智者千虑，必有一失。天生我才必有用，只要发奋了，来日方长，第一不是问题。有很多人为这三个字神魂颠倒，而牺牲了生活的许多乐趣。也有很多人对此不屑，木秀于林风必吹之也！！看开点，那只是名利跟金钱上的尺度！！
② 如何看待吃播即兴评述
我个人觉得像吃播这种直播是根本就没有必要存在的，因为像这种吃饭浪费的现象太严重了，而且现在全世界的人员有很多都是没有饭吃的，这样是属于一种不道德的行为。
③ 如何看待微商 即兴评述
当前微商在运作模式上被人诟病是非常正常的。我自己也做微商。包括我跟一些做直销的朋友聊天的时候，常常被他们看不起，原因很简单，一个未完善的商业模式必定一路坎坷。此外在微商中还有一部分害群之马吧这个群体的信誉和形象都拉低了，这个是客观事实。如果说微商没有前途，那我只能说看的太浅薄，微商现在被社会舆论转嫁了太多负面能量，包括一些不明真相的群众把非法传销与微商做对比，这点确实很可悲，媒体应该担负一定的责任。
④ 如何看待陶白白火爆即兴评述
摘要 刚开始接触占星的时候陶白白还没火起来，当时也会觉得陶白白yyds，还会推荐给身边的姐妹，但是随着自己对占星了解得越来越深，从太阳星座到月亮星座到整个星盘再到星宿，越来越觉得太阳星座是真的靠不住。
⑤ 怎样看待把小说改编成电影 即兴评述
剧情添加的有点扯看不懂谁是谁
⑥ 即兴评述你如何看待微电影走红
现在的人生活讲究的是一个快！快餐时代，已经很少有人真的每个星期花一定的时间去电影院看一部几小时的电影。就算在家里用电脑东西的时候也是会一直按快进，所以微电影的出现不是偶然是一个时代的产物，既然有一个浓缩的电影形式存在，那么它一定会融合到快的时代里，符合现代人的生活需求了，它的走红并不奇怪。
⑦ 如何看待网络流行语即兴评述
摘要 网络流行语既然能走俏，说明了它们的实用性，符合广大网友的心声。表达了一种无奈，却又无可奈何的情绪。生活这么沉重，来一句流行语适当的调侃一下。
⑧ 即兴评述如何评价香港导演
这得从香港电影的没落说起。
四五年前，整个香港电影界都萦绕着一股悲观的气息——“香港电影何去何从？”。伴随着大量香港电影人舍弃香港本土市场纷纷北上，这一论调在每一部陆港合拍片在内地公映的时候都会提出来，而题主说的新《黄飞鸿》，也没有逃开。
大师们渐渐老去，大量的新人导演开始拍摄爆米花商业片，好莱坞电影持续冲击电影市场……于是，我们发现，如今的日本电影，和过去的日本电影，完全不在一个维度上。
香港电影也是如此，97年的亚洲金融危机让香港经济近乎崩溃，中央政府的强力支援，使得香港回光返照，但是内地经济的强力膨胀让香港的地缘优势逐步丧失。顶着“亚洲四小龙”的光环，香港电影一度霸占了港台东南亚等的华语市场，成熟的商品化运作使得香港电影产量极高，类型繁多。但是内地经济的崛起使得电影市场每年成几何形增长，香港电影自身的竞争力逐步丧失，内地雄厚的资本使得现实的香港电影人也只剩下了一条路可选——北上。
日本电影在“大师时代”是有着自己的美学追求的，并且形成了风格迥异但是脉络清晰的电影流派。但是和日本电影的发展不同，香港电影一直都是在商业化的浪潮中不停学习、借鉴、变化，但缺少系统的美学体系。结果就是，一旦香港电影因为外力停滞不前，那么整个工业包括电影本体的发展就会受到非常大的限制。导演毕国智说过这样一段话：“香港只有700多万人，本来不可能有电影工业的。过去的几十年是一个奇迹。而现在，只不过是老天爷把给我们的东西收回去了而已。”
一个弹丸之地，铸造了过去数十年华语电影的黄金年代，你还能要求什么呢？
所以在整个华语圈资本、题材、乃至观众都在流动甚至不断更新口味的年代，“香港电影”这一概念，或许会逐步的成为历史名词，取而代之的就是“大华语电影圈”的全新思维。
香港影人有着非常完善的工业意识，仅凭这一点就把内地的草台班子甩出好几条大街。但是和内地的电影人相较，内地有着较为突出的美学意识。所以许多香港的技术工种，譬如摄影、剪辑、美术、化妆等，在内地诸多题材背景的烘托下，能够展现出比在香港更多的才华。因为在香港，题材有限，而且在制作方面的条条框框也一定程度上阻碍了香港电影的美学发展。当然，像许鞍华这样热衷文艺片的导演在美学上是有着自己独特的追求的，只是资本未必接受，市场也未必接受。
内地有着广阔的市场和题材选择，香港有着完善的工业意识和极为专业的从业人员，二者如能搭配得当，加上华语电影已经有意识的逐步提升自身的内容质量和技术实力，未来“大华语电影圈”是值得期待能够成为世界电影的一极的。
徐克和陈可辛是最早一批北上的导演，后来这个名单加入了吴宇森、陈嘉上和杜琪峰，这几位早在香港电影的黄金年代，就是大拿，来到内地，经历短暂的适应期后，都推出了质量。和票房都不错的作品——《如果·爱》、《投名状》、《龙门飞甲》、《毒战》等。尤其是《毒战》，杜琪峰最大的贡献是在内地让警匪片这一类型的审查尺度更加开放了一些。
有一种论调，《无间道》后，香港再无拿得住的本土电影。而《无间道》的三位主创，刘伟强、麦兆辉、庄文强也开始北上，“窃听风云”系列是麦庄北上的新作，虽然讲的是香港的故事，片方打出的也是“最纯粹的香港电影”的口号，但是整体的风格和叙事已经开始偏向于内地观众的口味了。
再往后，无论是陈木胜、林超贤、冯德伦，以及梁乐民和陆剑青，这些中生代导演都在试图找到内地观众和香港电影工业的契合点，像《激战》、《寒战》都为陆港合拍片的翘楚之作。逐步的，他们会成为“大华语电影圈”框架下的主力力量。
只是，内地观众不会满足于日常消遣的“爆米花”电影，早先徐克、陈可辛都在寻找内地观众熟知，而且能够表达出新意的电影题材。无论是“狄仁杰”系列、《中国合伙人》，还是即将上映的《智取威虎山》，都使得香港导演在内容层面上愈发向内地靠拢。虽然不排除还会有水土不服的情况，但是总体的趋势是，内地越来越接受香港电影人的北上，而香港电影人也在和内地靠拢。
既然提到了周显扬的新《黄飞鸿》，那就再多说几句。在世界电影范畴内，除了007，从来没有一个形象能像“黄飞鸿”这个图腾一样历久弥新。新《黄飞鸿》是该系列的第101部作品，也是时隔近20年重启的又一系列。在一众香港中生代导演中，周显扬是非常大胆的。其实无论是《画皮》、《听风者》还是冯德伦的《太极》，虽然都是选取的内地接受度非常大的题材，但最后出现的的问题并非在制作上不过关，而是思维文化上的差异。所以我们经常会觉得情节上出戏，对白有槽点。新《黄飞鸿》也存在类似的问题，其实我们能够看到在当下的技术条件下，制作一部精良的武侠电影并不是难事，难的是对于整个华语文化圈的理解。作为进入内地市场的处女作，周显扬的新《黄飞鸿》不可避免的还是会存在对白上的问题，但是从整体上看，无论是对历史细节上的考究、故事的合理性，还是对于人物的刻画，都属陆港合拍片中的上乘，而且还保证了商业性，因此，新《黄飞鸿》在市场层面上可以算是过关之作。只不过，面向未来，“大华语电影圈”不仅需要的是工业水平，更需要的，是香港电影人在文化上、思维上与整个华语文化的合流。
在之前《痞子英雄》在大陆公映的时候，台湾导演蔡岳勋也提到了“大华语电影圈”，未来台湾电影也会在保证自己独特性的基础上，会逐步整个华语电影合流。其实作为世界文化的一极，东方文化有着自己独特的魅力和符号，而华语又是世界上使用人口最多的语言，未来再说重振“香港电影”可能真的有些不合时宜了，因为“香港电影”终归是“大华语电影圈”的一部分，我们完全有理由相信像周显扬、林超贤、梁乐民和陆剑青这样一众的香港中生代导演未来能够接过华语电影的大旗，毕竟，作为观众，谁都想看到好电影。
⑨ 如何看待明星效应即兴评述
正所谓明星效应，一呼百应，借助大众的从众以及迷恋心理，从而达到商家或其他人的牟取暴利的目的。明星效应，有利有弊，若是明星们能够呼吁起正义的话题，自是有利，而若是以此来牟利则不可取，人们盲目的购买了名不副实的商品或听信了明星们的“不正之辞”，自然有弊。而当下的明星效应，无非就是人云亦云，盲听盲信，从而实现自己心中的崇拜支持。明星效应并不一无是处，重在于大众的看法，在于明星们的自身。
⑩ 如何看待拜金主义即兴评述
拜金主义是一种错误的价值观，今天虽然在当代社会仍然是财富的象征，但是金钱不是万能的，应该树立正确的金钱观。