如何评价香港电影导演

㈠ 如何看待陈果评价香港电影，为什么说香港电影的历史使命已经完成

陈果是一个香港导演，但是，他是在内地出生，香港成长的，和那些土生土长的香港人还是有区别的，就是拍的电影，也和香港土生土长香港导演拍的不一样。所以把人们他称为香港导演的一个异数，是很妥切的。

就连香港本地的许多导演和演员，也进入内地参加各种电影拍摄，香港电影辉煌时代，已经成为过去。尽管陈果，也非常想拍出一些好的艺术电影，但是在香港那个地方很难。首先是地方小，人口少，香港导演拍的电影 ，很难有大的格局，尤其是一些世界水平的电影 。香港电影娱乐至上，至多只是小品的水平，想受到世界人民欢迎是很难的。就连大陆市场，现在都不太喜欢看香港电影了，所以香港电影基本上完成了历史使命。

陈果的判断还是非常准确的。香港回归大陆，只有依1托大陆，靠大陆这辆顺风车，才能够有所发展，如果选择不好，那以后是更难了，总之，他们自己拍的自己看吧，自给自足，大陆对香港电影没有强烈需求。

㈡ 如何评价香港导演许鞍华

许鞍华是香港影坛一位重量级的女性导演，毫不夸张的说，许鞍华是唯一可以在香港电影圈里与男性导演抗衡的女性。和王家卫相比，同样是游走在商业与艺术之间的导演，由于她早期作品类型过多过杂，所以许鞍华在探索自我的路上走得比王家卫艰辛。直到《女人四十》(这是划分许鞍华前后期作品风格的一个分水岭)她才逐步找到了属于自己的风格。
从拍摄特点上来说，许鞍华在拍这些片子的时候，虽然场景不断切换，情节也不断深入，但是她的拍摄还是能看出是在不遗余力地摒弃着所有花哨的技巧，用长镜头、远镜头直接呈现人物最细微的表情变化，她更关注关心的是一些生活琐碎的细节而不是花哨的场面。另外她对色彩的运用也是比较丰富的。比如在《姨妈的后现代生活》中，有很多空镜头，表现了上海和鞍山两个世界的巨大反差，也表现了姨妈等当年的知识青年令人叹息的命运，凡此种种不一一赘述。

最后，我想说的是在香港主流商业电影的挤压下，许鞍华的独特思想和女性视角的确在一些人面前显得弱势很多，但是毫无疑问，她自身的坚韧和对电影的执着追求，在某种程度上来说，的确比有些人更加对得起导演二字。

㈢ 洪金宝在香港电影中的地位，你如何评价

洪金宝在香港影坛被称为“大哥大”，这并不是一个口头称呼，而是一个彰显洪金宝影坛地位的标签。至少有两大原因，成就了洪金宝的这个地位。

洪金宝成立洪家班提携众多明星

洪金宝在香港电影界的地位，目前来讲，绝对是辈分最高的了。如今他年纪大了，却依然坚守在电影一线，祝愿他身体健康，为观众多拍些好电影。中国功夫片的长河中，如果李小龙称第一，那第二绝对是洪金宝，他可是世界上最灵活的胖子。

㈣ 如何看待香港导演很擅长拍警匪片

我觉得挺正常的，因为香港的警察有很多故事，拍摄警匪片已经是香港导演的一个传统了。

㈤ 即兴评述如何评价香港导演

这得从香港电影的没落说起。
四五年前，整个香港电影界都萦绕着一股悲观的气息——“香港电影何去何从？”。伴随着大量香港电影人舍弃香港本土市场纷纷北上，这一论调在每一部陆港合拍片在内地公映的时候都会提出来，而题主说的新《黄飞鸿》，也没有逃开。

大师们渐渐老去，大量的新人导演开始拍摄爆米花商业片，好莱坞电影持续冲击电影市场……于是，我们发现，如今的日本电影，和过去的日本电影，完全不在一个维度上。
香港电影也是如此，97年的亚洲金融危机让香港经济近乎崩溃，中央政府的强力支援，使得香港回光返照，但是内地经济的强力膨胀让香港的地缘优势逐步丧失。顶着“亚洲四小龙”的光环，香港电影一度霸占了港台东南亚等的华语市场，成熟的商品化运作使得香港电影产量极高，类型繁多。但是内地经济的崛起使得电影市场每年成几何形增长，香港电影自身的竞争力逐步丧失，内地雄厚的资本使得现实的香港电影人也只剩下了一条路可选——北上。
日本电影在“大师时代”是有着自己的美学追求的，并且形成了风格迥异但是脉络清晰的电影流派。但是和日本电影的发展不同，香港电影一直都是在商业化的浪潮中不停学习、借鉴、变化，但缺少系统的美学体系。结果就是，一旦香港电影因为外力停滞不前，那么整个工业包括电影本体的发展就会受到非常大的限制。导演毕国智说过这样一段话：“香港只有700多万人，本来不可能有电影工业的。过去的几十年是一个奇迹。而现在，只不过是老天爷把给我们的东西收回去了而已。”
一个弹丸之地，铸造了过去数十年华语电影的黄金年代，你还能要求什么呢？
所以在整个华语圈资本、题材、乃至观众都在流动甚至不断更新口味的年代，“香港电影”这一概念，或许会逐步的成为历史名词，取而代之的就是“大华语电影圈”的全新思维。
香港影人有着非常完善的工业意识，仅凭这一点就把内地的草台班子甩出好几条大街。但是和内地的电影人相较，内地有着较为突出的美学意识。所以许多香港的技术工种，譬如摄影、剪辑、美术、化妆等，在内地诸多题材背景的烘托下，能够展现出比在香港更多的才华。因为在香港，题材有限，而且在制作方面的条条框框也一定程度上阻碍了香港电影的美学发展。当然，像许鞍华这样热衷文艺片的导演在美学上是有着自己独特的追求的，只是资本未必接受，市场也未必接受。
内地有着广阔的市场和题材选择，香港有着完善的工业意识和极为专业的从业人员，二者如能搭配得当，加上华语电影已经有意识的逐步提升自身的内容质量和技术实力，未来“大华语电影圈”是值得期待能够成为世界电影的一极的。
徐克和陈可辛是最早一批北上的导演，后来这个名单加入了吴宇森、陈嘉上和杜琪峰，这几位早在香港电影的黄金年代，就是大拿，来到内地，经历短暂的适应期后，都推出了质量。和票房都不错的作品——《如果·爱》、《投名状》、《龙门飞甲》、《毒战》等。尤其是《毒战》，杜琪峰最大的贡献是在内地让警匪片这一类型的审查尺度更加开放了一些。
有一种论调，《无间道》后，香港再无拿得住的本土电影。而《无间道》的三位主创，刘伟强、麦兆辉、庄文强也开始北上，“窃听风云”系列是麦庄北上的新作，虽然讲的是香港的故事，片方打出的也是“最纯粹的香港电影”的口号，但是整体的风格和叙事已经开始偏向于内地观众的口味了。
再往后，无论是陈木胜、林超贤、冯德伦，以及梁乐民和陆剑青，这些中生代导演都在试图找到内地观众和香港电影工业的契合点，像《激战》、《寒战》都为陆港合拍片的翘楚之作。逐步的，他们会成为“大华语电影圈”框架下的主力力量。
只是，内地观众不会满足于日常消遣的“爆米花”电影，早先徐克、陈可辛都在寻找内地观众熟知，而且能够表达出新意的电影题材。无论是“狄仁杰”系列、《中国合伙人》，还是即将上映的《智取威虎山》，都使得香港导演在内容层面上愈发向内地靠拢。虽然不排除还会有水土不服的情况，但是总体的趋势是，内地越来越接受香港电影人的北上，而香港电影人也在和内地靠拢。
既然提到了周显扬的新《黄飞鸿》，那就再多说几句。在世界电影范畴内，除了007，从来没有一个形象能像“黄飞鸿”这个图腾一样历久弥新。新《黄飞鸿》是该系列的第101部作品，也是时隔近20年重启的又一系列。在一众香港中生代导演中，周显扬是非常大胆的。其实无论是《画皮》、《听风者》还是冯德伦的《太极》，虽然都是选取的内地接受度非常大的题材，但最后出现的的问题并非在制作上不过关，而是思维文化上的差异。所以我们经常会觉得情节上出戏，对白有槽点。新《黄飞鸿》也存在类似的问题，其实我们能够看到在当下的技术条件下，制作一部精良的武侠电影并不是难事，难的是对于整个华语文化圈的理解。作为进入内地市场的处女作，周显扬的新《黄飞鸿》不可避免的还是会存在对白上的问题，但是从整体上看，无论是对历史细节上的考究、故事的合理性，还是对于人物的刻画，都属陆港合拍片中的上乘，而且还保证了商业性，因此，新《黄飞鸿》在市场层面上可以算是过关之作。只不过，面向未来，“大华语电影圈”不仅需要的是工业水平，更需要的，是香港电影人在文化上、思维上与整个华语文化的合流。
在之前《痞子英雄》在大陆公映的时候，台湾导演蔡岳勋也提到了“大华语电影圈”，未来台湾电影也会在保证自己独特性的基础上，会逐步整个华语电影合流。其实作为世界文化的一极，东方文化有着自己独特的魅力和符号，而华语又是世界上使用人口最多的语言，未来再说重振“香港电影”可能真的有些不合时宜了，因为“香港电影”终归是“大华语电影圈”的一部分，我们完全有理由相信像周显扬、林超贤、梁乐民和陆剑青这样一众的香港中生代导演未来能够接过华语电影的大旗，毕竟，作为观众，谁都想看到好电影。

㈥ 如何评价香港导演林岭东

林岭东的影片有自己独特的累积式叙事方法，矛盾和冲突呈台阶式递进，一级更比一级高，最后将主人公逼向悬崖之巅。叙事的典范之作应该是《监狱风云》，这部影片里，在累积的效应下，林岭东沉稳叙事，一步一步地构置矛盾冲突，直至营造到箭在弦上、不得不发的生死一战。（国际在线评）
与吴宇森标榜“暴力美学”不同，林岭东在类型片的框架里，用放大的“现实暴力”探讨了社会问题。（新京报评） 三部“风云”影片，林岭东都是借助警匪片的叙事框架，值得思考的是，常见的警匪对峙，在林岭东的影片中变成了警察面对匪徒的无能为力，或者警察与匪徒有意无意地结成“同盟”关系，不约而同地，以两个团体的力量共同向孱弱的个体施暴。而在林岭东构筑的警察和匪徒两个世界里，警察比匪徒更让人厌恶，因为匪徒还凭借“江湖道义”给人一丝温暖，而警察凭借着合法的权力，其行为则更为骄横、更为残暴。（国际在线评）
林岭东追溯好莱坞三四十年代‘黑色电影’的传统，把它处理成一出残酷社会现实逼迫下的人性悲剧，尤其在社会背景的表现上要比吴宇森的电影深刻和复杂。偏重男人为冲破不良社会、权利的压迫，为尊严、公义及女性的爱而付出沉痛代价。（香港电影文化研究学者罗卡评）

㈦ 如何评价导演陈木胜

陈木胜并不具有偶像气质，像一个一丝不苟的工人，专业精神才是他的强项。他审时度势地选择题材，一直坚持拍摄动作片。在大场面的营造上非常出色，在群戏的把握上也颇有水准。

他干过电视台的编剧，所以在剧本的打磨方面很下功夫，每一部电影的剧情都能够做到张驰有度，细节方面尽量要求合理，一丝不苟的态度在商业片导演中较为少见。

陈木胜人物经历

1996年，编导并监制了动作电影《冲锋队怒火街头》，因此获得第16届香港电影金像奖最佳导演提名。

2003年，因拍摄警匪动作片《双雄》，获得第23届香港电影金像奖最佳导演提名。

2004年，因执导动作电影《新警察故事》而获得第24届香港电影金像奖最佳导演提名。

2008年，编导、监制了警匪动作电影《保持通话》，由此获得第28届香港电影金像奖最佳导演提名。

2013年，其执导的动作电影《扫毒》，总票房近2.2亿并获得第33届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演等8项提名。

2020年8月23日，据香港媒体报道，导演陈木胜因鼻咽癌逝世，终年58岁。

㈧ 怎样评价尔冬升的导演水平

1986年尔冬升执导了首部电影《癫佬正传》，在这部以精神病患者为题材的电影拍摄之前，尔冬升花了八、九个月的时间阅读资料、访问社工、接触个案，以了解精神病患者的真实处境。该片不仅获得了第六届香港电影金像奖最佳影片的提名，尔冬升也因此片获得了香港电影金像奖最佳导演和最佳编剧的提名。

其他三组导演和演员之间都互相尊重互相扶持，互动也很有爱，唯独尔冬升每次面对不理想的成绩单，尔冬升导演没有给自己找过问题，从来都是把问题甩给演员，一直在骂自己组的演员。让观众觉得他是被组里的演员“坑”了一样。

尔冬升年轻时有颜值，有才华，有文艺气息，追求完美，追求真实，但是却又有着大男子主义，对别人严厉，对自己少有反思，或许在他身边的演艺会被他打磨的越来越优秀。他适合导演那些他自己喜欢的，想要拍的东西，那样或许能拍出他想要的，而不是纯商业化的东西。

㈨ 如何评价香港导演组合庄文强、麦兆辉作品的影响力

麦庄这对组合作为编剧的影响力其实远远高于作为导演的影响力，两人在香港都属于一流编剧，联手写出了无间道系列剧本和窃听风云系列剧本。反而作为导演我觉得他们只能算是中规中矩，也没有什么突破性的东西，和我们比较熟悉的香港那批类型片导演也差不多，如果说他们的影片好不是说他们导的有多好，而是赢在了好的剧本上。

㈩ 如何评价香港导演王晶

王晶身上有很多标签，赌片，情色片，晶女郎等而它们的一个共同点便是，娱乐。在九十年代，当周润发、刘德华、周星驰这些90年代的明星在王晶的喜剧片里嬉闹耍宝时，这其实是香港电影娱乐化的一个巅峰缩影。虽然这是一个烂片丛生几乎一两年碰不到一部叫好又要叫座的电影时代，但王晶仍是一个好导演。而他的成功模式，是值得当今影坛很多导演借鉴的。
王晶容易让人联想到武侠小说里那些亦正亦邪，甚至向“邪”靠得更近一点的人物，例如黄药师，或者古龙小说里的“快活林”老大：尊重金钱的规则，睥睨江湖的规则，可以在任何地方做到最好，但却只愿意在自己喜欢的领域做到最好。
香港电影的黄金盛世过去，我们方才惊觉，“王晶”不是太多了，而是太少了，少到简直经不起余下多少年漫漫人生的咀嚼和回味。即便将来还有新的“王晶”，至少我们这代人的记忆已经封门闭户。
王晶多年来被弹只会拍低俗、色情、市井、商业，王晶不反驳也不理会，情况就如王家卫长年被数，他从不回应，低俗大师与艺术大师都有那份能耐。王家卫的《一代宗师》用武功隐喻传承，王晶创赌片及追女仔电影先河，为观众带来不少娱乐。