电影院如何树立品牌

A. 电影院建设该如何规划好影厅

1.银幕的大小决定影厅容纳的人数。
投资电影院加盟我们帮你规划好观影厅。影厅作为电影院的重要组成部分，而银幕的大小也是根据影厅的大小设计的依据，银幕尺寸的大小决定着影厅可以容纳多少观众，银幕越大容纳的人数越多，小影厅相应的其银幕也安排小银幕，所以影厅的尺度实际上取决于投资者想安排银幕的大小，而银幕的形状又决定影厅的规格和形状。

2.不同品牌的银幕决定影厅的高度。
投资电影院加盟帮你规划好观影厅。不同的品牌有不同形状的银幕，大视野电影的银幕尺寸决定了观众厅的高度比例，环幕电影的银幕决定观众厅必须是圆形，而弯幕电影的银幕需要一个穹顶的观众厅等等。一般平面银幕的电影院观众厅呈矩形或梯形，地面有一定坡度。
环球影业拥有专业的加盟团队和成熟的影院管理模式，独特的主题规划模式。在电影院建设上，是业界的“领头羊”。

B. 开电影院需要什么条件

电影院开办需要的条件：
第一：资金方面
建设一家高品质的影院，前期投资动辄数百万甚至上千万元，通常需要几年的时间才能收回投资成本进而盈利，这样的投资风险非常大。
开办一个电影院的关键是你前期影院的定档，原则上来说开办一个多厅电影院的简单测算为每个座位一万元。
一般来说，一个100座位的影厅，大概投资额约90万(场地+设备+装修);一座8厅电影院投资成本约700万!
开一家电影院要准备的资金有三部分：
1，准备租金，因为电影院要看在比较繁华的地段最好，这种地段的租金不便宜。
2，注册公司的费用，注册电影院为主题的公司费用也比平常的公司要贵点。
3，购买设备和装修的资金，其实也就是设备和装修费用。作为影院建设中"重头戏"的影院设备需要花费多少钱呢?主要包含四部分：银幕、环音设备、放映机、服务器。
后三者有的需要配件等关联设备，花费更高。一般来说一个6-10米的普通影厅，放映系统大约在35万元左右，音响设备在10-12万元，银幕在2万元左右，成本大约在50万元左右。
超过此幕宽的普通厅设备价格会更高，具体的要依据影厅情况来定。如果要做巨幕，价格会在几百万左右。
第二：选择一个好的地址
1，这个地址不一定是城市最黄金地段，但是必须要交通方便。
2，不一定要很高的任其，但是不能太低，而且旁边的消费群体的消费能力不能太低。
3，一般不要选择旧楼，防止哪天被拆掉。
第三：工商局注册事情
工商局注册事情，主要是注册的类目和包含内容。如果以后想多做其他项目可以把内容扩大。
第四：风水宝地
信则灵，不信则无。可以叫风水师傅帮看下要选择的地方是否可以有一番作为，最重要的是看看日后的安全问题。
第五：选择一套设备
人靠衣装马靠鞍。开电影院没设备就没任何意义了，而且这套设备一定要选择好的。可以根据当地的情况来选择电影产品系列：2D、3D、4D、5D、6D、7D等
。这个事情找电影院建设公司，专业人士解答问题。可以根据城市市场情况来给你做最专业的分析。
第六：找专业人士指导
选择了设备和装修好了，那么就是要开始运营了。但是运营之前必须要找专业人士来指导，这点是必须要做的。电影院不像其他产品，必须一开始就上轨道才能让你省心。
第七：正式营业
一切就绪，就可以正式开始营业了。
拓展资料：
在中国内地，如果是境内资金来建设影院，需要完成两个大方向的审批：一是由工商部门主导的商业注册，二是由电影主管部门主导的许可证发放。另外，影院设计施工也是重要环节。由于电影主管部门的审批范围较广，其中部分内容涉及对场地、硬件的审核，因此审批后半程和设计施工是会同时进行的。
中国电影管理机构不允许经营个人影院，任何一家商业影院都必须依附于某条院线。院线与加盟影院的合作，普遍都是一次签一年的合同。合同期订得短，对双方都有好处。对院线而言，可以根据市场行情，每年商谈不同的加盟费用；对影院来说，可以灵活地与不同的院线合作。院线与加盟影院的合作，一般采取营业额（仅指总票房）提成的模式

C. 电影院是如何有效管理顾客的

影院管理者要将自己放在影院主人的位置上去考虑问题，清楚的知道企影院发展目标及使命或愿景，在不同阶段需要什么。这是管理的大局观所在，这方面可以通过5W+1H（WHAT 、 WHY 、 HOW ， WHO、 WHEN 、 WHERE），为自己设定符合公司的SMART个人目标，当然，目标仅是执行的第一步，但必不可少。
第二，宏观目标制定后，必须务实做好每件事，并对新鲜事物保持好奇心，敢于改进或优化流程或系统，制定出切合实际、实际可行的流程，提升影城管理的营运质量这是一个有矛盾性的东西，两者需把握好平衡点，简言之就是做事认真但又要保持创造力与创新能力。
第三，分享精神，因为你不是一个人在战斗。让自己对每天工作都加以总结，并将自己的成功或由输转赢的经历分享给同事，从而在工作中累计经验，提高工作效率，一个人提升带动团队的提升，才是最大的收获。
第四，品牌形象的由外及内，注重外在及细节。作为影院负责人是代表公司形象，言行举止要适当、得体，并提升自己的表达能力和提高正确看待事情的能力，并能关注日常事务的细节。

D. 电影院设计要求是什么

电影院的规划设计对影院的经营和品牌印象都有着重要的影响，所以环球国际影城给出以下通用规则：
1.多厅影院的观众厅要相对集中，设置中央放映机房。放映机房宜设置在走道上方；
2.休息厅、小卖部等充分利用观众厅后排坐席下的空间；
3.各区根据噪声等级分布，采取合适的消声、隔声及减振措施；
4.放映、入场、退场、经营间的运行路线要合理安排、使线路便捷畅通；
5.影院各类标志明显、明确；视线不遮挡；
6.观众厅任何位置保持试听方向一致，控制各厅之间的串声等。

E. 电影营销的营销改革

长期以来，我们对于电影的理解，总是徘徊在商品和宣传工具之间，电影行业到底应该用一种政府行为还是用一种企业模式去构建?理念上这个问题早已得到解决，可是在实践上却动作迟缓，中国的电影业举步维艰，计划经济体制遗留下来的诸多问题制约着电影的进一步发展，诸如条块分割、发行环节过多、产发放严重脱节、电影队伍严重老化和电影管理模式落后等等。随着中国加入世贸组织的脚步18益加快，一直对中国电影市场虎视眈眈的好莱坞制片商已经着手准备登陆或已经登陆中国电影市场了。宏观来看，这对中国电影业其实是一件好事，外来的竞争压力促使传统的电影管理体制发生转变，不适应的将被淘汰，全新的现代企业管理制度将会逐步取代现有的僵化的管理模式，中国电影业在营销战略方面也将发生根本性的转变。主要体现在： 从表象上看，体制问题似乎与电影营销毫无关系，其实，这才是最根本的。我们的电影市场是生产、发行、放映各自为政。在基层，发行部门虽然拥有影院，却在发行上没有多大自主权，影片的供应是计划型的，从国家到省、市、再到县，基层发行部门只是完成电影从上一级移交给电影院的这样一个过程，自由选择片源，只能是一种空谈，甚至于在档期上，基层发行部门也只能是在有限的空间里合理调整：省一级电影发行部门可以比较自由地组织片源，安排档期，却不拥有属于自己的影院。因此既不能对基层电影人进行自由调动，又无法对电影院进行改造。要改变这一现状，主要做法有两条：
第一条是建立集产、发、放为一体的现代化公司。这样的现代化公司可以由三种形式发展而来，其一是以“放”为核心，即某电影院能够自由组织片源，并能独立或合作制片，其发展的趋势是打破地域界限，在各城市设立自己的子公司，树立自己的品牌，经营自己的特色影院，因其发展模式类似于肯德基，我们暂称之为肯德基模式。其二是以“发”为核心，发行部门利用自己掌握丰富片源的条件，以经济实力打入放映部门，拥有自己的放映院线，这是我国现行电影体制改革的方向，很多发行部门都采取了这一做法。我们称之为传统模式。其三是以“产”为核心，即制片商介入放映部门，利用自己雄厚的资金参股或控股，直接参与影院的人事管理及影院建设，其优点是省去了发行环节并能体现自己的特色，而且能得到资金保障，比较稳定。
第二就是产、发、放仍然脱节。但不是这种脱节，而是建立在市场体系完善，竞争机制完备的基础上。放映部门可以根据自己的需要选择片源或委托发行部门组织片源，如同顾客选择商品、商场选择货源一样。由于市场完全开放，电影放映部门的地位将得到进一步加强，发行部门必须以实力吃饭，即能根据市场需求组织片源。随着影片市场的形成和发展，以产、发、放为主体的社会分工将进一步得到强化。事实上，电影业的公司化、集团化与社会分工的进一步强化是并行不悖，相辅相成的。
中国电影业的经营理念严重滞后，经营机制不尽合理。如同开篇所言，电影到底是用政府行为去经营，还是以企业模式去构建?虽然理论上已经解决了这个问题，但在事实上电影与政府的依存关系仍然是紧密的，政府拥有人事权。如果从电影的长期发展来看，政府对电影应该是宏观控制，如同企业同工商局的关系一样。工商局只负责审批企业的注册登记、商标等事宜，企业则在市场中接受检验，自主经营、自负盈亏。 电影不同于其它产品，比如食品、香烟、酒类等，无论是肯德基，还是红塔山，都属于可延性消费产品，对顾客来说，品牌代表的是质量，一种品牌一经确立，一个顾客有重复消费的需要；商家所做的就是尽量维护品牌的信誉，提高品牌的知名度。可是电影不同，对具体的某部电影来说，它只能是属于一次性消费。一部优秀电影，营销人员费了九牛二虎之力来扩大它的知名度，比如海报、橱窗、媒体、政府红头文件、广告及其它各式各样的促销活动。通过这些方法，对某部电影来说，可能是成功的，然而令电影营销人员困惑的是，下一部电影又该如何宣传?如果一而再，再而三地沿用老一套，不用说观众，就连自己也开始怀疑媒体的客观性了，久而久之导致的必然是观众的漠然。
其实，这种针对某部电影的狂轰滥炸式宣传是不可取的，对电影业来说无异于饮鸩止渴，是一种慢性自杀。它所带来的直接后果是观众对于电影宣传的漠然。电影工作者应该有重点、有突出地炒作几部电影，而不是眉毛胡子一把抓。然而，这还不能从根本上解决问题。要从根本上解决问题，我们可以借鉴某些服务行业的行为，譬如浴室、歌舞厅和茶室等，它们提供的是场地、环境和服务而非产品，它们建立的品牌是阵地品牌而非产品品牌。电影的困境不是行业内部竞争的结果，而是行业之间竞争的结果
。在娱乐方式多元化的今天，如何使电影成为众多娱乐方式的重要一元，换句话说，如何使电影成为与浴室、茶座、广播、电视等并驾齐驱的娱乐休闲方式，已经成为营销工作者首先要考虑的问题。
通过以上分析，我们很清楚地看到：电影的营销重点是树立阵地品牌，搞好电影院自身建设。多厅、多功能以及提供温馨可人、富有特色的环境，高清晰度银幕以及良好的声响效果都应成为影院追求的方向。 搞好电影营销最重要的还是搞好自我包装，除了具体包装某部影片外，重点还要放在电影的硬件包装— — 影院建设上，即电影的形象设计。电影树立的是阵地品牌，形象设计尤为重要。在这方面，亚细亚影城曾经是一个很好的例子。目睹了1991—1993年亚细亚神话的人们一定还记得：亚细亚影城当时号称“亚洲第一”，受到了上自中央下到黎民百姓的密切关注，江总书记还亲自前来视察过，应该说，影城在创立品牌方面是非常成功的，其硬件设施在当时也是一流的，然而不到6年的时间，亚细亚影城迅速衰落了。这里面有多方面的原因，比如影城所在地没有良好的大环境；比如电影市场的衰落；比如豪华影城的相继崛起。然而，没有良好的现代企业管理体系，没有良好的用人机制及人才观念，从而导致决策上的诸多失误，才是其根本原因。很难想象，用最传统的脑子去操纵一台最先进的机器能够充分发挥机器的作用。亚细亚影城的失败在于遵循传统的管理模式而没有引进现代化管理方法，从而没有可持续发展的战略，没有充分利用、维护并发展品牌的意识。随着时间的推移，“亚细亚”这三个字的含金量在不断地降低。
“穷则变、变则通”，电影发展到今天，传统的经营模式已经走进了死胡同，如果电影不思进取，不与国际接轨，其生存的空间将会越来越小。因此，在中国行将加入世贸组织之际，中国的电影业面临着前所未有的挑战和机遇，谁最先转变观念，准就将是未来电影市场上的大赢家。所以可以通过网络来发展电影，让互联网来推广电影。

F. 电影院选址要注意哪些问题

一、 电影院选址

（周边环境、交通状况、人群特点、消费构成、商业综合体、商圈业态组合）

1. 最好选址在交通便利的区域。理想状态下的购物广场或商业街市应具备接纳各种来客的交通设施，即商业中心周边拥有轨道交通、公交车站点，特别是要具有停车场。在主要车站的附近，或者在顾客步行不超过20分钟的路程的商业广场内。观察马路两边行人流量，选择行人较多的一边更有利于电影院的经营。对于交通环境状况在前期投资评估中的重要性，业内人士指出，外部交通解决消费者可达性，商业中心内部交通解决消费者在商场内部的循环互动问题，共同目的是为留住消费者创造良好条件。

2. 根据电影院的交通要求，一般电影院都建在商业广场的最上面的楼层，最好是主入口设置观光电梯可直达电影院所在位置，商场内部设置剪刀式扶梯，解决垂直交通问题。最好具有良好的可视性，商业广场在交通十字路口周边最理想，两面临街最好，要求车辆进出方便。

3. 须临近城市交通主干道，至少双向四车道，且无绿化带，立交桥，河流，山川等明显阻隔为佳。项目周边人口畅旺，道路与项目衔接性比较顺畅，车辆可以顺畅的进出停车场。

4. 商业广场交通便利，车站附近，是过往乘客的集中地段，人群流动性强，流动量大。如果是几个车站交汇点，则该地段的商业价值更高。如选择在这类地区投资电影院就能给消费者提供便利的观影条件。

5. 靠近人群聚集的场所，可方便顾客随机消费，如商业街、文化广场、娱乐区域等，这些地方可以使顾客享受到购物、休闲、娱乐等多种服务的便利，是投资电影院的最佳地点选择。但此种地段属经商的黄金之地，寸土寸金，地价高费用大，竞争性也强。

6. 符合客流规律和流向的人群集散地段。这类地段适应消费者的生活习惯，自然形成市场，所以能够进入商店购物的消费者人数多，客流量大。

7. 当地户籍人口100万以上，人均可支配收入1万元以上，人均年消费性支出8000元以上。

8. 在项目1.5公里范围内人口达到10万以上为佳，2公里范围内常住人口能达到12-15万人。

9. 商圈内人口年龄结构以中青年为主，收入水平不低于当地平均水平。

10. 电影院在选址时，周边辐射人群应以中青年所占比例高为最佳选择，因为这部分群体社会经济地位较高，可支配收入较多者居住区域作为优先选址为佳。二、三级城区中之主要商圈，3公里人数不少于20万人。

11. 人口密度高的地区，到商业设施的距离近，可增加消费频率。而人口密度低的地区吸引力低，且消费者光临的次数也少。例如在城市中的大型居民聚居区选址，这些地区在城市建设中已经或者将来将成为城市卫星城的区域规划，人口集中的地方也比较适宜设置电影院。

12. 电影院选择适合选择周边新居民区较多、人均收入较高的地方。因为他们的消费特点是时尚、环保，适合中高收入家庭。

13. 人口居住稠密区或机关单位集中的地区。这类地段人口密度大，且距离较近，顾客消费省时省力比较方便。电影院如选在这类地段，会对消费者带来较大吸引力，很容易培养忠实消费群体。

二、电影院选址地点

n 商业集中的大型MALL里做电影院，肯定没有问题的，所以是首选；

n 城市购物中心是最常见的选择；

n 再有就是在人口密集的居住区附近，做一些改建性的影院项目；

n 另外就是在一个城市新经济开发区的核心地段做电影院。

n 很多老影院都是老的核心区，但是老影院的框架结构等方面，不足以承载现在多厅电影院的模式，如果不彻底改造的话，竞争力很有限的。

三、电影院的角色及与商业综合体的关系

电影院进入购物中心以后，一下子能把顾客的滞留时间和商业中心的滞留时间从一个小时延伸到三个小时，这道理很简单，大多数的电影都在两个半小时左右。在商业中心中，顾客滞留时间越长，意味着他花钱的机会越多，对每一个经营者都是很好的事情，而且人滞留的时间长，基本需求也就越多。专业人士经过总结，电影院能为购物中心起到如下互动作用：

第一、集客作用

首先第一会给购物中心带来强大的消费群体，比如一个2000座的电影院，年票房达到3000万元时，按照25元的平均票价，意味着每一年能给购物中心带来120万的人流。而且这些观影群体主要在15到35岁之间，作为零售业大家都知道这个年龄段是购买力最强的人群。电影院能给购物中心带来的人流就是一个资源。

第二、导向作用

电影院会很好的帮助购物中心规划和人流组织设计。人流经过的地方人气会变的很旺，电影院的观众和它所在的购物中心内的位置能够让原来不旺的位置，不容易出租的楼层变得抢手。

第三、时尚作用

现在每一年都有新的电影，还有很多的明星，还有无数的追星族，电影院的存在都使得购物中心变的更时尚。

第四：节点控制作用

大多数的商品是顾客看到觉得喜欢才购买，或者到那里去选择。电影院这个业态能够让人流的速度减下去，剩下就是商家把自己的展示做得更好，怎么吸引顾客，提高你的销售，说到底就是电影院的业态能够很有效的把人流的脚步放慢，把他的节奏控制下来。

第五：指导作用

电影院这个业态对时尚的消费引导作用非常强烈。那些追星族追星，电影明星穿什么衣服他们就会选择穿什么衣服。电影院进入中心以后使得好多品牌的专卖店能够利用这个优势做促销。

G. 如何提升中国电影产业核心竞争力

来源：知乎

以下是王健林私享会的演讲实录：

我今天演讲的题目是“中国文化走出去”。讲三点：

「 一、文化为什么要走出去 」

1、软实力才能征服人心。

西方经济学把国家实力分为硬实力和软实力，硬实力不必说了，经济基础、军事等等。软实力是什么？文化、教育、体育等方面，在这些方面，文化是软实力的核心要素。真正在世界上影响人心、征服人心的不是硬实力，硬实力可以征战但不能征服。

我举两个例子，我们在初唐盛唐时，用兵最少，但八方来朝，当时西安是世界上最繁华的城市。唐朝时候歌舞升平，皇家乐府工作人员差不多有四万人，比我们国家乐团多十倍都不止。为什么世界各国都愿意来呢？因为唐朝的文化发达，我们有很多发明，都愿意来交流。
再举一个反面例子，美军把伊拉克、阿富汗等国家，短短几天就收服了，但征战到现在，不管怎么折腾，不管扶持哪方面的人上台，这两个国家依然一团糟，生活水平远不如战前，老百姓怨声载道，什么原因呢？就是征战后，软的东西文化相冲突，特别严重的是基督教和伊斯兰教，文化上的冲突没办法解决。所以说靠文化、靠软的东西，才能够真正的让人服气。
2、增加中国影响力。

最近三百年以来，中国没落，中国的转折就是从乾隆开始，有人说“康乾盛世”，实际上到乾隆就已经由盛转衰了。从那算起到现在差不多三百年，三百年来中国国力渐衰，西方大国崛起，西方强国的各种生活方式、文化对中国全面影响，几百年来在中国形成一股崇洋媚外的风气。具体的表现是什么呢？就是外国的月亮比中国圆，什么东西都是外国人好。不管什么事，哪一件中国人自己说好，那一定不行，外国人说好这事就行。所以我们不管拿什么奖，不管是什么电影奖、音乐奖，甚至是文学奖，不管什么东西都是外国人给的好。国人不管做什么，都缺乏自信。
现在中国人提出的口号是“实现民族的伟大复兴”，这六百年来全球有九个大国先后崛起，中国如果实现复兴是十个大国，这六七百年来其它九个大国都叫“崛起”，唯独中国提的口号叫“民族复兴”。什么原因呢？中国曾经在世上厉害了两千多年，这三百年才没落下去。所以我们不是新的崛起，是复兴。那么中国要实现民族复兴最重要的是什么呢？当然发展经济、发展军事，还有一条就是要在文化领域里，改变西方影响中国的现象，把影响中国变为“中国影响”。别看四个字，两个字一颠倒，内容完全不一样。

中国现在提了要民族复兴，建设小康社会，光靠经济走出去是不行的，文化也必须配合走出去，硬的软的一起走出去，这样才能真正的实现民族复兴。

3、文化自信的必由之路。

现在说文化自信，文化自信从哪来？关着门自己说文化自信这不行。所谓的文化自信是自己民族文化，拿出去跟别的民族文化进行比较，在比较中增强自己，在比较中显得更高更好，这个自信才能有。怎么去比较？只有通过交流才能比较。所以说文化增强自信的必由之路，就是中国文化要走出去，在世界上与其它民族文化相比较、鉴别，然后吸收精华，去除糟粕，提升自己，逐渐建立我们自己的民族文化自信。所以说中国文化不走出去，建立文化自信也是一句空话。我记得毛泽东曾说过“有比较才有鉴别，有鉴别才有提高”，就是这个道理。

「 二、文化怎样走出去 」

都说中国文化走出去，前两周政治局还开会，专门议了文化走出去。但是文化如何走出去呢？我谈几点看法。

1、要建立传播渠道。

建高铁，要先建高铁线路；要开车，要先把公路建起来。这就是基础设施，有铁轨，有高速公路，火车和汽车才有跑的可能。同理，中国文化要走出去必须先有传播渠道。现在中国文化在对外传播中，无论电影、电视、网络、平面，诸多方面都严重缺乏渠道。我们说话的声音，海外绝大部分的地方听不到。你不要以为西方的媒体就是客观的，这是完全错误的。所谓的大媒体、主流媒体都一定有他自己的价值观和世界观，它会为自己的精神世界服务。在海外，看到中国的报道，基本上都是负面消息，老百姓从哪获取知识呢？一般都是从媒体获取。真到中国旅游，改变印象的有没有？有，但很少。所以我们要建立一个让世界了解中国的渠道。

我举一个例子，电影怎么发出去的？全世界电影公司不知道多少家，美国的独立制片人公司超过三千家，但只有六家公司有全球发行渠道，这也是这六家公司的核心竞争力，号称“六大”。其它公司，单讲电影电视收入，已经超越六大中的两三家了，但是通通不能称为“大”，就因为他们没有全球发行渠道。

中国电影依靠这六家发行渠道，能发出去吗？答案肯定是否定的。中国电影近三年翻了一倍都不止，但中国电影这几年来海外票房基本上没有增长，什么原因呢？海外收入跟国内的市场不匹配，这还是在2012年我们万达并购AMC以后，中国电影在北美地区还放一些，从此就看出渠道的重要性。现在中国有些电影拍出来后，在北京或上海搞一个首映，号称全球首映，那都是忽悠，不可能是真正的全球发行。

2、需要打造内容品牌。

除了要有传播渠道，另一个重要的事情就是要有内容品牌。美国文化影响全世界，美国不仅是经济强势，文化更强硬。美国出口的第一产品既不是飞机也不是其它事情，而是文化产业，美国文化产业占了GDP24%，排在第一，美国文化的GDP产值占了全球1/4，全面影响世界。美国文化不光是渠道强，还有很多著名品牌，比如奥斯卡、格莱美、迪斯尼，甚至包括肯德基、麦当劳，它创造了方方面面的东西，影响美国传统的思想价值观，教育全世界从小就形成唯“美”主义。

那么中国文化走出去，除了尽全力打造自己的传播渠道以外，还要打造我们自己的、在全球真正叫得硬的内容品牌，没有这个光有传播渠道也不行。如果不把内容品牌建设起来，我想不管是花多少钱、过多少年，最终还是回到原点。

3、依靠民企走出去。

文化走出去，靠谁走出去呢？政府当然是可以走出去的，政府本来就应该作为文化走出去的主导力量，这是毫无疑问的。但政府走出去靠的是财政投资。第一投资的财力有限；第二还有长期持续的问题。所以完全靠政府推动中国文化走出去，在深度、广度、持续性方面，是难以做得深，做得久的，政府可以做指导。

为什么国企难以走出去呢，国企代表着国家，走出去不是走到外省去，是走到外国去。走出外国去，中国国企首先过不了审批关，特别是在文化方面更敏感，所以我觉得国企是很难走出去。

只有民营企业是推动中国文化走出去的主力军。依靠民企文化走出去，这个认识可能现在人们还不认同，但是我相信通过几年的实践，会慢慢统一认识的。第一，因为民营企业走出去一个是民企容易解决审批问题，比如说我们收购英国的欧典院线那要经过欧盟的十几、二十几个国家的审批，我们上周已经拿到正式的批文。要是个国企，这么多国家，指不定卡在哪了。而且它是欧洲的第一大院线，民企肯定是容易审批。

而且，传播中引起的反感较少，容易教化。你传播什么东西，寓教于乐，让别人乐呵呵的接受，主动的接受，花钱来接受，那才叫本事。不然的话硬生生的去宣传那可能不行。民营企业因为它是拿自己的钱来做的，它一定要想要我怎么把这个钱收回来，怎么样让别人接受、买我的产品，可能我们会在宣传真善美和市场方面会容易找到平衡点，做出既能表现中华民族的特色，又能表现我们中国自己传统价值观，又能让外国人接受的东西。

而且从民营企业长期发展战略来看，它能够做比如说现在三年五年内是亏损的，但是五年八年以后才能赢利的决策也可以做，国有企业很难做到这一点。还是举一个电影院线的例子，2006年进入这个行业的时候，我们盖了很多万达广场，我说投资电影院吧，我的手下人告诉我，全国才十亿票房，就算20%的利润全国才两亿，投资怎么收回来。可是我讲，我们就赌吧，它总要增长吧，就赌十年增长100亿，还没敢说增长太多，增长100亿的时候就是20亿。真的，这个公司是亏了三年以后才赢利，但是我们还是赶上一个比较巧的时期，就是从那以后进入中国电影黄金十年，如果没有黄金十年，可能熬的时间更长。像我们海外一些文化产业投资也是这样的，也是需要熬时间的。民营企业因为是老板终身制，他可以考虑更长远的战略。

「 三、走出去的政策建议 」

文化要走出去，知易行难。说的是很容易的，怎么走出去？到现在这么多年没走出去，肯定是很困难的。我有三点中肯的建议：

1、国家支持要给力。

现在中国文化企业有一个问题就是规模普遍偏小。上百亿美元的，除了万达，可能还没有。外国两百亿、三百亿的公司一堆。而且现在文化企业，外国叫娱乐企业，基本上都是全产业链，全媒体，很少有单独的电影公司，都是电影、电视台等等合并起来的。所以我们这些文化企业走出去和这些大的财团竞争。就本身实力，还有制度方面的抵触问题，所以对抗就很难，走得比较困难，就需要国家给予扶持。

支持要真支持。我举一个例子，我到法国电影协会做了一个调查，我说法国人也就是个中等国家吧，但是为什么法国电影可以在全球排第二，影响力那么大？法国的电影节可以说世界第一节，奥斯卡名声大，但是大家忘了奥斯卡是一个奖，就是两个小时完事了，戛纳一个节日，一办就办一周，是全球最大的电影节，而且法国电影节还有世界影响力。

法国人很早就认识到，如果不对法语电影支持，英语片就会占满全部市场，所以只要是投拍法语片，法国本土电影，国家一律先给50%的出资，比如说你投一个亿，先给五千万，放映如果产生亏损，再由国家补贴亏损的部分，一个亿亏了六千万，国家就由五千万变成补六千万，就是靠这个政策，还有一些税收等其它优惠政策。所以说在法国没有任何好莱坞限制的情况下，主要靠法语电影，其实这种现象很多的，德国、西班牙、日本韩国很多都是这种形式。所以必须国家政策给力，才有可能使文化走出去做得更好。

2、要放宽对文化走出去的审批。

支持文化走出去，说了很久了，两周前刚开了会议，谈到走出去。但是我又听说，最近外汇流失，又说对不管什么样企业的投资并购，不管是制造业、文化业通通审批要收紧，对外投资缩减。我觉得这个政策上就应该有所区别，对待投资也要区别对待，文化的并购谈判是特别复杂困难的事情。

我们这次并购的欧典，始于五年前的谈判，我跟欧典的董事长不知见了多少次，但就是谈来谈去也谈不下来，真正的机会是什么？英国一脱欧他就慌了，他担心走向趋势会改变，所以赶快想把它卖掉。这种文化资源类的并购，还有一些品牌文化的并购，我觉得国家应该在这些审批方面要放宽。如果一视同仁，或者是不管什么都从严过审，谈文化走出去就非常困难。

3、要打造文化龙头企业。

美国电影有超过三千家的企业，真正有全球竞争力的就只有六家，这六家不是每年自己拍片，自己拍的片子撑死1/3，一半或者是1/3，剩下的就是靠发别人的片子，收钱。有核心竞争力的就这么几家，美国旅游企业大型的超过一千家，还不算小的。真正影响力的品牌就是两个，迪斯尼和传奇。这说明什么呢，文化要影响本国进而再影响世界，而不是靠一堆人，几个大品牌就决定了，要靠龙头企业。

我们有句古话说的话，万只小舢板，也抵不了一只航空母舰。就战斗力来讲，一万只小船并在一起，也抵不过航空母舰。

就是说中国文化要走出去，不管是在国内走还是向外走，首先中国文化要有龙头企业，而且还不止一个龙头企业，要有一批龙头企业。中国如果能培养出十个八个年收入在百亿美金，两三个几百亿美金的综合性文化产业收入的文化企业，可能我们的文化在世界文化交流当中我们就能够占领潮流。时间关系，我就单讲一个文化走出去，谢谢大家。

H. 院线广告有些一些类型我想做这一块的，朋友介绍我去360媒体网上看看，请问要注意哪些

电影院广告吸附于电影院中的营销活动，透过建设性的娱乐创意，可以让原本平淡无奇的产品获得灵气，有机会成为另一个被捧红的媒介载体。电影院广告投放，如今也是很多广告公司很乐意投资的一大块，下面，我们一起来分析一下，电影院广告投放应该注意哪些问题。
电影院广告投放追求品牌、影片、消费者三赢：
如果是品牌与片商的长期合作，将影片推广、品牌推广与影院活动结合起来，才是真正考验品牌推广公司的组织能力。这需要进行长期的整体规划，首映式、影迷见面会、影片推广会也被利用起来，但影片和明星总是这些场合的主角，如何增加品牌的曝光率，就需要事先细致的规划和安排，要让品牌、影片、消费者三方受益，同时利用媒体将传播的半径扩大。 也有一些企业他们选择电影院干脆就与电影无关。可口可乐第五辑广告片的发布会在北京华星影城举行，影城1～4层全部被可口可乐广告装饰一新，影院优良的设施让可口可乐8分钟的广告片取得令人震撼的效果，接着SHE、于文乐等众星轮流上场献歌，场面宏大火爆，令一众“粉丝”High到再也忘不掉可口可乐。
作为非传统营销领域的电影院正在成为品牌宣传与产品推广的“另类窗口”。一项来自新加坡的调研称，2005年上半年电影院广告在整体广告下降8%的情况下上涨了42%。按照目前国内市场的势头，相信同样的“媒介大片”在不久之后即会在我们身边上演。
电影院广告投放市场分析：
电影媒介负载的信息，通过口口相传，不断强化升级，不断延伸扩展，形成一种笼罩在受众周围的文化，长久地发生作用。 消费者对某种产品和服务购买意愿的产生是一种心理活动，电影作用于消费者的心理促使购买意愿潜移默化地产生。
其中在电影片中以情节道具形式出现的广告，更是一种体验营销，让消费者产生身在其中并且难以忘怀的体验。剧情将剧中人物及其使用的物品和服务的某种情趣与体验赋予消费者，产生心理互动，对该商品或服务产生熟悉感、亲切感、认同感、消费欲望。因而电影广告的最大价值体现在该媒介对受众的影响力的深远上

I. 怎样开校园电影院

作为全球电影院建设第一品牌，时代华纳一直以极具前瞻性的行业预测领先业内。2013年，时代华纳独辟蹊径的开辟了电影院建设的又一片蓝海市场——时代华纳校园电影院。该项目针对在校学生，目标对象精准、资金投入小、回收快，是不可多得的投资项目。 上座率保证，投资一年回本不是难题！ 校园电影院一般为单厅模式，对场地要求不高，也可在学校的会议室、礼堂、电教室、多媒体教室的基础上进行设备升级、重新安装，使该电影院基本达到专业级数字电影院的视听效果。 特别是在大学、职高、中专等高等院校，对于校园电影院的需求是非常之大的。年轻消费群体是营销中的主攻目标，消费欲望强，休闲娱乐时间较多。更为重要的是由于大学学生的排课较为灵活自由，并不存在明显的非周末淡季，能确保票房的高稳定性。根据时代华纳市场调研结果显示，校园电影院的非周末时期上座率达到30%，周末时期的上座率达到50%，远远高于普通商业电影院的上座率（普通电影院平均上座率为20%）。 目标精准，运营策划不是难题！ 校园电影院运营环境单纯，具有近水楼台的地域优势。投资者所做的就是如何精准营销，直击年轻人的内心需求。时代华纳率先开辟校园电影院营销模式，特制定了一套极具针对性的宣传策划方案。定位时尚、有活力，摆脱了传统电影院浓厚的商业气质，与学生建立良好的品牌关系。鉴于中小学生观影性质的特殊性，时代华纳还特别建立了“校园电影院片源库”。影片主要以安全教育、爱国教育、素质教育三大类型为主，为中小学生建立一个健康、向上的观影环境。 目前校园电影院还只兴起于一些重点大学中，在非重点大学，特别是在中专、职高校园电影院中较为缺乏，市场亟待开发。你是不是苦于在繁华的闹市中难寻一块区位优势好又价廉的电影院建设场地？是不是想到商业电影院高昂的前期投入就望洋兴叹了，那么，时代华纳为您开发的校园项目绝对是你的绝佳选择。

J. 影院的广告模式是

影院阵地活动， 69％的电影观众在影片放映前24分钟抵达影院，在影院内停留约15－20分钟。 通过主题影院包装、架设展台、产品展示等手段，生动影响影院内所有受众。 影院大多处于高档商圈内，可与产品销售终端展开联合营销活动、促进销售。 目标受众在高度放松的心境下，更乐于参与品牌产品体验活动深度接受信息。 与银幕巨阵广告形成线上线下的立体组合攻势，是最佳的互动体验营销平台。 海报、大型喷绘展板、x展架/易拉宝、展示体验、促销活动、兑换活动、派发产品宣传、 品牌logo投影、特型展品展示等等。
影院贴片广告通常是在放映正片之前放映，一般把电影贴片广告的时间限制在5分钟内。影院贴片广告具备了很强的渗透性，实现了传播效能的叠加提升。适应了未来广告传播必将越来越生活化的大趋势。贴片广告传播范围广。以图书门市、大型连锁超市、零售出租专卖店、专柜等到销售网络，覆盖全国大中小城镇、街道社区、商业中心等影院贴片广告受众面宽、覆盖面广。受众参与媒介的程度高，客户广告可随剧热播而广泛传播，迅速而有效的将企业产品知名度及影响力在全国范围扩大。由于累积效应，广告效果深入渗透，广告信息的到达面会更高，从而有效地影响目标消费者，促进购买行为。
电影的广告到达率高，电影受众也称‘暗夜的人’，黑暗的环境把电影的交流系统与周围日常空间隔离的同时，也把受众同他所体验的现实隔离开来，使其全身心投入电影的世界在电影受众暂时处于催眠的状态下进行广告宣传，受众接受信息度一般较高，同时较电视广告而言，影院的观众直接地暴露于广告的轰炸，无从躲闪，它的到达率几乎为100%。
电影影前贴片广告媒介环境有自己独特的一面。它在电影正式放映以前放映的，影院的照明设备一律熄灭，只有银幕被人注意，干扰信息较少，到达率较高★电影贴片广告具很强的冲击力。电影银幕比电视屏幕要宽大，显示的广告画面感觉更真实、清晰，再加上极具震撼力的音响效果，给观众更直接的视觉冲击力和听觉震撼力。 ★到达率较高。电影贴片广告一般在电影正式放映前播放。此时，观众所处周围环境相对来说比较黑暗、封闭，眼睛的注意力主要集中在银幕上，干扰信息较少。另外，电影媒体给观众一个单一的“频道”，观众不能像在家看电视、听收音机、阅读报纸那样，可以自由调换频道、翻换版面，逃避广告。 ★电影贴片广告价格低。电影贴片广告每个单位时间的广告价格较其他媒体要低很多。当电影贴片广告开始在城市社区和农村进行投放时,电影贴片广告的投放范围扩大，广告的千人成本也随着降低。
影院映前广告的优势
一、受众群体的有效性
影城受众群体年龄分布20~40岁，这个年龄段群体占比约为65.6%。影院观众是一个普遍具有“中高学历”、“中高收入”、“年轻化”， 具有很强的消费能力，具有品牌辨识度的中高端人群。电影受众追求变化刺激的生活，不满于平凡，喜欢接受新挑战。看电影的人又有较多的闲暇时间，去影院看电影是主动消费行为，不同于电视的免费观看，所以电影观众从走入影院那一刻起对电影就保持期待和较高的关注度。
二、广告的有效性
电影观众近乎100%的提前入场率，保障电影院广告信息的有效传播。科学的广告位置，保障广告信息的有效接收。
黑暗的环境把电影的交流系统与周围日常空间隔离的同时，也把受众同他所体验的现实隔离开来，使其全身心投入电影的世界在电影受众暂时处于催眠的状态下进行广告宣传，受众接受信息度一般较高，调查显示它的传达效果较电视广告有更深刻的观众记忆度，因为人们面对电视广告时，会惯性地调换其他台的节目，这就意味着电视广告的投放率要远远小于广告的到达率，而电影院的封闭、优雅、舒适环境使观众观看电影时，心情表现为期待、放松、对广告较少有排斥心理，注意力较集中甚至可以转变成为一种主动欣赏，百分百地暴露于广告中，它的到达率几乎为100%。
三、品牌宣传的有效性
影城映前广告和品牌套装计划配合，覆盖区域内的核心目标人群，切入近年来电影火热的市场，为更多的强消费人群提供产品信息及品牌宣传，品牌宣传在先进设备上播放，分流到优质影院的广告受众身处舒适的观影环境中，广告才能真正做到精准覆盖，深度传播!
户外广告的缺点：
1、信息简单。由于必须简单明了，所以户外广告不可能详细介绍产品的功能和特性等详细信息。
2、可能受到法律的限制。
3、无法详细。户外广告所处的特殊环境和自身条件的限制，广告产品的文字内容与图画内容的表现就受到制约，虽然简单明了，有时甚至是品牌名称或商标符号，但其效果也因此而大打折扣。
4、受众难以统计。户外广告多数是企业型的广告，给消费者留下的往往是对企业的印象，而不能立即产生促销的作用。精确测量户外广告的流动受众较为困难。