电影王国投资多少钱

Ⅰ 好莱坞大电影公司的资本有多大

电影公司并非独立经营，一个规模大的电影公司需要向相关投行申请投资才有资金去运作，也就是说，电影赢的利并不全归公司自己，它还要向投行缴纳贷款利息，要支付版权成本，要付给影星巨额片酬及相关部门费用。它还连带着许多小公司分别负责影视后期制作及发行等等，这都是要花钱的。新线公司属于一直在亏本的状态，试想除了《指环王》新线还有几部能拿出手的作品？《黄金罗盘》处于压死骆驼的最后一根稻草。近年来影业进入大幅度调整和震荡时期，只有派拉蒙和环球、华纳等勉强处于盈利状态。20世纪福克斯现在重点转向了电视剧集领域，也算是开辟了一条新生路。所以说，我们所看到的只是像《阿凡达》这样的大片动辄赚个十几亿，但不知道赚的多，其实投入的也多。拍电影不像投资银行那样的资本运营，不会有一夜暴富赚得满盆溢奇迹发生。

Ⅱ 好莱坞为什么是电影王国

好莱坞电影发展的比较早，也就是说起点比其他的地方要高。而且有大量的资金技术投入，一流的演员，一流的幕后工作人员，影片题材比较开放，所以种类比较多，发展的比较全面和有相当的深度。

Ⅲ 为什么谁都敢骂我

很久没有周星驰的正儿八经的消息了，不知道他到底在忙什么。去年《长江七》上映之后，除了片子反应平平外，周星驰的负面新闻却越来越多。这些新闻无非就是绯闻、传闻还有八卦了，没有什么确切出处。不过，最近这两天，周星驰算是出了大新闻。中国星副主席陈岚（陈明英）在接受专访时指名道姓地向周星驰开炮，历数他的所有“恶行”，包括不义、不仁、霸道、吝啬等等，而且向太说得是有理有据、头头是道。陈岚毫不留情地痛斥一番之后表示，以后开戏不会再用周星驰。 周星驰被人痛斥，这绝对是过瘾好看的大新闻，媒体怎能放过这样的题材？于是乎，一众媒体又深刻地挖出了更多更好看的东西，把它们拼凑子一起，便成了这个样子：“周星驰众叛亲离千夫所指”，“周星驰遭圈中人炮轰”。一时间，似乎但凡与周星驰合作过的明星全都站出来数落他的不是，导演杜琪峰说“与周星驰合作拍片可以，但做朋友就没办法”；老搭档罗家英说“周星驰心理变态，越来越不好玩了”；从前的好兄弟吴孟达说“他一向都善变”；梁朝伟的评价是“在周星驰电影里只有一个主角，我只是他的一个工具”……所有人中唯有王晶说的最狠———“我是真小人，他是伪君子”！ 不仅如此，华商网还爆料，“自去年3月起，周星驰旗下的星辉艺人大有集体出走的架势，陈国坤、田启文两大星爷御用配角演员已与解约，而李卉、浦叶栋、范恬恬、张明明、刘佳杰等新人也离开了，背叛了老板周星驰。现在的星辉，外界叫得出名字的艺人仅剩下了林子聪、张雨绮和徐娇。除了艺人解约，星辉内部也是麻烦不断，星爷的两大合作伙伴也选择了辞职离开。” 莫名其妙的，突然间，人人都在诉说着周星驰的不是，让人心里直犯嘀咕，这事情也太奇怪了吧？这些人都吃饱了撑的，集体爆发、发了狠地训斥着周星驰，好像是急于跟周星驰划清界线，怕是跟周有关系将来会拖不了干系似的，至于吗？！ 周星驰就算是大恶人，你也不用现在一起爆发，一棍子将他打死，把他赶出娱乐圈（跟他不合作、再也不用他），让他永世不得翻身，让他玩儿完了。周星驰大红大紫的时候，你们怎么不出来讲他坏话，非得现在集体口诛笔伐。难道是当年是“恶有恶报，时候未到”，现如今“时候一到，一起来报”？ 哼！别忘了，作为喜剧之王，周星驰在电影事业上一直续写着造星神话。张柏芝、莫文蔚、朱茵、吴孟达、黄圣依、张雨绮等众多艺人都因为出演他的电影一炮走红。虽然彼时周星驰绯闻不断，但好歹没人说他“人品差”，不想和他玩了吧？更不会公开表示不和他合作了吧？那么，话又说回来，众星口诛笔伐的，一起声讨周星驰的不是，这事到底算咋回事啊？鄙人一下，一个可能就是，娱乐记者八卦陋习在作怪，根据道听途说以讹传讹，添油加醋，甚至不惜能虚作假、瞎编乱造，出了这么一个大新闻，糊弄着读者和观众，让自己的报纸大、收视率高升。这是一种可能。 还有另外一种可能，这得从中国星副主席陈岚说起。向华强和陈岚 陈岚是何许人也？陈岚无人知晓，她的老公却是大名鼎鼎的向华强。向华强早年是动作片明星，上世纪80年代起与胞弟向华胜合作创办“永盛”电影。在香港经济繁荣时期(也是香港电影的黄金时期)，向氏兄弟不仅投资电影当老板，还投资产和股票。向氏兄弟捧红了许多明星，包括周润发、周星驰、成龙、李连杰、刘德华、梅艳芳等，绝对是电影节的大佬。但随着香港电影业走入低潮和近年来全球经济不景，兄弟俩的电影王国日渐式微，其他投资也是惨淡经营。向华强的前妻是女星丁佩（当年李小龙便猝死在她的香闺之中），之后娶陈岚，夫妻二人于上世纪90年代后期共同经营“中国星”电影，向华强任出品人，陈岚（即陈明英）任行政监制，拍出多部座佳片，事业颇为兴盛。旗下的一百年电影有限，拍摄出《蜀山传》、《河东狮吼》等优质影片，《大块头有大智能》在香港金像奖上获得“最佳导演”、“最佳影片”等多项大奖。昔日称霸香港影坛的中国星，近两年减少投资电影，转而投资餐饮，继在澳门投资酒店后，又在开设莎玛长安酒店。这些资料大家可以在网上搜集一下，多得很，我只是帮大家理顺一下。当然，还有人说向华强是黑老大，陈岚（向太）是香港的大姐大，他们跟明星之间很有些故事，但是这些资料无法从官方资料考证，还是不说吧。不过，有了以上这些资料，大家也能知道，陈岚不是个简单人物，她站出来痛斥周星驰的不是，周星驰还能有个好吗？最担心，他就此玩儿完，娱乐界少了一个极富想象力和创造力的演员、导演，而我们今后再也看不到周氏无厘头电影了

Ⅳ 剧本,打工,爱情,事业,破产,离婚,东山再起

20世纪20年代左右开始的经典好莱坞时代，基于五大制片厂和三小制片厂
“五大”:二十世纪福克斯、派拉蒙、米高梅、华纳兄弟、雷电华
“三小”:环球、联美、哥伦比亚

电影作为工业
美国电影的代名词。位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外的好莱坞，原是一个小村庄。20世纪初，为逃避东部电影专利控制的制片商们，纷纷来到此地拍片，逐渐形成了一个电影中心。由于格里菲斯、卓别林等电影为美国电影赢得了世界性声誉，也由于华尔街大财团的插手，好莱坞电影城迅速兴起。资本雄厚，产量巨大，使美国电影在30、40 年代在世界电影场获得了霸主地位。此后迄今，好莱坞便成为美国电影的代名词。 
一、麦克·塞纳特:制片厂制度的创始人。
年，在赌场老板支持下，创立启斯东制片厂。
- 专门的编剧部门:出主意者、剧本会议、噱头部。
- 演员班子固定，根据外形和演技归入类型模式，如警长、、模特、启斯东和女郎。
- 制片人专权。著名的浴盆。启斯东是传送带式制片厂的最早雏形。它强调集体智慧和细密分工，制
片人决定一切。

 1，大而全的垄断性企业。 年时，美国电影制发放有1万多家。
电影专利的成立:由美国东部七个制片商爱迪生、维他格拉夫、比沃格拉夫、爱赛耐、山里格、刘宾、卡勒姆，和两个法国制片商梅里爱、百代，以及发行商克莱恩联合组成。
专利权战争:制片商为逃避专利的干涉，纷纷向美国西部的加利福尼亚转移。战争以 年代中期电影专利的失败告终。
 年开始，华尔街大财团插手电影业。出现第一家垄断性派拉蒙。20年代中期开始，兼并风浪兴起，最后剩下 “八大”:派拉蒙、米高梅、华纳兄弟、二十世纪福克斯、雷电华、环球、联美、哥伦比亚。前5家为制发放，后3家为制片。取代法国电影，称霸全球。作为电影王国:规模巨大，巨大的摄影棚，广阔的外景地，巨大的牧场，以及专门的艺术、技术队伍。
2，制片厂内部分工细密个人作用消解于集体合作之中。编剧部门提出意图，结构主要情节，添加次要情节，写对话，加噱头，各种专家主持其事。导演部门有主要导演和负责类型场面的各种助理导演:战争、舞、竞争等。演员被分成许多类型，扮演各种类型人物。摄影、录音、道具、服装等部门也各司其职。在好莱坞，除极少数导演外，任何导演斗都不能从头到尾参与影片。制片人多是欧洲，文化水平不高，然而长袖善舞，知道迎合观众心理。制片人可以改动情节，决定演员阵容，审看取舍。制片厂风格淹没个人风格:米高梅浪漫豪华(《乱世佳人》)，派拉蒙一派欧洲格调，环球擅长恐怖片，共和专搞西部片，华纳赢得注意真实的名声。
4，明星制度
原因:电影技术和观众兴趣是电影艺术生存的条件。为避免以上两个可变因素的破坏性影响，制片人便明星偶像，让观众根据明星阵容票。年前后，电影演员还是一种不光彩的职业。好莱坞第一个明星的诞生。年，环球老板卡尔·莱默尔第一个打破现状，破格给“比沃格拉夫女郎” 弗洛伦斯·劳伦斯更高片酬和署名权。明星制度建立。明星制度是人为出来的东西。不需要高深演技，只需要镜前魅力和类型角色所需要的外形和气质。一个演员一生被限定于一种类型之内。例如，玛丽·碧克馥- 飘零弱女;嘉宝-神秘莫测;约翰·韦恩 - 西部牛仔;亨弗莱·鲍嘉- ;凯瑟琳·赫本-贤良淑女;此外还有浪子型、型…… 明星生活在梦幻般不真实的生活中。专业分工、传送带式的制片厂制度，与强调个人化创作的欧洲写实主义大不相同。好莱坞成为吞噬人才的地方，个人化创作与技术主义之间的冲突于此可见。
但是，在30、40年代，好莱坞也确为有才华的导演提供了理想条件，使他们生产出一大批具有进步思想和艺术价值的优秀影片。(二、参阅《禁止放映-- 好莱坞禁片史实录》，邵牧君著，中国电影出版社年版。)

八大电影机构:
1，，好莱坞作为美国影都的诞生年。原为纽约小放映。，老板洛伊下米特洛电影，经营制片和发行。,洛伊与塞缪尔·高德温、路易·梅耶合组“米高梅”。路易·梅耶为制片部经理，到好莱坞建造先进的制片厂。洛伊坐镇纽约，控制着这个集制发放于一体的电影王国。梅耶有“好莱坞君主” 之称。来自，家贫，入境时无名无生日。在其领导下，米高梅成为豪华巨片和优质影片的同义词。总管塔尔堡精明强干，罗织了大批明星。洛伊死后，梅耶听命于尼古拉斯·兴克。塔尔堡对电影质量有一个名言:“一个好片子必须触动观众的这儿(指指脑袋)，和这儿(指指心口)，和这儿(指指)”。真知灼见，人格结构理、情、欲三层面。如《乱世佳人》、《泰坦尼克》、《西雅图夜未眠》。
2，派拉蒙纽约发轫。创办人阿道夫·楚科尔来自匈牙利， 办了镍币影院， 有一小院线和一个部，称“名演员”。，与杰西·拉斯基、塞缪尔·高德温、西席·地密尔合组派拉蒙。运行模式- “垂直垄断”，制发放一条龙。好莱坞第一个全城控管的。营销模式--“成批订购”，想购名角影片，则要搭配别的。“盲目订购”--根据一句承诺订购。意外引起了各州电检官员和联邦的不满，认为有强迫放映商上映 “不道德”影片之嫌。，联邦以违反反垄断法为由，肢解了该，打破了一条龙垄断。20年代末，派拉蒙已有 座电影院，其中许多是电影宫。每年拍片百部以上，是名副其实的电影王国。
3，20世纪福克斯也是纽约街头镍币影院起家。老板威廉·福斯是来自匈牙利的犹太人。为保片源，办了发行。但爱迪生电影电影专利扬言挤垮他时，他办了制片厂。，移师好莱坞. 先期独资经营，与众不同。为竞争巨额贷款，办了多座电影院，其中有最豪华的福斯电影院(旧金山)和洛克西电影宫(纽约)。车祸，倒闭东山再起，与达里尔·柴纳克联手组建了20 世纪福克斯。
4，华纳兄弟华纳四兄弟传奇创业史。，修鞋铺老板本·华纳用美元了个镍币影院。老四杰克出任总经理。已在匹兹堡和诺福克各有了发行。移师好莱坞，业务重点由东向西转移。杰克决定打进制片领域。胡乱改造了《我在德国的四年》，了废弃“谷仓”作摄影棚。随着狗明星零丁丁主演的《北方的起源》大获成功，规模迅速扩大。维塔格拉夫，发展过快，频临破产。为解危机，老四决定进军有声片。 世界电影史第一部有声片《爵士王》问世，华纳兄弟一举扭亏为盈。华纳兄弟随后成为拥有一流制片基地和 多座影院的电影业巨擘。跟随狗明星一起走红的，还有众多明星，其中有唐纳德·里根。
5，雷电华 年成立。制片厂首脑乔治·谢弗。成立最晚，实力不弱。后台是洛克菲勒旗下美国无线电。前身是院线，后建立了好莱坞五大摄影棚之一的雷电华摄影棚。奉行低成本电影和利用合同演员。为轰动效应，启用奥逊·威尔斯拍摄了《公民凯恩》，讽刺了报业大王赫斯特。梅耶曾想毁灭这部电影。商业一败涂地。雷电华被飞机大王霍华德·休斯。
6，环球卡尔·莱默尔在芝加哥以镍币影院起家。后打进制片业。，在好莱坞下 公顷的牧场，创办巨大制片厂，定名为“环球城”。塑造了好莱坞第一个电影明星。启用邻居欧文·塔尔堡作制片总管。欧文·塔尔堡的座右铭: “1，永远不把一个人的意见视为定论;2，永远不认为自己的意见无懈可击;3，永远不指望别人的帮助，得靠自己”。塔尔堡后被梅耶挖走。
7，哥伦比亚 由柯恩兄弟(哈里和杰克)创建。看家明星是弗兰克·卡普拉。30年代开始了大规模挖角活动。没有制发放的垂直运作系统，但也在纽约设有一个发行影片的机构。
8，联美与上述有所不同。 由查理·卓别林、玛丽·壁克馥、道格拉斯·范朋克、格里菲斯创建。最初目的只是发行这几个艺术家自己主演或导演的影片，扶植的优质影片。开始没有自己的制片厂和放映网。 约瑟夫·兴克接任总管，建立院线，与著名制片人合作。后格里菲斯离开，卓别林和璧克馥也掉股份。艺术家办的自己的佳话彻底结束。

时至今日，雷电华被、联美倒闭、米高梅倒闭，早期制片厂也已经多次换血
下面介绍一些新制片厂、工作室

新线电影
新线是年就成立的一家制片发行，以面对美国高校发行欧洲及本土低成本恐怖片为主，年进入制片业，投资拍摄低成本恐怖片。 年通过向FOX购其不敢发行的香港嘉禾电影《者神龟》并大获成功后，成为有广泛影响的电影发行。年新线被电视巨头特纳，因特纳控股时代华纳，因此新线随即被并入时代华纳集团，但新线的原总裁谢伊当年在被特纳时仍持有新线主要股权，并且享有的自主经营权，所以新线目前虽然同属时代华纳集团，但其电影经营与集团内部的其他电影并无相关。
影片:黑暗物质、黄金罗盘 The Golden Compass 、霍乱时期的爱情/爱在瘟疫蔓延时 Love in the Time of Cholera 、火星的孩子/火星来的孩子 Martian Child

迪士尼
迪士尼全称为The Walt Disney Company，取名自期创始人华特·迪士尼(在香港和地区的译法有不同，见下)，是总部设在美国的大型跨国，主要业务包括娱乐节目，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络。石电影，Mirax电影，好莱坞电影(名)，博伟音像制品，ESPN体育，ABC电视网都是其齐下的(品牌)

梦工厂
梦工厂(DreamWorks SKG)是美国排名前十位的一家电影洗印、和发行，同时也是一家电视游戏，电视节目。参与的或发行电影在北美票方面，有2部过4亿，5部过3亿。在短短十多年中，超过30部电影过亿。曾出品过经典动画《史莱克》，《马达加斯加》，《驯龙记》，《功夫熊猫》等，在真人电影方面，出品过《美丽心灵》《美国丽人》《角斗士》《拯救大兵瑞恩》《追梦女郎》等优秀电影，同时也出品过《变形金刚》《逃出克隆岛》等商业大作

皮克斯
皮克斯动画工厂，年史蒂夫·乔布斯了乔治·卢卡斯的电脑动画部，成立了皮克斯动画工作室。皮克斯的技术一直领先于业界，其自行的 RenderMan 在许多电影中出尽了风头。年，皮克斯被迪士尼，成为子的一员。皮克斯已经获得七次奥斯卡最佳动画长片的荣誉。

此外
欧洲国家电影也十分发达，法国、德国、英国、意大利、西班牙、瑞典、波兰、捷克等，都是电影大国，但近年来欧洲电影业被美国好莱坞侵蚀严重，已经没有昔日的光辉
日本的电影工业也是十分发达的，老制片厂松竹、日活等都有过大量佳片，印度的宝莱坞在本国内自成一体，十分成熟
欲了解这方面详细知识，可以阅读乔治·萨杜尔的《世界电影史》

Ⅳ 印度为什么会被称为电影王国

大概不到2倍,但美国很多地下电影和独立电影都没有算,印度全算了.

只是电影的资本和利润,美国要大出很多

地下电影"（underground film）在电影史中是一个专用名词，它来源于对"五十年代出现在美国的一个秘密放映个人制作的实验性影片的运动"的命名，"不久后这个词就被用来指称美国和西欧的一切实验电影" ，显然，中国的"地下电影"与所谓的"实验电影"并没有直接联系。在西方具有完善的电影制作和放映体制的情况下，所谓"地下电影"一般说来是在非院线上映的电影，从内容上说会涉及到反主流社会、反政府、反主流道德等，而观众也一般是年轻人，其电影对于电影形式和电影本体的探索也是不遗余力的，比如在美国每年都有一个"地下电影节"。所以从一般意义上说，"地下电影"并非隐藏于地下或者在电影发行体制之外，而是区别于主流电影、具有实验色彩的影片。

"独立电影"基本是指不是由大制片厂制作出品的,而是有独立制片人或导演个人自己制作拍摄的,一般投资较小

Ⅵ 邵氏电影公司有没有拍摄过电视剧

看过程，应该没拍过电视剧

1958年，邵逸夫与邵仁枚成立“邵氏电影公司”，在香港制作电影，邵逸夫任总裁。1961年，位于九龙清水湾的邵氏影城于12月6日正式启用。1970年代，邵氏兄弟踏足当时发展迅速的电视行业，与无线电视合作，培训艺员。90年代末期，本身已拥有嘉禾、金公主和德宝三间电影公司影片永久版权的卫星电视（STAR TV，即如今的“星空传媒集团”）曾多次出价洽购760部邵氏电影的永久版权，以壮大其中文片库的实力，但邵氏拒绝，最后，邵氏于2000年宣布将该批电影的永久版权以4亿港元的价钱售予由马来西亚收费电视台ASTRO旗下的“天映娱乐”，该公司并花费2亿港元作数位复修。邵氏与中国星电影公司合作投资11亿港元，位于将军澳工业村的“香港电影城”，预期于2006年初开幕。影城设施包括后期制作中心、行政大楼、摄影厂、电影院及展览厅等。邵氏表示影城落成后，将再与演员签约，投资大约2亿港元开拍约15部新戏。
“邵氏兄弟”遵循的则是一条更为纯粹的商业制片路线。邵逸夫一整套具有特色的经营理念中，原天一公司的“观众至上”论是其中心内容。邵逸夫很了解一般市民观众的心理，以及观赏习惯和兴趣，他审阅编导提供的故事剧本，以是否具有票房为取舍，因此“邵氏兄弟”在选材时都切准了市民观众的喜爱和情趣，选择通俗性和娱乐性较强的题材。“邵氏兄弟”的导演与明星是否受重用，也是以票房纪录为依据。1957年，中国大陆黄梅戏电影《天仙配》在香港公映引起轰动，香港观众对黄梅调音乐如痴如醉。这一现象更是引起了对市场高度 敏感的香港影人的重视，邵逸夫于是重用导演李翰祥拍摄了多部古装题材的黄梅调电影，如江山美人 (1959)和梁山伯与祝英台 (1963)。邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古装武侠片、功夫片、宫闱片居多，有些影片影响较大。它的《江山美人》、《后门》、《万古流芳》、《蓝与黑》和《珊珊》曾先后获得第6届、第7届、第12届、第13届和第14届亚洲影展最佳影片奖；《梁山伯与祝英台》(黄梅调)获得第7届旧金山国际电影节优秀奖和第2届台湾金马奖的最佳影片奖；功夫片《少林三十六房》和《中华丈夫》分别在第24届、第25届亚洲影展上获奖；古装武侠片《大醉侠》、《独臂刀》、《万人斩》和宫闱片《倾国倾城》、《武则天》、《杨贵妃》等都受到观众的欢迎。80年代中期起，影片产量减少，但创作上重视现代题材，代表作有《男与女》、《倾城之恋》、《表错七日情》和《女人心》等。80年代邵氏兄弟（香港）有限公司年产量在20—30部之间。之后，电视节目越来越精彩，抢走了大批电影观众。生活节奏越来越匆忙，人们都没有馀暇和闲情逸致上电影院。以前的邵氏导演，一个一个的离开影城，然后，减产，甚至下来是停顿生产。而邵氏大规模拍片的年代，代表了一个电影王国的美丽的记忆。

Ⅶ 最传奇华人影视大亨，活过百岁且小行星以他命名

邵逸夫先生创建了大名鼎鼎的邵氏影业和TVB（香港无线电视）。如果说TVB可能知道的人不是很多，但是一说香港无线，那大家都太熟悉了，香港无线一直以来都是华人最具影响力的大型电视机构，曾经拍过那么多影响了不知多少人的电视剧，而且培养出众多的艺人，像无线四大小生刘德华、梁朝伟等。邵氏影业也算是第一大的华人电影公司，曾经拍出一千多部电影。所以邵氏兄弟实际上曾经服务了华人娱乐八十年，从一开始的普通话到后来的广东话，然后又回到普通话。

香港有那么多传奇的创业故事，一代船王包玉刚、大实业家李嘉诚……唯一靠做娱乐业起家的是邵逸夫，跟航运出身的、房地产出身的这些大亨并列在一起，成为香港最大的大富豪，我觉得这是我们文化娱乐业的光荣。在香港的大亨中间，邵逸夫应该算是排名第一的慈善家，大家看到邵逸夫的名字，最多的不是在影视剧中，而是他在全国各地大学捐建的逸夫楼、逸夫馆，尤其是图书馆。我的母校清华大学图书馆也得到过邵逸夫先生的捐助。邵逸夫自己没上过大学，就像所有香港大富豪一样，李嘉诚、包玉刚、霍英东等都没上过大学，但是他们都觉得我们这一代没上过大学，那一定要让下一代受好的教育，所以他们都大量地捐资于教育。邵逸夫总共捐了五千多个教育项目，有三十多亿元。

邵逸夫出生于清末光绪三十三年（1907年），历经了整个百年中国的沧桑巨变，从清末，到民国，再到新中国，直至今天改革开放，他已一百零六岁生日。在他百岁的时候，他卖掉了所有的产业，香港无线最后卖了八十多个亿，他的七百六十部影片卖给了马来西亚首富。

其实他总共拍过上千部电影，但里面也有一些烂片，人家不要，最后邵氏影业的七百六十部电影一共卖了四亿港币。邵逸夫把自己大部分的钱都捐出来搞教育，我觉得这是非常值得敬仰的。邵逸夫也获得了至高的荣誉，英国女王曾授予邵逸夫“爵士”勋章，中国政府也给了他崇高的荣誉，中科院发现的一颗小行星就以他的名字命名——邵逸夫小行星。一个人活到百岁完全懂得了人生的价值在哪里，所以我非常钦佩邵逸夫先生，他曾经创下华人最大的娱乐帝国，也是最大的慈善家。

▌摘自《鱼羊野史·第6卷》，高晓松（著），中南博集天卷出版社授权合作稿

Ⅷ 世界上哪个国家每年拍摄电影最多

印度

印度电影,总被冠以“电影王国”的称号。印度每年制作故事片数量,约是好莱坞的4倍,是中国的9倍。

Ⅸ 求一篇 对香港电影见解 的作文。。。

香港电影是电影史上的一个成功故事。20多年来，这个约600万人居住的城市，一直拥有全球规模数一数二的电影王国，所制作的电影数量，几乎超越所有西方国家，输出电影之多，只仅次于美国。
只需稍为留意任何一种流行媒介，几乎都可发现影响西方文化最深的亚洲电影，就是香港电影。……好莱坞的习惯打法也因功夫片面目一新。李小龙象征了反叛青少年与民族自豪，成为超越时空的符号。 你知道吗？我已厌倦了别人老是问：“阁下是否要挑战好莱坞？”我真的觉得，我们有自己的一套，跟好莱坞的不一样，但却不比好莱坞差。 ——邵逸夫 如假包换的本土电影，但资源忽地极快流失；称雄本区数十年，却遇好莱坞霸权东渐节节败退；海外移民的精神食粮，却只存在于录影天地里。眼下也许要问：究竟香港算不算缔造了一种“全球性”电影？ 单凭本土市场支持电影制作，能撑下去的国家没几个。电影要生存，要么像美国电影般搞出口，要么像欧洲般领取政府大笔资助。但不是拿下海外市场的，就可称做全球性电影；有了影带，任何影片其实都可轻易跨越国界。真正的全球性电影，不管在发达国家或发展中国家，都会在其影院银幕上占有举足轻重的位置。用这个定义看，80～90年代的香港电影还未能称作全球性电影，欧洲任何一国的电影也不可以，因为五部欧洲片中，只一部可在国外曝光。惟一的全球性电影，来自美国。巨制如《天煞：地球反击战》(Independence Day，1996)及《泰坦尼克号》(Titanic，1997)，都成为国际影坛及媒体的盛事。中型制作的美国电视电影的配音版，皆充塞全球各地的电视荧光幕。廉价的美国动作片及恐怖片，填补从东欧到拉丁美洲，以至非洲等地在这方面的空隙。任何一家影带店都清楚显示，不管是《星球大战》(Star Wars)或是粗糙的低成本电影，只要是美国片，便人人都愿意掏腰包。 诚然，90年代香港影业出现危机以前，香港仅次于好莱坞，影片卖埠量一直居全球第二，惟两者相去仍远，港片几乎只输往东南亚市场，其1995年收益约1.3亿美元，美国片现时的环球总收益则超过50亿美元。而且，香港电影机构的规模，很难与北美、欧洲及日本等地的跨国企业相提并论。区内实力最雄厚的嘉禾，亦从未打入全球50大传媒机构之列。时代华纳、MCA环球、新力、Bertelsmann及迪斯尼等公司全部有国际融资，特别是银行投资，故可确保影片打进全球市场。香港电影制片则由小公司推动，影片都是部头制作居多。1995年港片总投资额为1.5亿美元，单是成龙一部电影已占去其中1200万。1998年夏天港片处于淡季时，一部好莱坞大片的经费，已与港片全年总投资额相抵。而且，港片在海外发行的规模，亦从来比不上日本动画此一最受欢迎的亚洲片种。东方的好莱坞不是香港，而依然是好莱坞。 山寨式作业的港片，确实一直欲打进西方市场。邵逸夫在60年代，一心想影片入选国际影展；不少香港电影公司，现在仍欲卖片到西方最赚钱的市场。然而，当地监制却要面对长期存在的种种困难。首先，欧洲及北美观众对亚洲电影兴趣不大，只偶然几部异国情调色彩浓烈之作，或主角没日本味的日本动画是例外。其次，好莱坞大公司在全球各地都设有发行部门，送交当地院商的影片供应源源不绝。其他国家的公司从来没有这类地方代理人，香港监制只能逐个国家卖埠，每回只可与当地发行商达成一次交易，且利润微薄。他们除东南亚及几处唐人街外，便没有自己的影院，因此无法让其制作在西方真正曝光。 香港在西方仅有过一次重大突破，而经济回报尽管可观，也只是昙花一现。邵氏也好，嘉禾也好，显然都没料到为本土与亚洲区观众度身订造的功夫片，可卖埠到全球各地。邵氏的《龙虎斗》(1970)开创功夫类型先河，但一直到1972年邹文怀挟着两出李小龙影片在戛纳电影市场曝光后，举世方大开眼界。两片卖埠成绩极佳，甚至打入中东市场。1972与1973年之交的冬季，邵氏制作《天下第一拳》(1972)在伦敦空前卖座。1973年上半年，7部功夫片在巴黎上映，26部在意大利曝光。1973年春，李小龙第二部作品《精武门》(1972)在伦敦打破票房纪录。及1973年年底，不少欧洲影院每周皆放映功夫片。 更重要的，是功夫片也打入利润最可观的庞大美国市场。与英国一样，美国最先引起哄动的功夫片是《天下第一拳》，该片于1973年3月公映，李小龙的作品很快随后推出。同年年终，在美发行的港片已多至38部，《综艺》杂志于1974年年底报道，港片在美总票房超过1100万美元。其实那时候，美国人对中国菜、中国宗教及武术的兴趣愈来愈大，电影观众对功夫片入侵，早有心理准备。李小龙当不成主角的电视连续剧《功夫》(Kung Fu)于1972年秋首播，一般美国人因此更熟悉这种异色的打斗风格。功夫片不像那电视连续剧，没带出以和为贵的信息，反而在《雌雄大盗》(Bonnie and Clyde，1967)、《流寇志》(The Wild Bunch，1969)及意大利式西部片出现后，银幕暴力升级，功夫片亦因而受惠。 然而，观众容易贪新忘旧，对功夫片亦会失去兴趣。好莱坞大公司最初也发行过几部入口功夫片，但数年过去，功夫片只能以贱价卖给边缘发行商，仅在白人都跑光的社区放映，靠亚裔、非裔及西班牙裔观众撑下去，直至80年代初影院生意给影带抢走为止。但无论如何，亚洲电影的确曾破天荒在美国众多影院放映，此情况并持续了差不多10年。