如何评价王家卫电影

『壹』 王家卫的《东邪西毒》为什么评价那么高好看在哪里

有人把《东邪西毒》形容为“半生缘”，它更多的不是腥风血雨的江湖，而是有血有肉的人之常情。所以剧中的每一个侠客好像都不那么古道热肠，侠肝义胆，他们骨子里流淌着的还是王家卫拍都会电影的那股子文艺而又小资的调调。

所以洪七可以带着老婆闯荡江湖，所以慕容嫣（慕容燕）明明是同一个人却可以精分成两个，所以盲武士是注定回不了家的失明人……

于是，这部脱胎自金庸武侠小说的电影虽然有着同样的人物名字却丝毫没有原著的影子，却反而更像是古龙笔下那个有着万种闲愁的江湖，用剧中欧阳锋的台词来说，不过是一个人的两种身份罢了。

《东邪》中真正出现的武打镜头寥寥无几，作为一部反传统的武侠电影，王家卫描述的武林是更加内化的，他在影片中运用了大量的人物独白以及横摇镜头，着重刻画每一个人物的内心波动。

而《东邪西毒》更为珍贵的是，里面的每个角色都仿似天成。不管是张国荣吃西瓜谈生意无人能及的气场，还是林青霞癫狂甚于东方不败的雌雄难辨，亦或是梁家辉谁明浪子心的落寞孤寂，又或者是梁朝伟遍寻桃花不着的眼盲心明，以及杨采妮那折射众生相的一篮鸡蛋，刘嘉玲斑驳丛生状的无言静谧，张曼玉痴望大海的悄然逝去，都是影片不可分割的一部分。看似零碎的情节实际上早已形成一个紧凑整体。

至于它好在哪里，王家卫一如既往的比逼格更逼格，张国荣充满魔性的旁白，杜可风美轮美奂的摄影，陈勋奇大气磅礴又不失幽怨婉转的配乐，以及一帮白天拍《东邪西毒》晚上拍《东成西就》也没有得精分的演员都是它的妙处所在。

『贰』 如何评价王家卫的电影《花样年华》

《花样年华》是个精致的艺术品，很多回我都想触摸它，但又不敢，因为实在太过精致。精致到你看一辈子，大约都不会厌烦，都会有新的认识和发现。王家卫大约是一个优秀的社会学家，他把人际社交，人的心理看得有点透彻。我认为《花样年华》在影坛的地位会越来越高，大约很难有第二部艺术电影取代它的位置，能够把爱情将得如此迷人，是影片中有诸多细节，每一个细节都让人惊奇和迷人。时间的表达，蒙太奇的组接，甚至服侍，甚至声音，太多了，《花样年华》大约可以用一本专著去解读，也真的需要一本解读这部电影的书。这篇文章，笔者想分享的是一个细分的主题：禁忌之爱。

《花样年华》实在太多精妙，遗憾的是我自己学识太过浅薄，不能把那些零零碎碎的想法整理得非常系统，分享给喜欢这部电影的人，多读书吧！真心的希望中国电影可以更多地出现这样的好片。

『叁』 如何评价王家卫

评价如下：

王家卫的电影是一个具有独特的、或者说是虚无的世界，虽然根据影片不同时代的设定、空间的设定也不同，但是他描写的世界总是一样的。他以别树一帜的电影触觉和细腻的感情刻画写闻名遐而。

王家卫无疑是东方城市语境中被现代性主题炮制出来的一个边缘、虚空、荒诞、孤寂的精神世界里最深入、最尖锐的体验者，同时，他通过把这种体验注入到最通俗、最泛滥的大众文化形式而获得的强烈的张力。

早年经历：

王家卫出生于上海，籍贯浙江定海（今舟山市定海区），5岁的时候跟随父母移居香港，身为海员的父亲远赴马来西亚后留下王家卫和他的母亲相依为命。虽然生活贫苦，但他的母亲却几乎每天都会带王家卫去电影院看电影，他从此与电影结下了不解之缘。

王家卫在香港理工学院（后改名为香港理工大学）读平面设计时，他曾一度疯狂地迷恋上了摄影。毕业后，王家卫因为从事所学专业工作不太久，就用业余时间加入了TVB（又名为香港无线电视台）的制作培训班的编导组学当编剧。然而他并没有在流水线般的无线台呆多久后就选择了离开无线，从事编剧为生。

『肆』 《一代宗师》每个人都是这个时代的宗师，王家卫经典之作，你有什么看法呢

假如人生有四季，四十岁以前，人生也许全是春季，这就是《一代宗师》，叙述了叶问一生的故事。电影导演王家卫，中国香港知名导演，造就出成千上万的经典作品，此片是他所拍摄得比较慢的影片，无数摄像镜头被不断打磨抛光，这些被删剪掉的精彩片段，都可以变成另一部电影。《一代宗师》开播以后，用户评价两极分化显著，爱的人将其捧到了圣坛，而讨厌这部影片的，则将其驳斥的低入浮尘，那麼究竟这部影片如何呢？

小故事的最后，叶问造就了一代宗师，宫二此后不会再从业武学，这宫家的六十四手到底是消亡了。她们都为了更好地自身所追求完美的，投入过无法想象的成本。可若是真真正正研究是不是会后悔莫及，无悔两字是最好是的表述。武学之道，见自身，见乾坤，见众生，无愧于自身的人生，这就充足了。人生本便是一场不清楚结果的旅途。

『伍』 如何评价《重庆森林》这部电影

王家卫的《重庆森林》这一部拍摄于1994年的电影，通过光影的语言描绘了香港人的城市生活与内心世界。这是一部非常具有王家卫典型风格的电影，和他以往的很多作品一样，《重庆森林》也是没有剧本的，这部作品是王家卫凭借着灵感乍现而涌动出天才想法的创作，想到哪里就拍到哪里，哪里觉得不满意，就进行修改重拍。

似乎在王家卫的电影里，他是丝毫不在意剧情的，他在意的只有富有情绪的画面。他用镜子的倒影来描绘人物内心的折射，又用各种象征着禁锢与阻拦的物品来描述角色心中的落寞与孤独。这些画面细节渲染出的极致氛围，代替了人物的对话，甚至代替了剧情的冲突与矛盾。

《重庆森林》里的“重庆”，就是重庆大厦，也就是繁弦急管的都市生活。而“森林”则是生活在钢筋森林里来回穿梭，迷失在密丛中的人们。可以说王家卫的作品当中永远用生活在钢铁森林里的都市人的生活与迷茫作为基调。

『陆』 如何评价《一代宗师》这部电影

我看了《一代宗师》以后，感觉眼前出现了一个有血有肉的“一代宗师”。王家卫的《一代宗师》据说筹备了十年，而结果也是喜人的，用拿奖拿到手软来说也不过分，其中女主角章子怡更是凭借宫二这个角色在各种门之后重回事业巅峰。这部电影主要围绕叶问、宫二、一线天几位武术门派领袖人物开展，讲述他们一生的传奇故事。王家卫电影的精致自不必多说，其中的摄影、美术都是教科书级别的。但也有观众直呼，看不懂！要说看不懂的原因，可能是普通观众很难理解导演电影中表达的冷漠。

《一代宗师》每一句台词都不白给。时间是插叙的手法。所以需要多揣摩揣摩、细细品味了。

『柒』 王家卫的电影风格、特点（影评）

1、色彩

王家卫曾经说过：我拍电影就是想把我孩子时的喜悦、伤心、失落带给观众。找寻回忆、品味时间，在他眼里，时间与空间不会成为他与过去对话的屏障，他在电影里遨游并享受属于他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒缓音乐的动情，他善于用色彩表达他的思绪，鲜明且热烈。在中国电影界，其美学思想的灵活运用可谓是独一无二。

2、色调

色调是一切记忆的前奏，在这个视觉文化时代。王家卫电影的画面做的精致而暧昧，王家卫电影给人印象最深的不是某句台词，而是某个画面的颜色格调。在王家卫的电影里头，灰、白、黑、红永远是主调，暧昧、低迷、颓败、失落、灰暗，像是一部老电影，诉说着传奇的故事。

3、音乐

王家卫说：“对他来讲电影总是光影与声音，音乐则是声音的一部分，音乐也是营造气氛的需要，同时也可以让人想起某个年代。”王家卫电影中的音乐常常带有很强的叙事性，每次出场都给人留下深刻印象。一本1972年发表的小说，一部2000年上映的电影，交错成一个1960年的故事。

4、独白

王家卫的电影惯用独白叙事，这是他的一大特色。这种单向流动的情感，力在表现人们的孤独感、失落感、人之间的疏离，人与人之间缺乏与障碍沟通，这在一定程度上，符合人性本质的追求，是一种实现自我的欲望的表现手法。王氏电影中，人们往往只沉醉于自己的世界中，他们拒绝与人交流，保持沉默，选择用独白表达内心的情感。

5、故事叙述的结构

传统电影一般都是要讲述一个完整的故事，基本上每个故事的情节设计都经历开始、发展、高潮、结局四个阶段。反观王家卫的电影，却并非如此。

他并不是要讲述一个多么完整的故事，他的根本目的在于呈现一种可能被人刻意忽视的氛围——反映人性真实性的状态。王家卫的影片大量地采用“碎片”式的叙事策略。

『捌』 王家卫影片的特点是什么

王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。同时，王家卫的影像世界也是高度抽象后的真实，这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在事件开头指出节气，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。

王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符号的拼贴借用上。如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。

当然，谈到王家卫的电影，给人的第一个印象就会是用手提摄影机所拍摄的恍惚炫目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。这种商标式的影像在很大程度上要归功于和他长期合作的美术指导张叔平和摄影杜可风。今天，在很多香港的独立艺术电影甚至有些商业电影中都可以看到这种王家卫式的影像，但大多数都只有单纯形式的拷贝而缺乏内在的创意。

王家卫的电影有很酷、很炫的形式感，但其实内里充满了感情：像《重庆森林》里对快餐化爱情的反讽、《春光乍泄》里细腻纠缠的感情和《堕落天使》里金城武为父亲做冰激凌的那段戏都让人难忘。他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。在华语电影圈中还没有人可以像王家卫那样更善于把这一主题表达得如此细腻而传神。

在今天对王家卫的成就下定论可能还为时尚早。英国著名的《声与画》杂志将王家卫选为20世纪90年代最重要的电影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列·巴赞和70年代的安迪·沃霍尔，该杂志在对他的评价中说：“王家卫也许不是未来电影的全部，但他确实地指出了未来电影的一个方向。”

『玖』 王家卫的电影评价

七句话概括王家卫电影
《旺角卡门》（1988）：横江欲渡风波恶，一水牵愁万里长。
《阿飞正传》（1991）：欲问孤鸿向何处，不知身世自悠悠。
《重庆森林》（1994）：东边日出西边雨，道是无情还有情。
《东邪西毒》（1994）：一负气成千古恨，再回头已百年身。
《堕落天使》（1995）：神女生涯元是梦，小姑居处本无郎。
《春光乍泄》（1997）：欲就麻姑买沧海，一杯春露冷如冰。
《花样年华》（2000）：芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。

『拾』 如何评价王家卫的电影

我觉得王家卫是一个很好的导演，看过他的一些作品，就是给人一种很有艺术感的感觉，在剧情和拍摄角度上面也是有自己独到的见解，在我看来他的作品更加注重表现人物的心态。换个角度来说，王家卫也算是一个艺术家，把电影的层次和质感都 提高了一个度