，这样就能更快、更深入地了解摄影，即便以后的目标不是成为专业的电影摄影师。

Ⅲ.研究摄影设备

这对于电影制作团队中的任何一个人都是适用的，特别是一个好的电影摄影师，更是需要清晰的了解片场中的每一台摄影机和照明设备。

电影摄影师在拍摄中主要的工作就是按照导演的命令和指示将其艺术创作转变为现实的画面。因为有时导演的指令并不是那么的清晰明确，所以更需要电影摄影师对设备的灵活运用。

同时，在片场中指导做同样事情的新手也是至关重要的，所以准备好在片场重温摄影技巧吧！

从本质上讲，所有这些都归结为沟通和技术方面的技能，所以没有什么理论可以替代的。尤其是在技术方面，需要一页一页的仔细阅读拍摄过程中所使用设备的说明书，然后将了解到的内容应用到拍摄中的每一个镜头。

对于照明设备和技术也是如此，但是还要注意的是不要过于沉浸在书本中。这听起来虽然很矛盾，但是在实际中每一部电影，每一个片场都是不同的，所以要始终保持一种创新和积极解决问题的精神。

通过实践会惊讶地发现，在实践的过程中还能学习到很多书本中没有涉及到的知识和技巧。

Ⅳ. 学习没有人物的摄影

相对而言，拍摄人像是很容易的，因为有一个明确的物体在镜头中，而且这个物体本身就是可塑的。然而，当镜头中没有人物时，很多摄影师就不清楚拍摄的对象是什么了。

这时就体现出电影摄影师眼睛的作用了，首先要确定照片的重要性和拍摄的必要性，然后是梳理出画面中所有的相关性，并以最好的方式展示出来。

许多关于取景和构图的技巧可以从摄影中学习到，并应用到电影制作中。而且一些有艺术价值的照片大多并不是以人像为主题，可以尝试从这些照片中寻找拍摄灵感。

Ⅴ. 研究漫画小说

认为看漫画书是在浪费时间，不能从中学习到如何构图?不必过多的解释，看看下面这张图就明白了。

H. 摄影专业毕业生就业前景如何

【培养目标】：本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力.能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。

【培养要求】：本专业学生主要学习艺术学、文学、美学。电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，受到电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练，掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
l.掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识;
2.掌握电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作方法;
3.了解党和国家的艺术、新闻方针、政策和法规;
4.了解电影、电视、广告艺术的理论前沿、应用前景和发展动态;
5.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力;
6.具备较高的理论修养，创造能力和动手能力。
【主要课程】：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。
【就业方向】：培养能从事图片摄影、数字化影像、传媒处理与制作、掌握平面广告、艺术设计基本规律，并能以此手段进行艺术设计与创作的高素质专门人才。主要课程：综合造型基础，设计构成原理及艺术表现，摄影机槭，暗房、灯光构成原理，摄影基础及专题摄影创作，计算机图形处理，数字化图象，影视艺术创作(DV摄像与后期制作)等。

I. 影视摄影与制作专业毕业后能做什么

摘要 1、影视摄影与制作专业简介

J. 电影特技的特殊摄影方法

特殊摄影属于专业摄影技法，据说是某位电影制作者在偶然的失误中发现的。
特殊摄影方法可分为四大类。
1．摄像机的操作方式；
2．在摄像机上安装光学装置，如摄像机的滤镜；
3．在后期制作（Post Proction）期间，在显像或光学处理过程中利用特殊处理办法；
4．拍摄Miniature时用的Go-Motion,休诺盖尔，Motion Control等技法。
在制作Block Burster时，如果特殊效果场面很多，除了一般的摄影监督以外还要选一位特殊影像摄影监督，专门负责特殊摄影。因为特殊摄影本身需要摄影高手，摄影技术也跟一般的剧情摄影完全不同。ILM著名的丹尼斯·缪伦原先也是特殊效果摄影的监督。
以“独立日”等影片颇有名气的Roland Amorich社团，也聘用了叫Anna Foster的特殊摄影监督。Anna Foster虽然是女性，但她忠实地履行许多男性都感到不好做的特殊摄影监督的职责，而且其实力也被业内人士们所认可，因此很有名气。 要通过操作摄像机摄得Slow Motion Scene或者拍摄Miniature时，为了调整比例，可以采用高速摄影。
这种技法常见于吴宇森执导的电影，如“喋血双雄”中周润发双手拿着手枪以慢动作打枪战的镜头等。这个电影用操作摄像机的手段，每秒 24帧以上的速度拍摄，然后放映机以正常的每秒24帧的速度放映。这样，被摄体的移动相对于帧数变得慢一些。
一般每秒50/28 帧的速度拍摄，而得到Slow Motion。Miniature的爆炸场面和戏剧性动作场面主要使用高速摄影。 这也是通过操作摄像机得到特殊效果的拍摄方式。跟高速摄影相反，用这种方式可以得到Fast Motion效果。
每秒24 帧以下的速度拍摄后，以正常速度放映就会得到影像相对于摄影帧速度变快的效果。要在短时间内给人们展示花开的过程或日出的过程时就用低速摄影。 Miniature摄影中普遍使用Motion Control摄像机，有时也用一般的摄像机，而过去用的是休诺盖尔摄像机。
休诺盖尔摄像机利用潜望镜的原理把配有小透镜和反射镜的长管跟TV摄像机和一般摄像机连在一起拍摄物体。附在休诺盖尔透镜上的反射镜像潜望镜一样把影像反射到附在摄像机透镜上的反射镜，摄像机就把反射到反射镜上的影像拍摄下来。这样可以得到原始的Motion Control拍摄效果。这种拍摄方法一般在物体快速进入直接用摄像机无法拍到的狭窄空间时用得比较多。
休诺盖尔摄像中比较有代表性的是“星球大战” 第一集中X wing 冲向帝国军的Das Star表面的镜头。 这里要说的Staff Motion摄影不是像Clay Animation那种Staff Motion摄影技法。Clay Animation那种 Staff Motion是一边一点一点移动被摄体，一边一张一张地拍摄画面的方式拍摄动画的。
而这里要说的是休玛广告里出现过的360°静止场面摄影技法。当然，像“圣诞节的恶梦”这样的Staff Motion Animation摄影也叫作Staff Motion 摄影。但休玛广告中出现的Staff Motion摄影是以被摄体为中心，把Still Camera即人们照相时常用的单镜头Reflex Camera按一定的间隔排成一圈或一排，在同一瞬间里进行拍摄的。这样Still Camera就能制作出从多个角度拍摄的静止画面。在编辑这些画面时把它们粘在一起，做成相联接的影像。
这是一位英国的特殊效果摄影监督1996年新开发的。它要求非常精确的摄影技术，全世界只有两三个人能使用这种技法。因此，休玛CF制作费用的35%付给了负责Staff Motion摄影的英国人。在Block Burster中可以看到这种技法的是拍摄的Lost in Space等影片。