科普电影如何拍

㈠ 求科普电影拍摄时候的转镜头是怎么做到的

通常都是双机位，后期剪辑的。

㈡ 什么是科普电影

表面上看来,“科幻”与“科普”好像是没有什么区别的,其实不然,“科幻”一词,顾名思义就是科学幻想电影;而“科普”则是指那类侧重于向观众提供一些科学上的常识,以及以普及科学来作为目的的电影。

科幻电影,一般都是在科学的基础上所展开的,与科学相关的幻想电影。绝大部份的科幻电影,都侧重对未来以及科学发展及预测,从而从中展开一系列合理的想象,并使之成为以科学为依据或者借托的电影,相对而言,比较重视于对电影情节的描绘,而忽略了许多的真实性,对想象力的要求也相对较高。

国外的科幻电影,比如《复仇者联盟》《神奇女侠》《超人》等等,虽然都是不错的科幻电影，但是，从某种意义上来说,我更愿意把这一类规到奇幻电影一类！虽然也是想象力的产物,然而这些电影的想象力,其实是在架空现实世界这个平台上,进行创作的,并且其中的许多情节与科学并不搭边,并非是以科学来做为想象平台的,所以严格意义上来说,这类电影,并非是科幻电影。

而另外一类电影比如《星际穿越》，现在正火热的《流浪地球》等等，这一类的电影完全是在科学已经证实的理论上，或者正在验证的基础上再加上导演编剧天马行空的想象力进行再创作，这一类的电影我认为才能称为科幻电影！

至于“科普”这个词,大多数的科普电影,都是为了向观众提供一些科学常识而拍摄的,即使是有用上想象力进行创作,也只是为了向人们解释科学常识,或者是为了让观众方便于理解而进行的想象创作,但是无论是怎么样子的想象力发挥,都是不可以为了想象力创作而随意对科学常识的真实性进行改动的。“科普”一词所蕴含的原意,其实就是为了要普及科学知识,电影只是为了解说科学而服务的！一切拍摄表演等只能基于真实，绝不能想像杜撰，否则就把大家带偏了！😅😅😅

㈢ 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

(3)科普电影如何拍扩展阅读：

立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。

㈣ 自然科学纪录片例如《微观世界》等是怎么拍出来的

电脑特效。。。这种教育类的片子必须要严谨要生动，很难拍的，你不会想像真有微观机器人拍的吧。所以国内这种片子都是引进的，没这个技术，暂时

㈤ 关于如何拍摄科普微电影的问题。

建议你到网络的会声会影贴吧去学习了解。里面有好多素材，也可以学习到视频后期技术。

㈥ 科普片拍摄所需的人体和太阳系三维模型一般用什么三维或者后期软件制作一般拍摄科普片的流程是什么呢

如果是轻量级的特效，三维用3dmax来解决，后期合成用AE来解决。
有什么不明白的可以私信我。

㈦ 电影中的拍摄手法有哪些

1. 推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2.拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3.摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4.特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

5.移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。

㈧ 电影是根据什么原理拍摄的

关于电影的原理有两种说法，第一种是用人的视觉暂留来解释，所谓视觉暂留是指人在观看亮的景物时，由于视网膜上的感光细胞受到光线刺激，当光线刺激消失时，视网膜上的影像不会立刻消失。

这种说法根据视觉暂留现象，认为当第一张画幅移去之后，在我们的视网膜上所形成的影像尚未消失时，第二张画幅又来了，这样将各个逐渐改变动作的影像连接起来给我们观看，便看成是活动的了。

另一种说法则用人的心理作用来解释电影的活动原理，认为人在观看电影时，能感受到有活动的效果，是人们根据日常生活中积累的大量关于“动”的经验，并经过心理的联想而造成的。

(8)科普电影如何拍扩展阅读：

电影的问世源于一场赌约。1872年，英国几名赛马者为马奔跑时是否始终有一只蹄子着地而争论不休，并为此打起赌来。麦布里奇为了解其中缘由，便在马道一侧放置了24台相机，当马跑到各相机前时，就拍下马此时的运动状态。

然后，他将照片依次放在一个可旋转的玻璃盘上，并用一个挖有槽口的圆盘做反向运动，使照片轮流出现在槽口，从而看见马在奔跑时的一组连续动作图像。这就是电影的雏形，它为后人研究电影奠定了基础。

㈨ 好的科普片需要什么

发现我最爱的还是科普片，自打看科普片起，印象中好看的科普片都是外国的，咱们的《走进科学》《动物世界》啥的，实在是弱爆了。那么好看的科普片需要什么条件？第一，有趣的主题，这是一部片子的起点。这部片子用的是终极宇宙，这是我最爱的主题了——宏大深远、充满神秘。当然，不是所有的片子都要这么大的题目，小到一个基因工程、具体到某项新发明，挖掘深入，都是好题目。而咱们的《走进科学》探索为什么农民种下白萝卜却收获红萝卜最后找到原因是撒错种子之类的题目，实在让人不敢恭维。
第二，兼顾前沿性和普及性，这是最难做到的一点。科普片的受众参差不齐，科普的意义在于普及某一领域内的知识，如果没有最前沿的进展，部分了解这一领域的受众就会觉得索然无味，因为讲述的都是他已经知道的；而如果太过前沿，普通观众又会觉得难以接受。这部片子从最基础的概念入手，介绍了近几年宇宙探索中的最新方法、最新理论和最新发现，可谓循循善诱，只要观众有最基础的天文、物理学知识，都能乐在其中。
第三，形象生动的讲解，这部片子做得非常出色。科普犹如老师给学生上课，怎样把一个概念、一项定理解释清楚，是最关键的。直观的图像、恰当的类比、都是很好的方法。本片做得很好的一点就是在概念的阐述上，举两个例子：中子星有密度有多大？（一小勺的体积就比地球上所有的汽车加起来还重）为什么宇宙航行需要六分仪？（通过恒星校正坐标，否则就如同超远距离的射击一样，微小的偏差也会导致迷失航线）当然，紧凑的内容排布、逻辑关系、讲解嘉宾等都有关，但是我认为最关键的还是以上三点，做到了这三点，离好看的科普片也就不远了。

㈩ 科学微电影怎么拍

～想要拍摄微电影，首先需要写剧本，剧本要有创意，不能太长，要考虑拍摄得难度，根据实际情况写。然后写分镜头，就是每个镜头怎么拍，是对剧本的分解。然后找相关演员，然后踩点拍摄。后期用AE和PR剪辑加特效！