如何摄像电影的效果

Ⅰ 拍电影时一般常用的技巧有哪些

变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。
逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。

Ⅱ 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

(2)如何摄像电影的效果扩展阅读：

立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。

Ⅲ 电影中的拍摄手法有哪些

1. 推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2.拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3.摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4.特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

5.移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。

Ⅳ 手机拍的视频怎么制作成电影效果

手机拍电影拍出电影效果很简单，但是和专业的摄像机比起来还是差太远。拍出电影效果需要掌握一些技巧，以前在东软学院上过摄影课，下面就来说一些电影技巧的方面吧：

1、镜头的推拉摇移

摄影中通常通过改变摄像头位置，也就是手机位置，或是调整焦距，目前手机可能不支持调整焦距。简单说说推拉摇移：

推：手机镜头向被摄物靠近

拉：手机镜头远离被摄物

摇：被摄物位置不变，手机镜头上下左右，旋转等移动，产生动态构图，呈现不同的视觉效果

移：将手机放在可移动的物体上，对被摄物做各个方向移动所拍摄的画面

当然还有快镜头，慢镜头，运用得当，也会有不错的效果



2、取景构图

这和摄影有很大的关系，包括；近景、中景、远景、全景、特写等等。

近景：一般是人物上半身，景物局部范围，强调被摄物姿势，表情等用于塑造人物。

中景：相比近景显示空间更大，塑造人物关系

远景：能拍出一种广阔的画面。

全景：拍出完整人物和场景。

特写：拍摄某一部分，强调细节。



3、其他特效

切换场景时的转场技巧，空镜头等

像《生活大爆炸》这类情景剧用的特别多。



懂得技巧，拍出的效果不会差的。

Ⅳ 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉

方法：
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：
a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R<G<B，中调R<G<B，亮调R>G>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。

Ⅵ 在摄影中怎样拍出电影视角感的镜头效果

当我们观看戏剧或电影时，我们会感受到创作者想要呈现的角色和故事，有时觉得自己是故事中的角色之一，并且正在与故事中的角色同时进行活动或面对这些事件，我们在摄影中怎样拍出电影感的视角呢?这些构图和电影视角有助于使美丽的照片看起来完美，怎样用摄影来传达主题故事?

Ⅶ 有电影感的运动镜头该怎么拍

以拍摄对象的运动为主

首先摄像师需要留意，要拍摄的对象的运动可以是三维的，利用XYZ轴三个方向的运动，这样可以让空间显得更加饱满。虽然这种方式的运动镜头没什么太大的动作，但是通过演员的走位设计，可以让画面变得更加丰富。通过演员的走进走出，走近或者走远，摄像师利用运动方向都可以制造动感。

以摄影机的运动为主

摄影机在空间中运动的可能性是非常大的，它可以借助三角架，轨道，升降机，或人的身体进行各种轨迹的运动。这种运动方式更容易去交待事情，可以很好地控制观察的顺序。单从画面上看，如果你嫌摄影机前进太简单，可以同时加一个摇摄，并再用升降机升高。

摄像机和对象同时运动

前两种方式常被结合起来，以创造更为流畅而丰富的影像。这种运动需要更为精心的场面调度的设计与控制。它常常带有这样一个特点：镜头中出现不同的角度与景别，产生各种层次的纵深效果。

类似运动场景的连接

当一组镜头把类似的运动场面或者具有一定关联性的运动画面剪辑在一起时，往往会让各自画面之中出现不同的运动轨迹和景别。当然，画面相接的手法有很多，通过形状相接，通过声音相接，模糊的前景影像相接等等，这里讲得比较有限。

关于有电影感的运动镜头该怎么拍的内容，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对拍摄、剪辑等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于影视后期的技巧及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

Ⅷ 怎样拍摄出具有电影效果的摄影作品

当然，要拍出电影感的照片看似不必循规蹈矩，但仔细观察会发现，从那些能够散发着一丝丝电影感的摄影作品当中，我们总可以发现与其它 摄影作品的一点共同点。
拍电影犹如说故事，大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
照片里包含了人的元素，往往能够带给人以更强的故事性，是那种身同感受的投入感，是拍花拍草而不能比拟的。
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性越多，故事反而越复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人 欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的信息（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供 着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。
在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
这可能是因为抽象的作品跟其他人的关联非常薄弱，不能与除了摄者本身的其他人作出合理的沟通所致。
当然，不合理的沟通也是沟通的一种，像你家的猫的一声“喵”，你有时也能够明白它的想法。
还有一些设定上的共同点，可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。
还有就是需要在照片上下加两条黑边……
当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。北京镜海摄影学校,实力办学,师资雄厚,摄影教育行业第一品牌,北京摄影学校排名第一!

Ⅸ 电影是怎么拍摄的

电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作，特别是商业大片，需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。

最后就是后期制作，现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音，那就得配音，如果是同期声，那也得处理现场的杂音等等，做到声画同步，碰到疏漏的地方，还要补拍补录等等，特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效，这都是非常繁复的工作。

在我们外行人看来，这些事情想想都会觉得可怕，其实也只要有经验的导演统筹调度，严格执行片场制度，各部门人员很快就能适应，然后就是默契配合，寻得最佳的拍摄效果。