如何拍一部文艺电影院

㈠ 电影院宣传片怎么拍，有什么点子

爱情是人类永恒的主题，可以拍故事版的，比如情人节，等等

㈡ 拍一部微电影需要具备哪些条件

使用浅景深摄像机或者相机拍摄在08年至今的六个年头里，全世界的影像门槛再极速降低。拍摄质量在几何形增长，我们还得归功于5d2，对的就是无敌兔。无敌兔的出现，让一般的消费者花并不特别昂贵的钱，实现了电影机一般的虚化质感。虽然焦内没法那么锐利，可是主题以外，奶油一般柔滑的虚焦，城市的灯火全部变成大个儿的萤火虫围绕着主角…这在单反支持视频以前简直是奢望！由于单反感光元件巨大，景深效果会好。所以，楼主不妨去找找08年左右的学生电影短片和如今的短片比，摄影机的改变，真的让影像的魅力被放大。声音好的短片，声音多半是精致的。院线电影和一般的小视频比，画面是可以模仿的。可是声音永远是无法超越的！信噪比高的录音设备收出来的声音干净无比。这么说吧，电影里我们常常可以听到香烟燃烧的声音，而我们在生活中都听不到。这就是电影声音制作的有趣之处。

一切混音在真实的基础上加以戏剧化。而普通的视频，多半做不到声音干净，混音犀利。这里也可以给点我自己的经验，我在做片子的时候，除了强调收音组收音质量以外，后期的时候，我每一句话都会争取做混音和处理，哪怕是简单的一路台词。我的通常做法是，把一句台词复制三条，第一条控制响度，第二条加强重低音，第三天加强人声音色；然后三条混合调整响度。这么一来，声音性感了锐利了，电影感就慢慢出来了。校色这一点不用说了，电影作为一种视觉听觉的综合艺术，调色就和混音一样重要。

㈢ 拍一部电影都需要哪些主要步骤

1,选演员
2,与演员沟通剧本
3,体验演员演技
4,挑战演员极限度
5,感觉演员的配合情况
6,看演员的日常表现
7,开机后演员与导演的融洽度
8.。。。。
9.。。。。。

㈣ 我想在大学附近办个小型的文艺电影院 只播放文艺的电影大家觉的行吗能给一些意见吗 谢谢

最好是咖啡馆里面扯个小幕布的形式,很随意很休闲.放文艺电影很合适.喝着咖啡看安东尼奥尼或是托纳多雷简直就是享受

㈤ 想成立影视公司，拍一部院线电影，需要营业执照和经营许可证，还有哪些就可以拍摄

1. 申请《电影放映经营许可证》 ? ? ? ? ?向当地市（区）影院主管部门申请《电影放映经营许可证》，向当地市（区）影院主管部门递交以下资料：2. 申请书；?3. 法人资格证明；?4. 建筑单位提供证明； 5. 土地使用证明；6. 公安消防证明；?7. 人员机构制度；?8. 音响灯光检测证明。 9. ? ? ? ? 通过地市（区）影院主管部门的逐步审核通过后，影院方可取得《电影放映经营许 可证》通过省级电影专项资金管理委员会的逐步审核通过后，影院方可获得影院编码。影院取得编码后，应在影院试营业前，将该编码安装到售票系统中，方可使用。同时影院在试 营业期间的票房数据须回传到管委会。

㈥ 拍一部电影。需要做哪些准备工作能详细点吗

剧本，分镜本，道具，器材，场地，演员，预算表，准备好钱，拍摄日程。以上按顺序都准备好之后就可以开始拍摄了。至于你所说的审批之类的，那要看你准备往哪儿放，网上的话只需要上传，电视台的话你需要制作pal格式的影片送当地电视台，但通常电视台是不会放的，除非你花钱按广告走，如果想上院线，那你需要送当地广电局通过它逐级上递，通过国家公映电影的审批手续，这个过程是不需要花钱的，也花不起，过了之后你就可以找到电影院，向他推销你的电影，但需要注意避开有热门电影上映的季节。希望可以帮到你，望采纳

㈦ 关于拍电影的问题！就是想自己制作一部电影需要哪些程序和阅历

在中国做导演有四条路,一是科班毕业,即北京电影学院
中央戏剧学院
上海戏剧学院等艺术院校导演系毕业,毕业后有机会进入电影厂工作成为专职导演.二是通过关系或自己的勤奋努力,从剧务开始做起直至成为导演的助手,凭借关系抓住机会导一部片子.三是你拥有很多很多的钱,将电影作为爱好自己导着玩.四就是你必须是名演员名摄影师或明制片人,这样也有机会导戏的.无论你走哪种途径,都必须得找到投资方.
拍一部电影的成本是很大的,即使拿普通dv拍二十分钟左右的短片也要在三万元左右.电影器材一般都是租用的或借用单位器材,如果你非常非常非常非常有钱,不介意你去买.
判断一部电影的好坏并不是仅仅通过镜头角度来区分,那是摄影师的工作.电影艺术是由画面
声音
剪辑组成的.创造性思想性和艺术性才是衡量一部电影好坏的标准.
"而且有很多剧情很好的电影我认为都在拍摄的角度上和时间上有很大的缺陷……"这话说不通,可见你根本不懂什么是电影.建议你多读一些关于电影的书籍作品.依你目前的情况最好从"电影馆"系列读起.至于电影符号学等理论性著作最好不要涉猎.拍摄角度无非就是平仰俯,镜头的运动也就是推拉摇移跟.不知道你还想怎么玩摄影机,期待中^
把影视业带到高峰?我估计你可能是小孩子,我不知道你所认为的高峰是什么样子的,但电影不是靠一两个发展起来的,它需要几代电影人的共同努力.
北京电影学院的导演系是电影导演专业中最好的.当然,中戏也不错,但它的导演系主要是戏剧方向.北电的导演专业考试一般在每年三月份进行,根据当年不同的专业方向,其考试内容也会不同.不过试卷基本会涵盖电影常识
文学作品常识
智力题
影评或社会评论
散文,面试一般则是小品表演
故事编讲
音乐美术作品分析等等
导演专业一般分为记录片方向
剪辑方向
故事片方向等等,可是具体的专业方向需要看你的老师怎么教.即使你很幸运的考进去也不要太乐观,因为导演专业的毕业生就业率非常不好!如果你有关系有钱那无所谓了.不然等到毕业的那天起你就要考虑改行的问题了.
等到你明白电影是什么,并且做好时刻失业的准备后,再来探讨导演这一工作吧.

㈧ 拍一部可以上院线的电影要达到哪些条件

1、题材内容合法
2、技术手段符合技术审查
3、有足够的资金和发行机构合作

㈨ 电影要怎么拍才好看

我其实很早就想认认真真写一篇文章，把自己的思路想法彻底表达，提醒下某些走火入魔的电影人。当然啦，我自个儿觉得自己铁肩担道义，人家正主儿未必待见，so,就当我们影迷自娱自乐吧 整理了一些网上的我力挺的观点，加上本人发挥，这个“致电影人意见书”就这么出炉啦 就我了解，目前中国的电影观众基本是50岁以下，我爸妈那一辈人基本不看电影。不仅仅是电影票价太贵的原因，电视里放的不要钱的电影他们也不爱看。为什么呢？他们说，电影有什么好看的，不是打打杀杀，就是爱啊恨啊，还不如看韩剧呢，看人家多讲孝义廉耻亲情传统。。。。。。 我还了解到，25岁以下的年轻观众，除了发烧级别的对好莱坞忠心耿耿，或者对欧洲文艺片情有独钟，大多不是哈韩就是哈日，再不济就是TVB，湾湾偶像剧的粉丝，至于国产片-------切！你太不专业太没有品位啦！ 。。。。。。再看看电影人怎么说： 这纯粹是中国电影体制问题，我们有很多很好的想法，但因为触及了社会敏感话题，或者挑战了传统道德底线，广电SB就是不批啊。。。。我们怀才不遇。。。。。我们生不逢时。。。。。一切一切，都是体制的错。。。 电影业内人士怎么说呢？请看： 上海联合院线副总经理吴鹤沪则一开口就批评很多电影人自信到自恋的地步，“他们从不看别人的电影，却要让我帮他卖票，要所有人来看他的，完全不知道自己的电影在什么样的位置上。我欢迎所有迷茫着的电影创作者来我们电影院售票处实习，看看都什么人买票看什么时段的什么电影。相信一个月后，对于‘我应该拍什么样的电影’这样的问题会找到答案。” 观众们怎么说呢？再请看： 1.他们（某些电影人）极度自恋，他们是“欧洲艺术电影、日本BT电影、好莱坞非主流电影”深度受害者！他们不知道大多数中国观众喜欢什么也不想去理会观众喜欢什么，他们没有丝毫的社会责任感，他们的作品甚至不配叫“个人作品”，而只能称之为“私人作品”，是完全为满足个人的YY产生的作品。 3.但是他们却有脸自认为这就是“影以载道”的伟大作品。 4.他们是中国传统文科思维控制下的教育界和文艺界制造出来的完全不适合这个现代社会和广大人民群众精神需求的次品，套上一个“人文关怀”的装B艺术外套。 5.他们拍不出好看的电影，他们不懂得寻找合适的题材，为什么呢？因为他们没有美好的梦想，他们眼里都是社会的阴暗面，脑子里都是屎，他们以为老百姓爱的就是“禁忌题材”，还有一群民煮精蝇捧他们的臭脚。 就好比一个歌舞片，观众爱看的其实是精彩的歌舞，恋爱不过一个调味料，中国的文科生思维导演就是愣把它整成X角恋爱关系狗血片，歌舞一掠而过，咪有！除了社会的压迫、人际的争斗，狗血的恋爱，他们的脑子好像就找不到东西了。 李少红，正经的第五代导演，最初拍电影，因为电影不景气，被逼着改拍电视，但是还扔不掉那个电影架子。最终因为《红雷梦》的装逼表演遭到观众的砖头问候。 毫无社会责任感，只想着自己那点恶趣味那点所谓艺术啦人性啦，说白了就是脑子里都是屎。 我认为像贾樟柯这种“有深度”的导演死光光了对中国电影一点影响都没有。像他拍那些电影，现在的观众会有几个进电影院捧场的？如果中国导演净拍他那些片子，中国电影早死了！ 搞点社会阴暗面就觉得很有深度，很有人文关系，很有社会责任感，扯。 10.只有中国的全年龄向主流商业电影确立，才可以讨论其他的非主流、电影分级的问题。 站在中国电影发展角度来说，章子怡的《非常完美》比贾樟柯的任何一部电影意义都要大！所以得到了胱腚（广电）的站台认可。 时尚青春亮丽反映都市年轻人生活，中等成本近亿票房，可以作为中国电影产业的发展方向之一的样本看待，胱腚很满意。 在《穿PRADA的恶魔》之前，中国的电影人真的知道原来职场电影可以拍得这么时尚这么好看。 11.大陆文艺界这几年越来越盛的那股子一边悲悲戚戚一边唯我独尊的文科生劲确实不招人待见，成日价反思中国人的劣根性，要不就三俗。你们认真看看好莱坞，好莱坞几时把美国拍得阴暗下作龌龊不堪？人家电影嬉笑怒骂的全是真善美，动不动就牺牲我一个造福全人类。什么叫主旋律？这就是主旋律！拜托国内的编剧们导演们收敛收敛指点江山名留青史的私心，踏踏实实拍点老百姓喜闻乐见的东西吧！ 因为中国的编辑脱离生活，脱离观众，不懂寻找题材。举一个例子，比如说有关医生的电视剧。 12.在现代剧开拓题材方面，内地编剧连TVB都不如。 刚才回想了一下大学时期所谓的100部必看的经典电影，确实80%以上都是所谓的主流大片，很多票房成绩很好，其中主演有的是本身就具有票房号召力的演技派，有的是从这一部起才开始知名。 像卡梅隆和斯皮尔伯格这样的大导演够厉害吧，获奖的充满艺术和人文关怀的电影不少，可他们还是相当注重主流市场和商业大片，这些片子剧情没那么曲折阴暗，却相当能触动人的心灵。

㈩ 拍摄一部电影需要几个步骤

1、首先是制片方找到一个愿意投拍的剧本，与原作者签署拍摄协议。

2、制片方寻找投资人，购买原著的拍摄权。

3、制片方寻找适合的导演、编剧等，组成剧组。

4、剧组成立后，编剧与导演编制分镜头剧本，副导演寻找演员，谈好报酬；寻找合适的合作者，比如后期制作团队、特技团队等等。

5、投入拍摄。

6、后期制作，开展公映前的宣传。

7、首映式。

8、公映。

9、分钱， 或者赔钱。

(10)如何拍一部文艺电影院扩展阅读

国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。

欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个，三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。

欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节，分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。