A. 现代科技对电影的影响论文
1、先介绍一下背景和意义:现代科技是电影进步的动力源泉。
2、然后写一下现代科技与当代电影概述与发展过程
3、主要内容研究一下现代科技对电影的影响,比如弱化叙事、增强画面;天马行空,实现想象 ;最好结合一些理论进行描述!
4、再总结一下就OK了!
B. 网络电影,怎么吸引更多的人看
可以在爱奇艺上面做些广告来宣传,吸引别人关注,不做广告的话,不久就石沉大海无人知了,做广告的话可以找星璨
C. 科技怎么让电影更吸引人
科技对电影的最大贡献就是电脑特技了,电脑特技使很多不存在或不可能发生的事情,呈现在大屏幕上。
D. 科技是如何让电影变得生动的
科技对电影最大的影响就是特效了。现在的好莱坞大片之所以吸引观众,就是因为加入了大量电脑特效。
E. 2、结合你自己熟悉的一部电影,分析现代科技对电影艺术的影响。
对一部比较完整的故事片类型的影视作品,常见的具体的评析策略主要有下列几个方面:
(1)评片名 片名,是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号,还包含着如下涵意:
1)文化含义,片名包含着制作者对观众的诱导和暗示,因为它在一定的文化环境中,自觉不自觉地体现了一定的文化内容。
2)统领意义。片名起的新巧,固然有着给观众联想的余地,起到审美作用,但最实际的,还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度,就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容,而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用,则更有评论的必要。 (2)评导演
1)导演构思。为了把剧本转化成影视片,导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求,又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
2)导演手段。导演为塑造银幕形象,要在影视片中利用多种具体的表现手段,通过故事和人物感染给观众。导演手段包括:画面的运动和镜头的运动;镜头之间的组接;音乐、语言的运用;场景交换;气氛烘托等。 评论影视手段运用,要亿时亿影视片的具体情况,看其使用的是否合理,是否有创造性。
3)导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求,有异于其他导演的追求、创造的特点,从而形成了自己独特的风格。一般地,将特色称为特色,将突出的特色(或转为稳定出现、反复实践的特色)称为风格。 风格,是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量,而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴,也不能对明显的风格视而不见。 4)导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造,可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么,导演创作体现在影视片在中,因而,对影视片的评论,总相关着影视片的创作领导核心导演。因而,评影视片,就评论了导演,虽然有时不必单独地评论。
(3)评主题 主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想,又称主题思想,主题是作品内容核心,是作品的灵魂与统帅,既贯穿全部作品,又在其中起到作用。 主题,从作品中体现出来,又包含着作者对社会生活的认识、评价,渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。 在影视作品中,主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中,在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关,主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上,在主人公的形象上,在主人公的命运中,体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展,即事件的进程、结局,也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关,受着制约,又是主题的体现。 主题既然体现在作品的各个方面,分析主题就不能不注意以下几个方面:
第一、从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾,从各方面来认识作品的总体倾向。
第二、分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示,须在具体艺术形象分析的基础上,才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论,只有挖掘形象的深层意蕴,找出作家的思想感情,才能概括得准确。
第三、重视人物形象。主要人物形象的塑造,集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题,必须认识、分析主要人物形象。 第四、研究情节。情节安排,不单纯是生活的直接展现。
F. 电影艺术的特征
吴锦西的课…………老兄这怎么行
G. 为什么说电影是现代科技发展的产物
是一种由活动照相术结合幻灯放映发展起来的现代艺术。它发明于19世纪末,当时电影只是对生活的一种简单模仿,是无声的。20世纪20年代开始出现有声电影,以后又出现了彩色电影。我国的电影开始于1913年。在电影的初级阶段,只是对生活的机械复制,后来过渡到按某些人的思路来拍摄,电影剧本应运而生,成为一种新的文学样式。
电影中的很多技术应用了很多现代科技的新兴技术。
譬如说电脑特技,从70年代开始电脑技术就开始为电影特效的服务,而当时也正是电脑在发达国家兴起之时。
电影的发展史也可以说是现代科技发展史。
H. 电影与科技之间的联系主要体现在哪些方面
借助先进的、运用得当的科技手段能够使电影的画面效果更佳,从而以更完美的表现形式展现出电影的主题,提升其艺术水平,为观众带来更美妙的视觉体验。
电影是综合艺术,艺术性与技术性结合是大势所趋,两者如果能够完美融合,那么观赏这样的作品会是一件值得期待的事情。
下面举例展示下目前电影中已应用的科技手段:
1.数字虚拟摄影机技术
《阿凡达》有2D、3D和IMAX-3D三种制式供观众选择。影片的预算超过5亿美元,成为电影史上预算金额最高的电影。
对于《阿凡达》的制作主要依赖于卡梅隆提出的数字虚拟摄影机技术。姚睿解析了数字虚拟摄影技术的原理:“数字虚拟摄影机技术,它的意思是把人脸上以及人物身上打上动作捕捉点,贴上跟踪点的人物在摄影机前表演,电脑将各个动作位点(包括各个关节)的运动信息捕捉好,制作出一个三维模型。像影片中纳威人,都是找真人表演后制作出来的。”
2.Matt Painting
《阿凡达》中的虚拟星球则是使用了Matt Painting技术,俗称数字绘景技术。姚睿说:“像影片中的全景,导演会到外景地采风,做一个视觉的参考,然后把这些人类的想象给超现实化,然后请数字绘景师运用相关的制作软件画出来。”运用Matt Painting画出来的图像要比3D制作更加逼真,人类的一些动作细节依靠Matt Painting可以准确地辨认出。
动作控制系统
《铁甲钢拳》是一部由梦工厂影业制作的科幻电影。该片围绕未来世界的机器人拳击比赛,讲述了一个饱含动作、梦想与亲情的励志故事。
影片中机器人的场面是怎么制作出来的呢?姚睿说:“影片使用了两套设备,一个是数字虚拟摄影机,另一个是动作控制机,动作控制机它是一套摇臂轨道系统。动作控制机是用来拍摄运动镜头的,首先你要精准的设定好第一个入点,随之设定好运动过程中的各个位点,最后设定末位点。动作控制机可以依据设定的位点拟定出运动的轨迹,使初位点和末位点之间的位移不变。遇到复杂的场面调度,动作控制机就派上用场了,它可以保证每次运动拥有同样的运动轨迹,同时每次对动作的捕捉都精准到位。”
如果是人手动控制,每次的拍摄势必会存在微小的偏差,而动作控制机则可以保证两次运动轨迹一模一样。在影片当中,机器人的打斗场面就是由动作控制机拍摄完成的。至于人满为患的拳击场面则是后期观众场面同机器人的打斗场面合成的。
I. 为什么美国科幻电影能一枝独秀
简单点讲科幻是科学与哲学的结合,需要一往无前的勇气以及恢弘壮阔的想象力。美国文化完美符合条件。
比如下面几部。
《盗梦空间》影片讲述的内容是进入他人梦境,从他人的潜意识中盗取机密,并重塑他人梦境的故事。剧情游走于梦境与现实之间,被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。

《黑客帝国》系列的剧情比较难懂,而且电影融入了大量哲学元素,如存在主义、结构主义、宿命论、虚无主义等等。看完第一遍之后,或许看懂了;有机会看第二遍时,一些细节开始变得含混难解,思考或许能找到答案,或许你不能。看完系列之后,或许能对《黑客帝国》三部曲产生新的认识。
我觉得系列的第一集中开了个绝佳的好头,到第二季时,故事已经开始无法自圆其说了,到第三季就更力不从心。导演已经不知道怎样在讲清这么一套复杂的理论的同时又能照顾到电影的商业性了,于是只好拍了一部与前两集风格迥然不同的怪胎电影出来。
J. 国外科幻电影为什么能吸引人们的目光
一部好的科幻电影,能吸引人的地方除了故事情节、演员的表情、视听效果等因素外,还要能调动观众的情绪,而最常用的手段就是影片的色调。影片的色调设计也就是“镜头效果样板设计”,对于中后期的生产部门,尤其是灯光材质部门起到重要的色彩参考作用。对于一些特别重要的镜头,概念设计起到了重要作用,运用色彩和空间构成最大限度地扩张了画面的冲击力和戏剧性。

奇异和华丽的视觉特效会为影片增色不少,观看《阿凡达》和《变形金刚》时应该没多少观众会走神,精彩的特写设计为影片带来更多的看点。虽然考虑到成本和技术的局限性,但制作人员尽可能地把观众的眼球粘在屏幕上。三维特效部门会将图纸变为连续的动画,概念设计被更多地渗透运用其中,目的就是让画面更惊艳绚丽。在《变形金刚》中,负责视觉特效的是以光影合成著称的大名鼎鼎的“工业光魔”,他们负责建立机器人变形前后的静态模型,以及角色变形动画。动画过程完成后,还要处理灯光及纹理渲染,以使它们与背景更为融洽。最后,要加入烟火、灰尘、火花等外部效果,将变形为机器人的“金刚”们更好地与现实环境协调,让他们看起来更真实。《变形金刚》中的“蝎子”偷袭部队的镜头,大家可以看到合成人员把蝎子与实拍的场景结合之后的效果非常真实,就像它真的存在一样。