如何评价电影比利林恩

Ⅰ 如何看待李安的新电影《比利林恩漫长的中场休息》

转自知乎

每个人都在讲自己的故事。人们根据故事线索把自己的情绪容纳其中，歪曲或者忽略故事外的一些情绪，不管它们是否重要。

这些故事里也会有「别人」。于是，人们就根据故事的范本和自己对角色的理解来改造他们。他们会给这些人安排一个固定的角色：英雄、反贼、成长中的叛逆少年……然后，同样把那些不符合故事设定的情绪或想法忽略、扭曲或裁剪掉，而不管这些情绪或体验对当事人是否重要。

如果你读不懂别人的故事范本，你会觉得交流是不可能的。即使你读懂了别人的故事，交流仍然很难。

解读一部电影，就是把电影纳入我们自己故事的过程。有些人的故事是宏大叙事的。比如有人说，《比利林恩的中场战事》讲的是一场无意义的战争。或者，它反映的是正在撕裂的美国阶层的矛盾。不过在我眼里，这不是李安想讲的故事。

李安不是那种爱讲「主义故事」的导演。他比那些导演更尊重电影里的人。无论这些角色处在什么样的时代、场景、关系中，有什么样的角色或身份，他想表现的都是那些角色难以言表的、微妙的情绪和情感。

比利林恩就是这样一个电影。它讲的是人和人之间沟通的困难。每个人都想把比利林恩纳入自己的故事中。没有人尝试去真的理解他。扩展或者修改这些在他们心里运行已久的，约定俗成的故事，去接近比利林恩感受到的那些残酷，会让他们不安。

父母的故事里，比利林恩是一个为国杀敌、让人骄傲的儿子。这个故事也是小镇邻居想跟他们讲的故事。
「看到你的录像，这几天镇上的人都在谈论你，我们全家就跟名人一样。」
他们愿意相信这个故事，也许还因为他们家里穷，林恩去参军给家里带来的诸多好处。正因为如此，他们不愿意去看到林恩面临的真实的危险。所以他们看比利林恩勇救队长的录像，像看一个英雄必胜战争电影。

请B队来参加中场表演的德州老板的故事里，比利林恩是一个从懵懂无知到英勇杀敌的德州少年成长的故事，这个故事体现了德州历史悠久的战斗精神，就像他的球队所表现的那样。当然，这个故事也是一门生意，每人价值5000美金。

在页岩气的开发人员的故事里，林恩和这些战士，是为了石油被国家无辜送上战场的牺牲品。而他自己所从事的事业，是拯救这些战士。

「等页岩气的技术成熟了，你们就可以回家了。」当他以救世主的口吻这么对B班战士说时，引起了班长反唇相讥。

在安排中场秀的导演的故事里， B班战士不过是老板请来的临时演员。舞台要素。她甚至还让他们脱下整齐的军装，穿上迷彩服，「因为这更像随时准备上战场的样子」，更有感染力。

那个啦啦队队长的故事里，林恩大概是她美丽青春中的浪漫相遇。林恩英雄的身份能增加这段相遇的一点谈资。

当林恩说「有那么一刻，我真想带你私奔」时，她不禁慌张起来——她的故事可不是这么写的啊。于是她说：「你不是英雄吗，你还是要回去的啊」。

在姐姐的故事里，林恩是这个国家的牺牲品和受害者。她总想把弟弟从战场拯救回来。她愿意相信这个故事，原因之一，是弟弟因为她上的战场。这个拯救的故事，能够减轻她的内疚感。

而当林恩问她：「你就不能为我骄傲吗」时，她才说起：「我一直为你骄傲」。

所有人都在讲他们自己的故事。

故事是一种复杂的、结构化的刻板印象。它把能联通讲述者和听众的情节和情绪都封装好，装进一个故事胶囊里。但是，无论这个故事讲述的是林恩的勇敢和荣耀，像那些大众媒体和吃瓜群众想讲述的那样；还是荣耀背后的悲惨，像他姐姐或者一些反战人士所讲述的那样，这些故事范本都会无可避免地扭曲和压缩现实，那个故事背后那个复杂、多样、具体、真实的人，都容易被忽略。那些真正沉重的、又很私人的经历、感受和体验：半夜冲进伊拉克男人的家庭，小男孩不安、恐惧又仇恨的眼睛。以及在水泥管拼死把恐怖分子杀死，恐怖分子临死前布满血丝的眼睛，都很难被容纳进故事里。

我猜这可能是李安用120帧新技术的原因：通过细致地还原林恩所看到的一切，来还原被他人故事压缩的林恩这个人的真实的感受和体验。只不过，他也是通过讲一个故事的形式来呈现这些。

那林恩自己呢？他想讲一个什么样的故事？也许他自己也并不知道。他参军并不是为了家国荣誉，他是因为砸了抛弃姐姐的男人的车，犯了事，才被他父亲送往伊拉克的。他家里穷，也许是为了钱才上的战场。他也不是为了自己的成长，虽然他的生命在这些经历中不可避免地往前。在众多令他迷惑的东西中，只有一样是能让他感觉到真实的：当他走上战场的时候，身边的战友是站在他一边的。

在这个困惑的世界，一点点能够确信的真实，至关重要。这也许是他选择重回伊拉克战场的原因。

理解一个人是很难的。当我们沉浸在自己故事里的时候，即使导演把比利林恩这个人所看到的东西用120帧、4K的技术完整的呈现在我们面前，我们仍然可能对这个人视而不见。就像在生活里，当我们沉浸在自己的故事里时，哪怕我们对面的那个人无压缩全息完整地呈现在我们面前，我们仍然可能会对他视而不见一样。就像我们自己，那些珍贵的经历和感受，会因为在别人的故事被视而不见，而觉得它们无关紧要，并慢慢地遗忘它们一样。

这是这个电影在我心里的故事。

p.s 李安其实也有类似比利怀恩的故事。关于他在纽约赋闲六年没找工作的故事。在他得了诸多荣誉后，很多人把这段经历拿出来津津乐道，无论说它体现李安沉稳耐得住寂寞的个性，还是说李安太太的温柔贤惠，夫妻两的深厚感情，都当作李安成功的铺垫津津乐道。然后，知友 @黑则明 的答案：李安 6 年在家赋闲，为什么不出去打工？还原了这个故事。这真是：「我人生最悲惨的一天，却总是被人夸耀。」

Ⅱ 看过120帧《比利·林恩》的感受是怎样的

立典型，树榜样，最怕走了样。对一个国家，一个团体，一个人，都是这样。经过很多的渲染，被赋予很多的意义，其实早已偏离事情的原样。

这个，是最需要清醒认识到的。无论是我们与世界相处，还是与自己相处。

记得早些时候，科比退役被人大肆渲染炒作，“4点钟的洛杉矶”被立为成功的典范。

对此，我内心是这样理解的：那个时候，他觉得这是他唯一能做好的一件事，且这件事是他全部的意义，所以，他愿意投入他全部的时间和精力去做到最好，就这样一发不可收拾。

正如一个人沉溺于大海抓到了一根救命草，这时候紧紧抓住这根救命草是唯一的希望，也是你的本能，千万不要把当初的本能，说成是后来的伟大。

Ⅲ 如何评价李安的新电影《比利·林恩的中场战事》

《比利·林恩的中场战事》是一个非常文艺片手法的心理剧，平行剪辑随林恩对现场的反应走，不知道下一场戏是什么，你也不知道下一场戏主人公在何方，而这就是李安所擅长的。所以说，与技术相对而言，观众看到的仍是以前那个热衷于细节的李安。每个插叙的画面都有细节做串联，电影里，中场演出进行时，这群面临过生死存亡的人走出舞台，烟雾喷出，士兵们被吓得惊慌失措。而画面也会切到战场上硝烟四起。还有林恩独自站在真命天女组合后面，前面是万众快乐，而身后是战场上生死离别的悲伤。

Ⅳ 如何看待李安拍摄《比利林恩漫长的中场休息》每秒120帧的拍摄

每一次技术革新都伴随着争议，但这不会妨碍它前行

一开始是冲着技术的噱头喟叹，120FPS×4K×3D，《霍比特人》的48帧每秒已经有身临其境之感，120帧能直接将观众放进荧幕里实地观看。全球目前有纽约(AMC林肯中心影院)、洛杉矶(好莱坞弧光影院)、北京(博纳影城朝阳门悠唐店)、上海(SFC上海影城东方巨幕厅)、台北(台北京站威秀影城)五个影院有设备播放最高规格版本，大部分杜比影院能看到60帧的版本。
期待了很久，它在北美地区上映时评价却是一边倒的差。
以下Rotten tomatoes的评分
新鲜度47%，不及格。
Metacritic53分，不及格。
IMDb6.4，勉强及格。
看国内评分
目前豆瓣是8.5的高分。
粗略看了一些低分评论
低分原因大致有二。
一剧情线薄弱，故事不够丰满，二是120帧的人眼即视感产生观影不适。
而高分理由大多提及这是一次技术革命，无论如何都应给予鼓励。
先来看大家最关心的技术部分，120帧的会产生什么样的真实感。
我的体验是，毫发毕现。
比利军装礼服的质地你能够通过肉眼辨析，就像此刻你能切身触摸到到你身穿衣服的质地。
近景镜头你能看清人物脸上的绒毛，能感受到他呼吸的频率。
在伊拉克集市的过肩镜头，你不会觉得你置身影院，你会觉得自己就置身于这群B班大兵的身后。相比于我们习惯的24帧每秒，120帧几乎等同于人眼视物的真实感，对光源稳定性要求极高，4K的分辨率加上高亮的容光率，人眼动态模糊中的每一个细节都得以在银幕上呈现，肉眼已经无法察觉到频闪。
这样的效果，已经消除了观众对于银幕的间离感。
再来看故事线。
林恩最主要的3条故事线。主线为与战友在伊拉克参战，在一次战役中冲出去救下中弹的Shroom，被记录仪记下成为当局宣扬的英雄,与B班一起受邀参加感恩节橄榄球公开赛的中场表演。支线一交待了林恩入伍因由。姐姐Kathryn出车祸被未婚夫甩，林恩砸了姐姐未婚夫的车并将其痛扁了一顿，在林恩父亲的斡旋下林恩免受法律制裁，但条件是入伍参军，为此姐姐心怀愧疚一心想让林恩退伍回家。支线二是林恩和刚认识的啦啦队队员Faison的感情线。
这三条线并非顺序叙事，一再被国外网友吐槽的割裂剧情的大量“flashback”,即闪回，穿插在三条线中，形成了绝妙的平行蒙太奇。
在中场表演中，B班的大兵在上台时被盛大的烟火激起PTSD反应，及至他们站在台上，盛大的焰火与狂欢的人群与伊拉克战争中的炮火来回切换，对于狂欢的人群这是焰火的声音，对于B班大兵而言这焰火冲天的声音就是战场中的枪林弹雨。焰火愈盛，枪弹的火力愈猛。将焰火与炮火枪击平行剪辑，歌舞升平与硝烟满地对比，人物的惶恐疑惑反而在狂欢中被衬托得无比清晰。
镜头从林恩的背后往前推，林恩仿佛是一个孤独的局外人，冷静而迷茫的看着一群人的狂欢。
B班大兵身在这场盛大的表演中，他们集体站立在台上，一动不动。
身边的演员载歌载舞，甚至对他们投以嘲讽。他们在伊拉克战争中枪林弹雨的事迹饱受赞誉，被当局宣传成美利坚英雄，在这场表演中他们一动不动的站立，成为了最鼓舞人心的装饰品。
这组平行蒙太奇，割裂时空地点，会让观众思维断层，同时也会产生更强的冲击力。
安叔在纽约点映时说“it is not just a new technology, it’s a new habit in watching movies”，对于观影不适，安叔已经料到观众的观影习惯会被120帧的真实感冲击，但为什么越发真实会让人产生不适？
接受美学中有一个概念叫“期待视野”，由德国接受美学的大家尧斯提出，意思是说，作为主体的接受者在艺术接受之前或之中，基于个人和社会的原因，心理上会有一个既成的结构图式，并希望在欣赏中得到满足。我们已经习惯24帧下银幕与观众席安全的间隔感，我们知道银幕正在上演故事，却不会将自己替换成人物活在银幕中，但120帧在视觉效应上，已经实现了真实人物带入感。我们由安全的观众席，被带入了枪林弹雨的银幕里，在银幕里，我们是只有视角却没有躯体，全然隐形，这不是24帧培养出的观影习惯。
再者，闪回或蒙太奇，都会割裂时空与距离，视觉上我们不断被带入故事里，但剪辑又将我们从不同时空中抽离，二者形成的矛盾需要连续跳跃的思维将其维系在一个时空里，不然，感受到的就是剧情平淡散漫甚至无力。
再者，在本•方丹的原著中，这个故事就并不以冲突见长。如果按照好莱坞标准三幕式叙事结构来看，《Billy Lynn's Long Halftime Walk》的叙事并不出彩，里面的冲突矛盾都不够激烈，不论是姐姐Kathryn极力劝阻比利退伍的家庭与个人责任的冲突，资方Norm投资资金骤缩到5500后与大兵们的利益冲突，还是演出结束大兵与工作人员的肢体冲突，都没有用来直接推动剧情发展，反而成了安叔表意的途径，用来塑造比利的人物形象，传达比利的信念与困惑。严格来说，这并不是一部好莱坞典型的三幕剧。可是他没有讲清楚故事吗？也不尽然，毕竟网络上一句话就能概括完这个故事。既然它不是一部以冲突节奏见长的片子，又为什么要用这个标准来欣赏它呢？你用《两杆大烟枪》的叙事标准来欣赏《聂隐娘》，那《聂隐娘》每一帧都美成一幅画也不能达标啊！
如果我们来看看安叔想表达什么，那这个故事就会明晰许多。
比利和这群B班大兵更像是一个群像化的符号。被宣传成英雄受到追捧，在尽到宣传效果鼓舞了国民士气后，迅速被打回平凡的人群里。下台慢了，还要被工作人员驱离。大兵们从一开始坐在加长悍马奔赴秀场时的洋洋得意，到最后迫不及待的逃离，想要回到安全的地方去，而这个安全的地方，是伊拉克战地。
这群人里，林恩一直保持着困惑的清醒，他自始至终都将自己视作凡人中的一个而已。在德州闯了祸不得不入伍相避，却被宣传成入伍保家卫国，被记者反复追问英勇事迹，他诚实的说明自己救下中弹的Shroom并非像大家想象的英勇，却被奉为态度谦逊而受万人追捧，大家都热烈的回答着问题，林恩一人做黑白去色处理，他沉浸在自己的幻想里，及至庄严无比的唱国歌敬礼，他的脑海里幻想的都是啦啦队的Faison，他只是一个普通人。
他清醒地被捧上高台，却愈发困惑，闯入别国国土，只是因为一个男人有嫌疑就要持枪逼得一个家庭骨肉分离，战友牺牲他们却要回国配合一场感恩节的欢庆，这些原本让人悲伤的事情，却收到热烈颂扬与赞许。
这些格格不入的矛盾点，都在三条故事线中穿插着展现。安叔没有急切的告诉我们任何道理，他只是借林恩的困惑提了一些问题。什么问题，怎么回答，都在观众自己。
电影技术一直在革新，1895年12月28日，卢米埃尔的《火车进站》首映，从银幕里疾驰而来的火车吓得人群四散，由此有了电影。1992年第一部IMAX HD电影《Momentum》面世，当时令观众产生眩晕，直到2009年《阿凡达》的上映，IMAX才得到大规模普及。每一次技术革新，都伴随着大量争议，当时不被接受的，都在后世得到普及。120帧，只是将电影技术革新的大道横向拓宽，会有更多的电影在这条大道上前行，比如，安叔的下一步电影《拳王阿里》。
如果说，Shroom在林恩还是一个新兵时和他探讨他并不知为何物的命运，到Shroom牺牲B班回国参加庆典后，他已经开始思考命运，他如何被推上英雄的高位，他将走向哪里。片末姐姐Kathryn开车来接他，从回国路上就开始考虑的问题，他给出了摇头的答案，选择了回去。Shroom打着高光出现，一如在树下与林恩交谈时，林恩重复了Shroom的”I LOVE YOU”,主观镜头切换到现实，不同的是，他得到了B班每一个人的回应，一直羞于将“I LOVE YOU”说出口的班长Dime，没能回应Shroom，却回应了林恩。
如果说林恩是被迫入伍被迫接受被当局塑造好的命运，那这次，是他自己选择了命运，他或许还没有考虑亲战争的意义，但他已经知道自己该去往哪里，以及为何要到那里去。

Ⅳ 《比利林恩的中场战事》与《血战钢锯岭》具有可比性么，如何评价这两部电影

两部都是好电影，值得一看

《比利-林恩的中场战事》不是一部典型的商业片，更像一部文艺片。它太沉闷，太冷静，太含蓄，没有套用好莱坞几分钟一冲突，十几分钟一高潮的剧本框架，没有某种价值观的输出或者情绪的引导。政治倾向上既不左也不右，也没有明确的反战主题。它太真实，太像生活本身，让观众得不到情感的寄托和宣泄。

大家觉得呢？

Ⅵ 《比利·林恩的中场战事》是一部怎样的电影

李安这部电影什么也没说，却为战争提供了第三种解释

这个社会总有人是资本家，有人是无产阶级，有人安稳地过日子，就得有人去战场拼命，这种观点看似流氓，像是诡辩，却不失为一种无奈地选择，因为你无法让世界观不同的人达成和解。

Ⅶ 李安新片《比利林恩》到底给我们带来了什么

《比利·林恩的中场战事》

推荐指数：四星+0.5

细腻指数：四星+0.5

基本信息

类型：剧情

编剧：让-克里斯托弗·卡斯特里

导演：李安

主演：乔·阿尔文，克里斯汀·斯图尔特等

上映时间：2016年11月（国内）

前天李安新作《比利·林恩的中场战事》（以下简称《中场战事》）上映，然后影视圈地震了。李安作为江湖老前辈，从不轻易出手，但凡有所行动，那必然全世界瞩目，赞誉也随之而来，他的好多名作如，《断背山》、《少年派的奇幻漂流》等证明了这点。

我昨晚看了《中场战事》，当看到男主比利作为取悦全美大众的小丑，站在舞台上不动不动时，差点泪崩。

电影散场的时候，我听我身后的姑娘感叹：“拍的是什么啊，都看不懂。”

外界对这部电影的口碑，存在很大的争议，特别是对电影商业化诉求强烈地欧美地区。堪称影评界琅琊榜的Metacritic网站，对《中场战事》的评分，仅有53分（李安另一部作品《少年派的奇幻漂流》在该网站的评分则是79分）。

安叔每一部电影我都看过，都喜欢。安叔不是一个用强情节去取悦观众的导演，所以很多人看安叔作品的感觉就是：好无聊、特别困！，萝卜白菜各有所爱，我对安叔新作的感觉就是连带十个感叹号的好牛 逼。

写安叔电影《中场战事》的影评，应该多看几遍电影，起码加深对故事的理解。因为此片刚刚公映，在技术上又是采用120帧/4K/3D规格，所以票价特别贵，我只能看一遍，网上关于《中场战事》的资料又特别少。那我只能以我的记忆为依据，写影评了，中间故事有讲的不对的地方，大家可以给我留言，我们一起交流。

《中场战事》讲了一个什么故事

网络有一堆解释，但我觉得不正确。要想理解本故事，最好的一个切入点就是一种技术：120帧/4K/3D拍摄格式。

大家都不是搞技术的，可能不太懂帧啊K啊D的，总之这种格式是目前世界上的最高规格拍摄格式。据说，全世界只有纽约、洛杉矶、北京、上海、台北5个城市中的5家影院的5个影厅能够满足这种播放要求。

安叔不是梅卡隆，不会对技术痴迷到魔怔。他之所以采用这种技术，有自己的解释：

“电影不管怎么样，最后都是人的感觉，还是要为艺术来服务，为故事，为人物，为戏剧性服务。我从来不觉得技术在这边，艺术在另一边。”安叔的意思是，技术是为了讲故事服务的。

外人理解这句话，基本上感觉就是废话，拍摄电影的技术当然是为了故事服务的，不然为什么叫拍摄电影的技术。

你错了，朋友。我认为，《中场战事》这部电影，必须用这种技术拍摄，观众才能贴近男主比利·林恩的内心。

电影故事是拍给人看的，故事内的内容讲的是人的故事。比利·林恩就是《中场战事》里的人，他没有故事，只有立场。

有人说，你又生扯吧，没有故事，就没有起承转合，故事就没有看点，那还叫什么电影。

那好吧，看来我必须得承认你说的故事必须有起承转合，但你也要听我讲完这个“不是故事，只有立场的”故事：

比利因为为姐姐凯瑟琳出头教训姐夫，犯了事儿。当兵入伍，是比利的唯一让大家都满意的选择（除了凯瑟琳反对）。

比利入伍后，被派往了伊拉克，此时伊拉克萨达姆政权早就倒台，伊拉克表面上一切都在美军的控制当中。比利所在的班，叫B班，B班的班长叫蘑菇，蘑菇是一个相信因果报应，有思想的人，他在部队用自己的训练新兵的方法锻炼着比利。

比利跟着B班在伊拉克正常执勤，见过了太多来自另一个国家的信息，比如伊拉克孩子对美国大兵的眼神：愤怒、仇恨、惊恐、贪图、迷茫和怯懦；比如伊拉克群众对美国大兵的怀疑、用炮弹和生命跟美军斗智斗勇。

蘑菇带着B班在一次跟圣战徒的交战中，身受重伤，险些被圣战徒带走。比利见蘑菇有难，冒着枪林弹雨赶跑、并杀死了其中一个圣战徒，救下了蘑菇，然而最后蘑菇还是重伤身亡。

蘑菇牺牲这场战役，本来是一场在伊拉克司空见惯的小战役。但比利英勇救战友的画面，被随军记者的摄像机记录了下来，并传到了美国。因为比利英勇救战友的画面，让比利获得了银质胸章，他和B班成了美国的英雄。

美国政府为了用战争主旋律来服务政治，召回B班所有人回国，让他们在国内巡回宣传。故事开始的时候，比利等人只剩下最后一场宣传活动，也是最重要的一场活动：在感恩节橄榄球公开赛中场表演。橄榄球老板甚至让电影制片人阿尔伯特许诺给B班，只要他们愿意参与与伊战相关的电影，B班所有人都会十万美元的酬劳。金钱让B班所有人欢欣鼓舞，除了比利。

比利为什么不开心呢，是在伊战中杀人得了战争创伤后遗症？还是嫌钱少呢？电影中交代的是在两天前，比利作为美国英雄回到家中后，受到了家人的热烈欢迎，特别是比利母亲，儿子作为英雄让她很骄傲。这一家人中，除了姐姐凯瑟琳对比利深感忧虑外，其它家人对比利的态度是骄傲大于担心。

凯瑟琳因为弟弟是为自己出头才当兵入伍，进入凶险之地伊拉克的，所以极力反对弟弟在国巡回宣传后再去伊拉克服役。姐姐不仅只是口头上反对，凯瑟琳表示，只要比利愿意配合自己，那么凯瑟琳就有能力将比利留在国内。这时比利面临一个选择是听从姐姐建议离开战友还是继续自己的战争机器生涯。

比利听了凯瑟琳的话吗？不知道，但比利在面对十万美金的许诺时，显得闷闷不乐，好像比利有自己的想法。

在最后一场橄榄球公开赛中场表演中，跟比利等人合作表演的是大牌明星碧昂斯、真命天女等人。比利和B班作为美国英雄，在一切看似很风光的背后，实际上，国内的人没人把它们当回事儿。

球场观众把它们当动物，因为只有动物会吃人和杀人；球场工作人员把他们当成完成工作的程序，因为程序按部就班完成了他们才能下班；舞台上的伴舞骂他们是煞笔，不要问为什么，我开心就骂你，作为美国英雄你还能当众打我啊；好事者则说他们是战壕基佬，没有依据，就说了你能把我怎样？；橄榄球队老板，则把他们当成挣钱的工具。总之，所有人，都有一种感觉，B班与其叫美国英雄宣传队，不如叫动物园英雄巡回表演，因为没有把他们当成英雄。

比利不在乎这些，除了战争创伤后遗症、姐姐让他退伍的干扰外。他对拉拉队员彩虹（她的名字我给忘了）一见钟情，他把彩虹加入进了自己对未来的幻象当中。彩虹也爱慕着美国英雄比利，两人见面两小时，亲密……分钟。

感恩节橄榄球公开赛中场表演结束后，橄榄球队老板诺姆，叫来比利和B班现任班长戴姆谈话。因为关于伊战电影很可能要拍，这就意味着比利等人要发财了。无奸不商，诺姆才不管你什么英雄，十万块钱我给不了，五千你干不干，不干就马上走人，用不着你们老子还不拍电影了还是咋地。

面对戴姆的奸商压榨，比利和戴姆捍卫住了B班的尊严：五千不行，必须十万！（这是影片一大亮点，回头我讲）。谈判自己自然谈崩了，因为这是B班最后一场宣传，政府安排的事儿结束后，B班所有人就得回伊拉克当世界警察了。B班没有挣到那10万美金，姐姐凯瑟琳也没有挽留住比利，最后比利跟着部队回到了伊拉克战场，故事结束。

上面的故事，我有加工，颠倒了原顺序，因为影片是两条叙事线（现实、回忆）交叉进行。

故事讲完了，那《中场战事》中，比利到底是个什么角色，他做什么呢？他的战役是什么呢？

比利一直在战斗，只是你一人未发觉：比利有两条重要的线，被导演隐藏了起来。

1，故事结构

通过影片中的镜头语言，我们不难发现，比利在自己世界中幻想时，在比利家中客厅没有收拾的餐桌是彩色的，镜头继续从客厅到卧室，在床上比利跟彩虹的交欢的画面是灰色的。也就是说，在比利心中，吃完饭后，离开家回到战场是他的第一选择，跟彩虹在一起也是他想要的，但是他自己给抹杀了这个选择。

B班在一次室内采访结束后，比利和彩虹一见钟情，在后台亲热，导演并没有拍他们是怎么亲热的，在故事结束的时候，导演用台词交代比利还是一个处男，也就是说比利和彩虹只是接吻，并没有交欢。比利见到了那个想跟她厮守终生的女人，但还是选择了自己军人的身份。也就是从那一刻起，故事是从第一幕转到第二幕，比利的在中场的战役（成长、身份认同以及更多）打响了！

2，战役

在比利最后一场表演前两天，凯瑟琳就跟比利说，只要比利愿意配合，她有能力将比利留在国内，而不是服从政府命令，回归伊拉克战场。凯瑟琳有什么能力呢？是不是她跟橄榄球队老板诺姆、心理医生已经达成了某种共识：只要比利愿意配合，比如说比利自己有病，比如听从诺姆拍低价电影的建议，比利就有可能留在国内（这条线大家可以忽略，1，诺姆拍电影借助的是主旋律，如果比利不去伊拉克反水，那他可能无利可图，所以可能凯瑟琳没有跟诺姆达成共识；2，游完泳很累了，晚上又看了如此烧脑的电影，只看了一遍有些情节我不敢保证真实）

文章开始时，我说看比利被人们当做木偶一样，站在舞台上，我差点泪崩。当时，舞台上放着音乐，歌词大概的意思是：我爱你士兵的所以原因，因为你是英雄，会给我热泪和幸福。

在比利等人离开场馆时，彩虹出现跟比利道别，比利对彩虹说，他其实有机会跟彩虹永远在一起的。彩虹不明白比利说的话，彩虹的回答是：“你不是英雄吗？”言外之一就是老娘把你当英雄才愿意被你感染和驱使，愿意跟你睡的，不然你以为你是谁。

这场戏的交代，不仅从反面证明了比利选择回归战场是正确的、表明了导演观点，而且使得整个故事比较完整，又省去了拖泥带水的各种交代。（电影中有很多台词：“我不是英雄，我只是一个军人”、“我必须回去，我有过承诺，我还有很长的一段路要走”巧妙地来表达比利的心声。）

关于亮点，比利和诺姆在跟戴姆杀价的时候：“五千不行，必须十万！”运用的真是巧妙。我们先不管那五千是定金或给多给少，比如有这样一个机会，如果给你十万，你会不会把你老婆让我睡一个月再还给你，答案一般是否定的，那如果我出一个亿呢？你还答应不答应我这个条件？

所以我个人觉得除了交代故事外，导演是不是有另一层意思：导演自己把B班的战争英雄光环拿下了，告诉观众，B班他们不过也是在交易而已，军人不过是他们的一个职业而已。

关于《中场战事》，很多人说该片含有反战啊社会现实啊这个那个的亮点和立意，你们就扯淡吧。作为一个擅长掌握细腻情感的导演，李安所有心思还是在比利这个人物上，把人物表现好了，反战也好其它也好，都是外壳，自带的光环而已，但前提是把比利这个人塑造的鲜活起来。

所以电影才运用120帧/4K/3D的最高技术规格，才在电影中无数次正面拍摄比利的脸庞、无数次出现以比利视角出现的世界，都在向观众表达比利内心关于这个世界胶着的战役。

影片内含的思考

佛经上有个经典的案例：当智者伸出手指指向月亮时，愚者却朝着智者的手指望去。

那愚者的思路就不对吗？他们眼光没有智者那么远，但他们活在自己的规则中，凡是智者说的话办的事儿，一定是对的。

每个人的人生可能有无限的可能，但世界上有很多跳脱者，无论是思路上，行为上，表达上都有。活着就有可能，张幼仪在18岁之前，在她的认知中她一辈子或许只是相夫教子，从来没有想过会出国，谁又想到后来她不但出了国，还成了职业经理人？

但电影故事中表现出来的东西，基本都是固定的。每个时代，有不同的价值观，每个时代看同一部电影的角度和思路是不一样的。然而人性是想通的，世界看着比利，比利也观察着世界，他得有个立场，他长大了，他必须长大，因为他下了投名状（跟蘑菇生死之交、杀了人），进入了成年人的世界，就得按着成年人的规矩去办事儿。

按照这样的思维去办事儿，那智者指着月亮也没人管它了，因为没有人是傻子。他们不是看不见月亮，而是甘心认可手指就是真理。

在《太阳的后裔》中，女主问大尉，我跟祖国非要选一个你会选谁，大尉回答是祖国。好一场主旋律教育！我这里有个问题，大尉爱的是祖国还是爱的他的职业？

如果这个国家是非正义的发动战争，大家明明知道战争不过是政治的延续，还要继续战争，那一些战士的牺牲还有意义吗？在影视剧中，大尉必须正能量爱的是他的祖国，但如果现实中，他就是下了投名状，他的世界观必须要维护，哪怕是用生命。

投名状都下了，还有什么事儿不敢干的，我世界的尊严，必须我来维护，我也必须维护！

橄榄队老板下了投名状，所以他无奸不商，极力维护着自己的世界：利益和商业版图。电影中的影视明星下了投名状所以只是跟英雄们客气的打着招呼，以维护自己在影迷心中波澜不惊的形象/或是怕有绯闻（根据镜头语言：在后台明星跟比利等B班成员打招呼的镜头是，明星背对着镜头，正对着B班）

在现实生活中的人们，何尝没有下投名状呢。管它什么样的投名状，小三为了转正毒死正室；办公室甄嬛传每天上演，玩死一个是一个。平静的小湖中，实际上暗流涌动。

每个人都有对美好生活的向往，生活则是在人与人之间相处的关系中（父子、邻居、战友、同事等）体会着乐趣、感受对比、学习带来的认知和满足。也就是说每个人的名利场都有交集，这个交集中有一种价值观容不得侵犯，那就是道理。因为这个道理对每个人的利益都构不成威胁，这个道理比如是正义、比如是善良、比如是付出。

在小众的音乐节目中，大家共同认同的道理是《我是歌手》，那重金广告就来了，也就是说认同也能被利用。

导演眼中，《中场战事》中的爱国主义宣传队B班是不是也是这个意思？我们下了各自的投名状，各自安排着自己的命运，你若听话和安好，那全世界都是晴天。比利到最后选择了战场，那是他主动的选择，那是他的人生，成长过程中总是有心无力，管不了那么无奈。

比利在这些光怪陆离的世界中，不过是找到了自己的人生路而已，那还怪什么现实社会中的虚情假意，把美国英雄当成蛋糕来分割利益的各色人等呢？走吧，走吧，每个人都要学会长大。

最后抛个问题：比利最后赢了吗？

一个完整的电影，有终点有归宿的结尾好像是标配，但我想一部好的电影，仿若人生，人生又岂止一种可能。

不要问我为什么有钱能看这么贵的电影。博纳影城的会员，每年生日的时候，影院都会免费赠送一场电影看。我就是《独家记忆》中，每年看一场孤单电影的主儿……你明年再看电影时，身边要有菇凉。

Ⅷ 如何评价李安的新电影《比利林恩的中场战事》

李安新作将于今年11月11日上映，描写了19岁的德州士兵比利·林恩与其他七名幸存的突击小队成员，因为在伊拉克与当地反对武装进行了3分43秒的激战，机缘巧合成为伊拉克战争中的国家英雄，被邀请至球赛的中场休息时亮相，而在此期间的一连串遭遇则使他逐步意识到关于战争的实质与国家的真相。
此外，本片也将采用4K、3D、120FPS等先锋技术，据报道目前全世界没有一家商业电影院能够支持全格式放映。
昨天（4月16日），拉斯维加斯播放了该片某些片段，《阿凡达》制片Jon Landau，特效大师Douglas Trumbull前往观摩，根据媒体报道，在场人士看完后大赞：「太棒了！」、「令人不敢置信！」美国电影工程师协会理事Howard Lukk甚至对媒体表示：「我在发抖！片段内容所结合的技术──是我见过最扣人心弦的3D！」

Ⅸ 《比利林恩的中场战事》如何评价

导演用了不少人物的主观视角，在电影里两个大场面，球赛中场表演和伊拉克战场上，这种用120帧4K 3D拍成的主观镜头一下子让观众成为了比利·林恩。甚至有的观众认为诟病120帧因为过于清晰，呈现在大银幕上反而会造成不真实感。但事实，无论是锣鼓喧天的球赛中场还是枪林弹雨的伊拉克战场，虽然都是真实发生的现实，却又超出了日常生活景象，用来呈现比利·林恩的视角，简直是锦上添花。

李安的拥趸还是以文艺青年电影迷为主，观众也不会要求他的电影有爆米花影片的视觉轰炸频率。但在故事上，该片确实太缺乏惊喜，试图用不断的闪回来讲述一个原本平庸缺乏亮点的故事。而且连李安导演最擅长的人物刻画这次也掉了链子，大部分台词呆板浅薄，尽管各位新老戏骨，也没有办法挽救平淡的影片内核。

Ⅹ 李安的新电影《比利·林恩的中场战事》这部剧的豆瓣评分是多少

比利林恩的中场战事，上映第一天，豆瓣上拿到了8.5的分数。为安叔开心。

在与真命天女组合同台的一刻，他按照要求，呆呆地站在舞台中央。四周喧哗如国庆，他却静默如国哀。庆典的烟花炸裂声，让他不断想起战场上机枪扫射的声音。多么强烈的对比和讽刺！他的姐姐希望他能借这个机会，留下来，陪伴自己，照顾这个家。而不是再次回到战场上。作为授予嘉奖的英雄，他有留下来的机会。而为了爱情心动的他，原本也打算放弃战友，留下来。然而，喜欢的女孩也只是把他当做美国英雄这个符号而已，女孩喜欢的是这个符号，而不是他的人。他和他的战友们，和这场秀一样，被大众消费。士兵们被安排接受媒体采访、录制视频、演出，当利用结束之后，没人安置他们的去处，还遭到了工作人员的驱赶。他感觉自己像个笑话，最后不知道自己是走还是留。最后发生一系列矛盾的故事。大家觉得这个电影好看吗？欢迎留言评论哦