论中国电影如何走出去

㈠ 电影要走出去后面一句是什么

走出去后面一句是更要走进去。

国家走出去重点工程助推作用越发凸显。主要表现在从国家层面推动到民间电影交流协调推进，从要平台到自己搭平台，让中国电影走出去步伐更加稳健。根据中国广播电影电视发展报告数据显示，中共十八大以来，国家主管部门推出的丝绸之路影视桥工程，截至2018年年底，共实施项目400多个。

中非影视合作创新提升工程完成英语法语斯瓦希里语、豪萨语等多个语言，200多部优秀影视作品配译，在非洲40多个国家播出。中国当代作品翻译工程也向海外推出了《滚蛋吧！肿瘤君》等多部优秀电影。2019年，第六届丝绸之路国际电影节征集到俄罗斯印度伊朗等国家的400多部参评影片，涵盖40多个国家和地区。

当下，中国电影走出去在作品类型的丰富度、渠道的多元化上已经实现较大提升。但也要看到，中国电影走出去还存在一些突出问题，比如，适合走出去的作品不多，海外票房不高。根据原国家新闻出版广电总局统计数据，中国电影海外票房收入从2014年的18.7亿元增长到2017年的42.53亿元，与国内票房增长相比，增速较为缓慢。

电影《战狼2》在北美的票房仅为272万美元，《美人鱼》323万美元，《港囧》只有130万美元。究其原因还是文化隔阂带来了文化折扣。比如，国外观众很难理解《芳华》中，何小萍为何要冒着被开除的危险去偷同事军装照相。此外，国外观众不习惯字幕带来的观影障碍、国内缺乏具有全球化视野的专业人才，都是制约中国电影“走出去”的短板。

业内人士认为，让国外观众看懂并且看进去，不仅要走出去，也要走进去，这是中国电影的必修课。这需要解决3个关键点。

加强对影片的前期策划，从海外观众的视角充分考虑影片的立意选题角度文化内涵。一些外国电影之所以能取得高票房，关键在于其对全球化市场精准深入的研究，并到当地取景，聘用当地演员等。如《碟中谍4》在加拿大、阿联酋，捷克，俄罗斯，印度等地取景，对影片取得良好的全球票房成绩起到了推动作用。

㈡ 关于中国影视未来发展和出路

当前，中国已进入全面建设小康社会、加快改革开放和社会主义现代化建设的新的发展阶段。本世纪头20年既是整个国家发展的重要战略机遇期，也是广播影视发展非常难得、非常关键、非常重要的时期。可以说，今天中国的广播影视正处于历史最好的发展机遇期。考察中国广播影视发展的背景，我想以下几个方面是不能忽视的。

一是经济体制变迁。中国已实现从社会主义计划经济向社会主义市场经济的转变，市场在国民经济和社会事业各个领域的资源配置中越来越发挥基础性作用，这给广播影视的发展提出了新的要求。广播影视不能游离于社会主义市场经济体制之外，必须适应新形势确立新的发展观念，建立新的体制机制，谋求新的更大的发展。

㈢ 国产电影怎样真正“走出去”

国产电影，个人鄙见，在CCTV6上面，常有一些我不常见的、甚至从未见过的国产电影，乡土气味不能更浓，故事情节在我看来挺滥俗的，每部片子都有思想，就算是烂片也有自己的思想。但是这些滥俗的电影连我一个中国人都不接受，不敢肯定外国人能接受吧。乡土气味、真实都不是不当，只是思想但求加以深刻，一味追求戏剧意味，过于荒诞无聊，就没意思了吧。其实有时候，可能参照一下好莱坞大片的模式、雇用外国巨星，可能会更吸引眼球。但我觉得要真正走出去，还要有自己的中国思想。具体如何，我是说不好，这只是我一点点模糊的看法，仅为交流。

㈣ 国产电影影响力越来越大，我们该怎样让其走出国门

国产电影影响力越来越大，这一点大家应该是有目共睹，但是，更多的还是在国内的影响力，如果想要走出国门，那么最好在三个方面努力，第一点就是电影本身的质量，第二点，加大中国电影在国外的宣传力度，第三点，把特定的想要对外输出，提高影响力的中国电影的内容形式多点国外元素。

最后我们来说一说第三点，不能只拍中国人看的懂的电影，如果想要加大中国电影在国际上的影响力，像国内有的只能是中国人自己能看的懂的梗就要减少输出，必须将某些计划输出的电影的形式和内容上面，稍微加入一些国外的元素，也并不是说崇洋媚外，只是具体问题具体分析，我们想要增强中国电影在国际上的影响力，一开始就必须让别人接受自己。

㈤ 中国电影应如何走向世界

一、中国电影家协会秘书长饶曙光：借助国家战略

目前世界电影产业的主要增量来自中国华语电影，中国电影发展的空间仍然很大。因为电影城镇化还在不断推进，城镇化带来的观影人口将不断增长，三四五线城市的增量仍然会带来红利，但是与此同时，我们必须认识到，中国电影的国际传播力依然停滞不前。中国电影在对外传播的过程中，应该借助于国家战略，为中国电影的可持续发展注入更多新的活力，最终在一定程度上打造世界电影的新秩序。”

二、好莱坞电影人马丁·基斯特勒：打造全球化故事

在本届北影节“好莱坞工匠·中美电影交流高峰论坛”上，IG创始人、CEO马丁·基斯特勒认为电影要想走出去，就必须讲述一个全球化故事。“讲故事是以新的方式阐述故事，要不聚焦本地的故事，要不聚焦全球的故事，这个取决于你想捕捉什么观众。”马丁·基斯特勒认为50%中国电影像好莱坞电影，《战狼》风格跟好莱坞的风格非常类似，但是可以打动中国观众。最重要是内容、故事的呈现和讲述方式。故事的讲述方式一定要捕捉全球的观众。”这位好莱坞电影人认为故事首先要好，然后才是营销手段层面的问题。“最重要是你的故事原生态，看一下你这个故事是不是被全球的观众所认可或者能打动全球的观众。”我们现在做电影是让全球的观众来看，我们会把中国好的电影带给全球观众，我认为这个时代已经到来了。”

三、中美电影节、中美电视节主席苏彦韬：搭建文化交流平台

除了作品的输出，各种文化交流活动也是中国电影走出去的一个有效途径。在本届北京国际电影节上，“中美双节”主席苏彦韬宣布第十四届“中美双节”将于10月27日至11月30日在美国好莱坞、洛杉矶、旧金山、达拉斯、拉斯维加斯等全美各地举办影视盛典、影视高峰论坛、“金天使奖”颁奖典礼以及电影合拍论坛、电视剧合拍论坛等数十场各具特色的大型电影专场、研讨活动和200多场次的影片展映活动，为中美影视业界的合作搭建更广阔的平台。近期的《战狼》《红海行动》都是非常了不起的电影，这些电影振奋了人心之余，大家对于影片话题的热爱造就了一个更好的主旋律电影的发展契机

㈥ 你认为中国电影应该怎样发展才能走向世界

国际电影节奖项一直被视作衡量一国电影水平的重要标准。某些类型的中国电影更容易在国际电影节上获奖，这似乎已经形成了一个模式。
中国导演王小帅的新作《闯入者》是角逐本届威尼斯电影节“金狮奖”的唯一华语影片。他说，外国人通常喜欢在中国电影中看到“景象奇观”和一些“边缘化的景象”。
针对这种“潜规则”，一些中国电影人认为，中国电影要让世界买账，需要更多地考虑外国观众的心理。
不过，在威尼斯电影节首届中国电影论坛上，王小帅直言，他不会去揣摩国外观众怎么想，而是坚持自己的态度和方式，立足于中国人自己的生活、传统和文化。他的电影中也没有“景象奇观”，而是关注人的基本情感。因为人的情感超越文化差异，是全世界共通的。
王小帅的想法与意大利电影人乔治·戈塞蒂不谋而合。他认为，中国电影要想赢得世界，必须坚持自己的传统和特色。
戈塞蒂接受记者采访时说，中国电影最吸引欧洲人的地方就是它的独特性。在他看来，中国电影最吸引自己的地方是强烈的情感表达。中国电影人如果试着去做和欧洲相同的东西，那就一定会失败。所以，他说：“中国电影，请不要改变你的传统。”
合拍？找好伙伴
中外合拍电影被不少人看做中国电影走向世界的捷径。威尼斯电影节期间，不少中欧制片人表达了合作意愿，认为专业的合作有助双方克服各自的劣势，互通有无。
意大利制片人孔奇塔·艾罗尔迪在由“新华国际”主办的威尼斯电影节中国电影论坛上说，意大利对合拍电影有各种优惠政策，对这些，中国制片人不一定了解得非常清楚。
本届电影节闭幕华语影片《黄金时代》制片人覃宏说，外国导演刚进入中国时常常摸不准中国电影圈的“潜规则”，这恰恰说明找到好合作伙伴的重要性。覃宏说，中国现在有很多具备契约精神的合作方。
市场？需要桥梁
尽管中国电影人为走向世界做出各种努力，但一个事实是，中国电影进入国际主流市场仍面临不少困难，所占市场份额不大。
覃宏说，汉语毕竟没有英语使用范围广，而在商业电影方面，中国电影业在特技技术、导演理念和视觉特效等方面还不够先进。
而意大利电影人戈塞蒂认为，中国不缺好的电影，但不少好电影被欧洲市场忽视，中国电影走向世界需要“桥梁”。在他看来，这座桥梁就是专业的合作方和更好的推广策略。
他说，意大利曾经设立世界上第一个推广本国电影的联合机构，其他国家纷纷效仿，打开了本国电影通向世界的大门。中国也需要制定相应策略，向世界推销中国电影。

㈦ 电影“走出去” 应该怎么走

中国电影“走出去”面临系列难题
合拍片，打开了中国电影“走出去”的一道门。根据国家规定，如果一部影片系中外合拍，则不受进口配额的制约，而在票房收入上，合拍片制片方通过分账的所得也远远高于普通进口片的出品方。因此，合拍片也成为海外电影企业在中国市场分一杯羹的最佳选择。
然而，业内人士指出，国内不少电影公司对合拍片的定位多停留在“搭便车”的阶段。比如，不少合拍片的编剧、导演、营销渠道都是国外的，中国公司缺少话语权，很难在实质上推动中国文化的海外传播；同时，合拍片的国产片待遇，也让国外影片有了打入中国市场的有利渠道，无疑也会对国内市场造成冲击。
中国电影走向国际市场也困难重重。华狮电影总裁蒋燕鸣谈道，相较于与文化相似国家（比如韩国）的合拍，中美合拍面临的挑战主要在于文化差异，以剧本写作为例，在中国被认为幽默的笑话在美国不一定会引人发笑，反之亦然。另外，从项目开发、到融资、到拍摄，再到发行，中美电影工业流程也存在很大区别。
中国电影家协会秘书长饶曙光认为，“这其中有创作问题，也就是如何以电影化手段讲述全人类都能听懂的故事；有技术层面的问题，也就是达不到现代化电影所要求的技术水平及其影像呈现；更有渠道问题。”
不少中国影片不会讲故事，对外译制水平低，传达的价值观也不符合海外受众心理，以至于出现了“文化折扣”现象，从而降低了外国观众对中国电影的兴趣和期待。“我们中国是有好故事的，但是没有把好故事讲得具有全球吸引力，”中国电影海外推广公司原总经理周铁东讲道，“《功夫梦》《功夫熊猫》等都是用好莱坞故事的瓶子装了中国故事的酒，为什么这些中国故事不但没有文化折扣，反而成了文化卖点？这值得我们反思。”

㈧ 中国电影"走出去"难在哪儿

据国家新闻出版广电总局发布的数据显示，2012年中国电影全年海外票房和销售收入仅为10.63亿元人民币，较2011年的20.46亿元下滑了近一半，这已是2010年以来的三连跌。而作为中国文化产业出口的另一大主力军， 2012年，网络游戏出口则增长了五成。同为在国内市场表现良好的中国文化产品，电影和网游为何在出口时有这样迥然不同的表现呢？
“以本土化内容捍卫自身价值观”
对于中国电影海外收入不佳的原因，原国家广电总局电影局局长童刚曾表示：“中国精神、中国形象、中国故事的世界性表达和传播能力，与之前相比没有实质性提升，与国际电影的主流形态存在差距。”一份由北京师范大学中国文化国际传播研究院发起的中国电影海外票房问卷调查，总结出中国电影进入海外商业院线的数量非常有限，究其原因，在于中国电影还未找到一种表达方法，在符合西方观众审美意识的文化风格下叙述原汁原味的中国故事，并让西方观众深刻理解中国电影中所蕴含的文化背景和思想观念。中国文化国际传播研究院院长黄会林认为，中国电影人在叙事上决不能“穿中国人衣服，演外国人故事”，一味模仿好莱坞的故事模式。
这也从侧面反映出很多中国电影在传播中国文化时只是将一些中国元素生硬地移植到电影中。有的影片因为过分强调中国民族元素，忽略了东西方文化差异，使得国外观众在理解时遇到困难，也就是“文化折扣”问题。以近期在中国创造票房奇迹而在海外市场遭遇滑铁卢的《人再囧途之泰囧》为例，实际上，中国式的幽默很难得到海外观众共鸣。
反观其他国家，如印度电影之所以能够对抗好莱坞，关键在于“以创新性来做本土化的内容”。印度传媒领域最具实力的跨国公司——信实集团，其负责人曾这样表示：“我们要推广印度的价值观，我们要在美国本土对抗好莱坞，不单是为了挣钱，而是为了证明自己的价值。”而印度电影所表现的内容，也确实都是在捍卫印度的价值观。“不是本土，就是入土”，这是印度电影业的一句名言。在这一点也可以借鉴国产游戏的成功经验——中国网游厂商在融入传统文化精髓的基础上，对其进行改编，重视对海外文化的融合，这一“文化引进再输出”的发展策略不仅能赢得全球玩家共鸣，还能对中国文化做最有效、最合理的输出。
海外营销需要全盘策略
曾有网友在微博上贴出了一张好莱坞电影营销的时间表，系统化的好莱坞电影营销搭载了营销和后产品开发、定位研究、公关等环节且全部放在电影首映之前，而为电影营销所做的预算，几乎占据了近一半的总开支。而国内片商营销比例仅占总支出的5%至10%，相差悬殊。这也在某种程度上暴露了中国电影在面对海外市场时，宣发、营销方面的短板。
黄会林认为，如今“酒香也怕巷子深”，中国电影在海外应该采取整合性的营销手段，从单一的宣传到电影节，再到海外推广公司的建立。清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿表示，正是从张艺谋的系列电影开始，国产影片从重视电影制作转向了重视电影营销，但中国电影出口仍需要学会好莱坞的发行机制。
目前，中国电影“走出去”通常是依靠举办和参加各种国际影展，但效果并不显著。有业内人士坦言，通过电影节推广来促成合作的成功案例非常少，同时对票房的作用也很小。另外，很多中国影人将合拍片视为抢占海外市场的捷径，对此，导演谢飞表示：“作用不大，这是盲目的，会失败的。”
实际上，国内游戏产业打造文化出口的全产业链发展模式，值得电影产业借鉴。完美世界总裁池宇峰在对全产业链的介绍中说，依托完美世界旗下的企业，以“全球资源整合”的发展策略，涉足网游、文学、影视、音乐等文化领域，形成了文化集团，在众多文化产业的融合下，显示出巨大的发展优势。以完美世界的《笑傲江湖》为例，游戏以中国武侠文学著作为基础，贯穿了“文学——影视——音乐——游戏”全产业链，实现了从“读者——观众——听众——玩家”的全方位用户转换。多文化领域的融合发展，极大地促进了文化品牌影响力提升。
从游戏产业反观影视产业，中国电影要在海外“扬帆远航”，当务之急应该加强宏观布局，对项目规划、投融资、国际贸易、人才培养等多方面制定出系统对策。
“先收回拳头，做强自我”
就中国电影“走出去”，黄会林坦言：“我们的电影人不能只去海外走红毯，走红毯不能让中国电影红起来。”面对中国电影海外生存的难题，很多业内人士表示，还是因为中国电影市场缺乏质量过硬的作品。
由北京师范大学提供的中国电影海外观众调研数据表明，半数以上的海外观众对中国电影知之甚少，中国导演与演员在国外认知度不高。在接受调查的人群中，仅有20%的观众对中国电影较为关注，而知名度最高的演员依次是成龙、李小龙、李连杰。虽然“功夫”只是中国文化中的一个方面，但在海外观众眼中却代表了中国。在15岁至45岁主流的外国观影群体中，70%以上的观众表示希望看到具有时代感，反映现代都市题材的中国电影。此外，在希望改进“叙述方式”以外，大多数外国观众认为“宣传发行”是中国电影最需要改进之处。
对此，早有影评人评价目前中国电影的创新乏力使其在海外市场的老本儿已经不够吃了，海外观众不可能总保持对功夫类型影片的热情。另外，导演谢飞认为，国产电影对中国的文化品质和特色太不重视了，盲目地模仿好莱坞的高科技和娱乐性。他建议，中国电影要“走出去”应该从“讲好故事”开始。
可见，中国电影“走出去”的关键还在于影片的质量。正如全国人大代表龚曙光在谈到如何做文化产业时表示，从文化企业的角度来看，文化企业家要做的事情，是在人的心灵上“圈地”。对于中国电影来说也一样，想要在海外开拓疆土，不如先“收回拳头，做强自己”，想要在海外市场获得认可，不如先在海外观众心灵上“圈地”。

㈨ 电影要走出去后面一句

中国电影：“走出去”更要“走进去”。

国家“走出去”重点工程助推作用越发凸显。主要表现在从国家层面推动到民间电影交流协调推进，从“要平台”到自己“搭平台”，让中国电影“走出去”步伐更加稳健。根据《中国广播电影电视发展报告》（2019）数据显示，中共十八大以来，国家主管部门推出的“丝绸之路影视桥工程”，截至2018年年底，共实施项目400多个。

“中非影视合作创新提升工程”完成英语、法语、斯瓦希里语、豪萨语等多个语言、200多部优秀影视作品配译，在非洲40多个国家播出。“中国当代作品翻译工程”（影视类）也向海外推出了《滚蛋吧！肿瘤君》等多部优秀电影。2019年，第六届丝绸之路国际电影节征集到俄罗斯、印度、伊朗等国家的400多部参评影片，涵盖40多个国家和地区。

当下，中国电影“走出去”在作品类型的丰富度、渠道的多元化上已经实现较大提升。但也要看到，中国电影“走出去”还存在一些突出问题，比如，适合“走出去”的作品不多，海外票房不高。根据原国家新闻出版广电总局统计数据，中国电影海外票房收入从2014年的18.7亿元增长到2017年的42.53亿元，与国内票房增长相比，增速较为缓慢。

电影《战狼2》在北美的票房仅为272万美元，《美人鱼》323万美元，《港囧》只有130万美元。究其原因还是文化隔阂带来了“文化折扣”。比如，国外观众很难理解《芳华》中，何小萍为何要冒着被开除的危险去偷同事军装照相。此外，国外观众不习惯字幕带来的观影障碍、国内缺乏具有全球化视野的专业人才，都是制约中国电影“走出去”的短板。

业内人士认为，让国外观众看懂并且看进去，不仅要“走出去”，也要“走进去”，这是中国电影的必修课。这需要解决3个关键点。

加强对影片的前期策划，从海外观众的视角充分考虑影片的立意、选题、角度、文化内涵。一些外国电影之所以能取得高票房，关键在于其对全球化市场精准深入的研究，并到当地取景、聘用当地演员等。如《碟中谍4》在加拿大、阿联酋、捷克、俄罗斯、印度等地取景，对影片取得良好的全球票房成绩起到了推动作用。