电影如何达到技术与艺术的统一

㈠ 为什么说电影是以技术的发展为支撑的艺术

美国大片之所以受欢迎不就是人家拍摄的技术和手法好吗？你可以说他完全是拿钱砸出来的，但是我们反想一下，我们中国投资几亿能拍出指环王和阿凡达吗？

㈡ 电影教育要注重艺术与技术的结合

6月13日下午，全球电影产业创新发展论坛上，上海大学上海电影学院院长、著名导演陈凯歌，南加州大学电影艺术学院院长伊丽莎白·戴利（Elizabeth Monk Daley）就电影教育与电影技术展开对话。陈凯歌从中国电影教育水准出发，强调中国电影人才教育需要注重艺术与技术的结合，才能完成电影产业的创新发展。伊丽莎白·戴利则认为人是电影的灵魂，但我们也要拥抱先进的技术，探索这些新技术能为我们带来什么和创造什么。

作为上海电影学院的院长，陈凯歌从中国电影教育水准出发，强调中国电影人才教育需要注重艺术与技术的结合，才能完成电影产业的创新发展。他认为电影的真正伟大之处是把人联在一起。希望每一个热爱电影的人都能够坚持自己的梦想，上海电影学院应该是一个门户大开，助力年青人实践梦想，通过电影得到快乐。

伊利莎白•戴利担认为先进的技术不可能是电影的灵魂，人才是电影的灵魂。但是我们也要拥抱技术，探索这些新技术的成果能为我们带来什么和创造什么。技术让电影制作、游戏设计越来越便宜，可以达到的效果越来越好，技术拥有强大的力量，但是技术不是一切。戴利院长认为，谈论技术远远比谈论讲好一个故事简单，但是技术让合作更为复杂，让每个岗位的人必须懂得和各个部门做更好的沟通。电影制作是一个高智商的工作，各个门类的精英聚集在一起，所以年青的电影制作者更应该学习、探索，知道技术的真正用途，进而为故事服务。

在圆桌论坛上，伊丽莎白•戴利戴利、于冬、克里斯•高德福莱与陈凯歌展开了深入的对话。于冬认为技术在电影中的作用将越来越大，技术所产生的强化的剧场效果，是使电影区别于小屏幕的重要因素，也是电影工业具有巨大魅力的原因。2016年博纳发行了《比利•林恩的中场战事》，120帧的效果让国内许多电影院一次性地进行了技术升级。好莱坞视效大片仍是电影市场的主流，中国电影如果要迎头赶上，必须要在主赛道上与好莱坞竞争，这样才能带动中国电影产业的快速发展。

此外，《血战钢锯岭》视效总监Chris Godfrey凭借其丰富的经验，就视效如何达到导演的初衷发表了精彩的演讲，Katie Hinsen也与广大听众分享了分享了他在电影后期制作中的成功案例和宝贵经验。所有与会嘉宾还就“电影人才教育如何运用先进电影科技更好接轨电影产业创新发展”共同进行了深入的探讨。

㈢ 急题目：以电影，电视为例谈谈艺术与科技发占之间的关系

科技发展，推动了艺术的发展，科技手段增强了艺术的表现力，更多的艺术必须供助于科技发展的成果。美国好莱乌的大片，无一不是艺术与科学技术的紧密融合，才有巨大的创作与表现力。没有现代科技的支撑，今天的好莱乌是不能存在的。这样的电影太多了。中国北京奥运会开幕式艺术表演，也采用了很多的科技手段，那个五环，那幅展开的水墨画，彩色花树，飞鸽等。现代动画就不用说了，六十年代上海电影厂的拍摄动画片《孙悟空大闹天官》，一幅一幅画画好以后，连续拍摄，三十分钟，用纸一吨多。而现在，直接用动画软件制作，非常高效，同时非常节省资源，比如，《蓝猫三千问》《喜洋洋与灰太狼》《大头儿子小头爸爸》。舞台艺术，则完全是革命性的，舞台布景，直接用投影或LED彩色大屏，艺术的表现力大大增强了。在电视电影的表现手法上，现代电脑的影音创新制作技术将会越来越融入艺术表现目的，不断实现创作者艺术表达的理想目标。

㈣ 为什么说电影是综合的现代科技与艺术

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。
但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

㈤ 1、 电影艺术发展到今天，高科技日益成为电影的重要元素。谈谈你对电影艺术中科技和艺术的关系的认识。

聊大的，传媒的，11级的

㈥ 如何理解电影艺术性，商业性，技术性的兼容

原来我觉得在电影院放烂片是没有人性的，于是狠批痛批，现在开始觉得电影院只是市场经济的产物，承载不了艺术，可是大家又想想，如果艺术没有场所岂不是要沦陷，每每想到这里，我觉得北京上海是非去不可的，而且生活在那里再苦再累都是值得的，那里不管有多少商业场所，都会给艺术留下一席之地，小地方则不然！所以微博这种没有门槛的东西上全充斥着跑男这种东西该上电影院的言论，因为市场经济？呵呵！中国人的思想与精神就毁在了改革开放，但诸如跑男小时代永远上不了艺术殿堂，永远不会被人们记得。
但对年轻人应该有包容之心------你可以不喜欢看《小时代》但不该强迫小妹妹们不去看，因为这根本是道德绑架，多年以后她们总也会发现郭敬明的确如大人眼中就是一个三流言情小说家，因为她们总有一天会长大会懂事，你可以对她们不屑一顾，但是你不能代替她们成长，好像有的大人总对我说，你现在不打游戏了啊，我说，是啊，不打了，觉得费时间。然而我根本不埋怨初中高中打游戏耽误了学业，相反我那段时间很开心，填补了青春期满满的试卷的烦闷，现在我用玩游戏的时间去看书，去看电影，人每个时期没有什么事是应该做的，不如就多错一点，总有一天也会离正确来的更接近，成长都是殊途同归，自己过自己的一生。
好像王家卫的新作《一代宗师》，其实《一代宗师》不是叶问自传，也不是宫二自传，它是一部描绘了动荡的中国背景下，一批武林高手的功夫修为与道德精神的集中体现，武打之中充满着魅力，夹杂着复杂的儿女情仇，他们都是中国的宗师，这就是王家卫的电影（PS：评论有说王家卫重拍3D是为了迎合观众口味加大梁朝伟戏份）我不认为，真正的导演不需要商业片，他只需要拍电影，电影从来都不简单的是消费品，它是一种艺术形式的表现，诸如王家卫还有姜文，姜文自导自演的五部作品全都是传世之作，除了让子弹飞没一部票房大卖，这是一个充满着俗气的世界，充满着只能看钢铁侠、变形金刚的观众------人的素质永远提高不起来，这是中国所有问题的症结。（想到变形金刚4这么纯的不能再纯的超级爆米花商业片卖了十九个亿我就惊叹，惊叹之余感到愤怒！这样一部5分的爆米花，市场经济，你真他妈伟大！你是万能的！）无脑喷了一大堆，大家随意看看就算了。《云图》有一句话说得好，溪水总有一天会汇成海洋，我希望以我自身对于电影的看法对身边的人对电影的认识能够有一点点的进步，我不是最好的观点，但绝对是够好的！我有这样的自信（谁以后再告诉我电影就是有钱就可以看的东西，再这么拿着臭钱去献世，我第一个跟他急！）就是这么高冷！
我所认为的优秀的电影：一、演绎出给予人向上的理想（希望、自由、公正）；二、写尽人间真善美；三、在某一方面做到极致（如星际穿越于特效）；四、带给人思考，思考人生，展望未来，审视自我；五、极端黑色幽默的讽刺效果。
概括的不是很全面，但有一些观点还算尖锐。

㈦ 结合实际谈电视节目制作，艺术和技术之间的关系

摘 要：在电视节目制作中，要熟悉和掌握非线性编辑的技术功能及编辑中应遵循的艺术原则，更好地实现技术与艺术的完美结合，达到技术与艺术的和谐统一。

关键词：电视节目 技术 艺术

电视是一种特殊的建立在技术基础上的艺术创作，技术为艺术提供技术支持，艺术则是技术得以发展的灵魂，纵观我国电视节目制作历程，每前进一步都是以科学技术为先导，以电视技术和电视设备为基础，以技术与艺术的密切结合而发展的。特别是近年来，随着非线性编辑系统在电视节目制作中的广泛应用，使得这种合作关系表现的比以往更直接、更密切。

非线性编辑系统主要是指以计算机为核心构成的视频/音频工作站。一套完善的非线性制作系统应具有的基本功能包括：高质量的视音频输入/输出功能；支持多种格式的素材采集和存储；灵活、方便、快捷的剪辑功能；简明精确的音频制作和音效处理；丰富的二维/三维特技；出色的图文字幕处理；专业抠像和颜色校正能力；精确的基于色彩点的跟踪稳定功能；强大的基于矢量技术的绘图系统；大量独特的粒子效果；高效的特技合成和网络渲染能力；完善的素材管理；良好的开放性、兼容性和系统稳定性。非线编强大的技术功能为我们创作出激动人心的视听效果提供了必备的技术基础，这就要求制作人员不仅要熟悉和掌握非线编中每一个制作软件的基本功能和操作方法，同时还必须熟悉和掌握编辑中应该遵循的艺术原则，这样才能在电视节目的制作中更好地实现技术与艺术的完美结合，达到技术与艺术的和谐统一。

1 “蒙太奇”的概念

“蒙太奇”是法语名词的音译，原指建筑学上的搭配、构成。现在“蒙太奇”则成为影视艺术领域的专用名词。在影视后期编辑方面的主要含义是将不同的镜头按一定的原则组接在一起以表现不同思想内容的方法。其主要功能在于：通过镜头、场景、段落的分切与组合，对素材进行选择，使表现内容主次有序，集中概括；引导观众的思想和注意力，诱发观众的参与思考，创造独特的影视时空；形成变化多样的影视节奏，使影视作品生动自然，感染力强。我们在进行编辑时，可以充分利用蒙太奇的表现技法，利用强大的非线编提供的技术功能来组合素材的内容，把我们的思想展示给观众，激发观众参与思考。充分利用蒙太奇的表现技法，灵活掌握和了解非线性编辑的基本原则和技巧是关键。

1.1 突出主题思想内容，符合观众的思维逻辑。离开这一原则，无论我们使用的编辑手法多巧妙，选择的特技多花哨，都没有任何实际意义。我们应该从主题思想和观众的思维逻辑出发，对镜头进行有机的排列组合，实现内容与形式的高度统一。

1.2 镜头组接时不能出现“跳轴”。这是因为镜头的视角代表了观众的视角，它决定了画面中各个物体的运动方向及相互位置关系，如果摄像机拍摄时跳过了物体运动或不同物体之间的轴线，这样的镜头组接在一起就会产生运动与位置的混乱。

1.3 不同景别的镜头持续的时间长短不同。景别一般分为远景、全景、中景、近景和特写。远景是视距最远的景别，主要表现整体空间环境，镜头时间应该是最长的。特写是表现拍摄对象的某一局部特点，如人的头部、手部等，刻划人物的心理活动和情绪，给观众强烈的视觉冲击。特写镜头的时间应该是最短的。全景、中景、近景这三种景别介于远景和特写之间，包含不同的内容和信息，表达不同的镜头语言。

1.4 景别的变化应该循序渐进。尽量做到舒缓平滑，避免产生突兀的感觉。

1.5 运动图像与静止图像之间的过渡应该比较缓和，最好是“动接动”、“静接静”。

1.6 选择合适编辑点。编辑能否成功，关键要看每一个画面的转换是否正好落在编辑点上。大多数情况下要按照节目人物的情绪变化或事件逻辑规律来确定编辑点，只有恰到好处，才能使画面连贯稳定，流畅自然。

1.7 光线、色调的统一。有时在前期拍摄时由于种种原因使得某些镜头的光线与色调有一定的偏差，在后期非线性编辑时，应用非线性编辑软件的技术特点对其进行调整，尽量实现光线、色调的整体统一。

1.8 镜头的组接应体现一定的节奏感。

2 特技转场技巧

非线性编辑系统提供了丰富的特技模板，如划像、DVE、色彩、色调、遮罩等几百种转换、滤镜、运动方式，为“蒙太奇”手法的运用提供了技术支持。特技的运用既要考虑表达内容的需要，又要考虑画面之间的相互关系，并注意转换方向和特技时间，防止无目的的滥用。过多的特技运用，会影响专题片的真实自然。

2.1 叠画。叠画通常用来表示时间的流逝，连接回忆、想

象等回叙段落，是过渡特技中较常用的一种，由前一镜头的淡出和后一镜头的淡入共同组成。

2.2 切换。切换的组接方法在非线性编辑中的应用非常普遍。它能够使镜头之间的界限分明，独立性较强，能突出各个镜头自身的内容，重点突出。另外，镜头切换组合在一起，只要遵循一定的时间、空间和逻辑规律，就能成为基本的“蒙太奇”手法，可以表现丰富完整的思想内容。

2.3 划像。划像通常用来表示地点、场合的变化，表示相同时间，不同空间平行进展的事件。

2.4 无技巧转场。在电视节目的制作中经常用到无技巧转

场，就是用镜头间的自然过渡来连接上下两段内容。主要有：相同主体转场、遮挡镜头转场、主观镜头转场、特写镜头转场、承接式转场、动势转场等。我们在制作节目时不能靠花里胡哨的转场特效吸引观众，而是努力通过镜头以及镜头之间的蒙太奇艺术效果来震撼观众。

3 声音效果

电视艺术的表现力从根本上很大程度地包含在对电视制作技术和工艺的掌握之中。不仅包含视觉领域，同样也涉及听觉领域。声音，作为视听媒介的基本物化元素，与画面一起构成特定的审美时空。声音的全方位传播使画面的内涵得到伸延，使人物的情感得到更充分的展现。电视技术的采录设备为我们提供了同步记录和编辑真实声画时空的手段。在声音的编辑过程中，要根据主题的需要，把画面和同期声进行优化组合和艺术处理，力求完善和升华主题思想，增强表现力和感染力。

4 片头艺术

电视节目的片头从总体上展现作品的风格和气势，展现作品制作水平和质量，对整个节目具有非常重要的影响。片头一般需要由第三方软件完成。所谓第三方软件指的是该非线性编辑系统生产商以外的软件公司提供的软件。常用到的第三方软件有:Adobe After Effects、Adobe Premiere、Bryce 3D、Adobe Photoshop、3D Studio Max三维动画软件等。这些软件可以使电视栏目片头的创意与构思得到淋漓尽致的展现，色彩与材质、构图与造型、音乐与节奏等元素得到有机融合，技术与艺术达到完美结合。可以这么说，非线性编辑系统之所以能做到效果变幻莫测，匪夷所思，完全取决于第三方软件。此类软件系统代表了后期制作技术的先进水平，对技术人员有较高要求。熟练使用第三方软件便成为技术人员必须掌握的制作技术。

科学技术的迅猛发展和技术设备的逐步更新，为电视节目的创作带来了更广阔的空间，同时也对技术制作人员和艺术创作人员提出了新的挑战。对技术制作人员来说，不仅要不断地加强新技术、新设备的学习，还需要学习艺术理论，努力开发技术设备的艺术功能。对艺术创作人员来说，不仅要把握好整体艺术构思，还需要对不断发展变化的技术设备的艺术功能有所了解，利用技术手段充分展现艺术魅力。对技术制作人员和艺术创作人员共同而言，需要互相间经常交流、探讨、沟通、协作。只有这样，才能促进电视节目的进一步提高和发展。真正达到技术与艺术的和谐统一，创作出美轮美奂的艺术作品，最大程度地满足观众对电视作品的审美需求。

㈧ 电影是如何成为一种艺术形式的

懂得艺术的人很少，获得财富的很多（这只是量大量小的问题），一部电影，可能有口碑，没有票房！也有可能有票房，没有口碑！这样的电影很多，缺的是既有口碑，又有票房的电影！导演在追求艺术的方面，是要有资本买单的！所以不得不考虑艺术向资本低头的这种情况发生！所以在追求艺术的道路上，往往要拖着资本走！

㈨ 为什么说电影是以技术发展为支撑的艺术

艺术，对于我们普通的欣赏者来看，如果感悟能力不强，一般只能从视觉上感受。这就直接引导出了技术的重要性，从一开始的黑白到彩色，再到现在的3D等，如果不是技术根本就不会有这些表达的方式，当然就不会给我们带来视觉的感受和震撼。包括很多电影的情节或是电影的画面，没有一定的技术支持也不会展现在我们的面前，所以说这一切都源自于技术，以技术为支撑！

㈩ ·1.为什么说电影艺术发展的历史,是艺术与科技不断相结合的

电影只是一种名称，但它表现的却是一种艺术，这种表现却又通过一种技术手段去呈现在观众面前。而这种手段最重要的除了演员的表演外就是科技了，时代发展到什么程度了电影艺术就会有相应的科技手段去表现，是相辅相成的。