如何拍一部微电影

『壹』 拍摄一部微电影该需要那些步骤(越详细越好)

1 前期准备：剧本，演员，导演，器材（最低标准：灯光器材，摄影机，数码相机。）。
2 根据剧本选分场景，与各个场景负责人恰好好拍摄事宜，就可以布景拍摄。
3 按照剧本拍摄内容，不按照时间线拍，同一场景的戏同一天拍完，以节约成本。
4 后期制作（如果自己不会就寻一个靠谱的人或公司制作。）
纯手打，望采纳！

『贰』 拍摄一部微电影的完整流程是怎样的

最完整的流程就是先定下剧本，然后导演选决，选完角色之后跟这些主演他们讲些他们了解剧本，然后就开始去进行拍摄在拍摄完成了之后，你一定要去做好一个后期的剪辑，可以直接在学校找到相关专业的学生他们的剪辑就会是非常专业的。

『叁』 如何拍摄一部短片或者微电影

一：主题定位
主题是一个片子的灵魂。首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。
二：剧本 方案
前期策划，剧本写作，与赞助商（或潜在推广客户）沟通剧本方案，确定最终剧本。
三：分镜头脚本
分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时。
四：演员确定
角色选定，好的演员比好的后期制作更加重要。联系好演员，约好拍摄时间及要求。
五：前期准备
设备准备，根据微电影的画面要求和你的技术能力选择适合的摄影器材，如摄像机，三脚架，滑轨等。
拍摄前，要做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，保证拍摄过程中更加顺畅。实现对取景的地方进行踩点，一切有计划的进行。
六：后期制作
片子拍摄好后，进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效，片头片尾包装等一系列的制作，
让整个片子达到理想的效果，并能够带给观众视听结合的感受。

『肆』 怎么拍微电影

一、拍摄设备

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备

灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备

有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备

专业演播室

二、拍摄准备

1、三脚架。

三脚架是初级拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。

2、使用手动对焦功能。

自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。

3、遮光罩。

镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，减少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。

4、白平衡的调节。

摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。

5、防抖功能。

开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。

三、拍摄要领

平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。

准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。

稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功

匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。

(4)如何拍一部微电影扩展阅读：

镜头组接

1. 主体物在进出微电影画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。

3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚演员的内心活动，所需要的时间就相对长些。

近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。

4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，电影节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。

『伍』 一部微电影要怎么才能拍成

想拍一部真正意义上的微电影而不是普通的DV短片，以下条件是必备的：
组成一个团队，团队15人左右。包括编剧，摄像师，场务、主要演员等，核心人员不少于8人。
充足的时间。
1、你要先想好创意大纲，列好脚本。
你可以现在脑子里过度下画面，然后列脚本，镜头的移动，画面取中景特写远景等都要考虑好。
2、拍摄场地的勘察
为避免你拍戏的时候因为对拍摄场地不熟悉而发生一脚踏空等危险，要先勘察场地。同时也为了保证电影里出现场景的确认。
3、用一个DV拍就行。成本小，可以避开灯光等花费，你们可以挑选跟电影里出现场景相符的时间。比如昏黄色光的时候去黄昏。
4、剪辑软件，你们用premier就可以了，太简单的话剪出来太粗糙，这个刚刚好，不难也不会剪得难看。
单反拍摄套件：
1-遮光斗（不可装滤镜）！
2-三向可调角度扬旗板！
3-双C形架手提结构 ！
4-手持肩托 ！
5-新款跟焦器
6-快装结构
7-双轨道支架

专业摄像三角架

需要一个外置ZOOM H4N录音机和一个录音话筒-挑杆

三四个EF 红圈镜头 标准定焦 远摄变焦 广角变焦镜头 微距镜头（完全可以根据影片场景镜头的设计与要求）

直轨——DiscoveryCam全能滑块迷你轨道 MINI轨道 摄像轨道 5D2滑轨

小摇臂——丹思淇 DV 5d2/z5c摄像机小摇臂

灯光——完全可以很据本影片的需求，夜戏、室外、不等！（如果影片的光影效果做好了整部影片的艺术效果会非常棒）！

关于拍摄中的曝光与不光问题——可采用-婚纱常用的反光板、黑旗或白棋

『陆』 如何拍一部三分钟的微电影

首先你需要一个会拍照和处理后期的摄影师，接着你需要一个适合拍摄的好天气和好氛围，最后你需要好看的模特。

『柒』 拍摄微电影的大概流程

1.视频设备：尼康D7000，镜头是18-105的套头，以及50 1.8G的标定。外接麦克是飞利浦的SHM1000，70块钱，随便接一个效果都会好很多。

2.准备阶段：verycd上面可以下个vegas，然后破解。破解程序需要用管理员身份运行，否则报错。准备一个三脚架，如果是视频用三脚架最好，摄影三脚架其次。云台不好用，不容易找平衡。为了找平衡方便，最好是能只左右摆动、只上下摆动的脚架，最好带水平仪。

写好剧本，主线一定要准备好，有哪些主要场景，如何保证衔接、呼应。台词设计好。如果有时间最好有分镜头剧本，提前想好每个场景有哪些镜头，机位如何摆放、人物的基本动作。

做好动员，安排好拍摄顺序。虽然视频可以补拍，但是天气、光线、衣服、演员心情等的变换，让后期补拍难度较大，基本补就是补一个场景。所以尽量多拍几遍，争取减少补拍可能。

3.拍摄阶段：尽量使用三脚架，保证视频稳定。如果是需要加强紧凑感，可以手持，让镜头有呼吸感，比较容易营造紧张气氛。

使用手动对焦，或者干脆避免二次对焦。D7000虽然是有自动对焦功能，但基本是废柴功能，会不停产生拉风箱情况，对焦缓慢。所以尽量少拍摄物距的变化，用分镜头来代替。

4.注意景深。拍对话的时候，如果使用正反打，定焦头的浅景深是必须的，注意不要跳轴。单机位拍正反打，只能是拍两遍再做后期，有条件的话尽量双机位吧。

注意麦克风离演员的距离。同期声是比较省事的做法，后期配音实在麻烦，所以尽量选择指向性较好的麦克风，同时保证麦克风离演员的距离相差不大，而且对于说话声音小的演员，要适当将麦克风放的近一些，或让演员适当提高音量。

预演也记得要拍下来，很可能第一遍反而是最好的。NG也不必早早停掉录像，后期拿来做花絮也是很有意思的。

5.后期阶段：拍摄记得选好格式。我用的是高清1280*720的，最后压缩一次要花一个小时，如果是高清1080的，后期压缩会很痛苦。如果没有特别的高清需求，720的足够用了。

vegas剪辑的教程、视频不少。记得用好“跟随”功能和“忽略分组”功能。作为微电影，为了追求比较快的节奏，除非大场景切换，可以尽量少的使用转场特效。前期多拍，后期多剪，凡是不好的镜头或者情节，就大刀阔斧的删，不一定要完全按照最初剧本来做。

微电影一般不需要太多音乐，否则会显得杂乱。选用一首曲子，不断重复、强化，效果反而更好。用好包络线很关键，好的音效就是要重复重复再重复的去调试。

vegas压缩出来的avi会非常的大，4分钟就有20G了，然后可以用格式工厂压缩。生成视频以及格式压缩各需半小时。

『捌』 如何拍摄一部微电影

每人生活都是一部戏，每人都是生活的主角。很多人都有拍电影的梦想，但并不是每个人都能实现。微电影为我们人人提供了一个好的渠道。一部好的微电影还能为我们带来源源不断的收入。

工具/原料
高清DV或单反，录音设备，灯光等
拍好微电影要素：
要有一个好故事、好编剧或是好剧本
好的剧情是一部微电影的基础，直接影响后期的推广。故事可以改编，可以根据自己的亲身经历提炼，艺术来源于生活又高于生活就是这个道理。故事确定下来后就要开始编剧了，编剧需要注意到剧中的场景、对白，务必追求真实。

要有一个完整的团队
团队不一定人多为好，至少摄影、灯光、场记、录音、剪辑、特效等，都有人来承担，以一个整条流水线工作团队，可以一人兼多职，不一定要多么精通，至少要会，实战才能提高人的能力

熟悉用好各种拍摄器材
拍摄一部好的微电影，绝不是简单的一台摄像机加一台后期处理的电影这么简单。为了特殊的光效，我们需要人工布光；为了更细腻的声音，需要单独的录音设备；固定机位单一，使用轨道、小型摇臂或斯坦尼康拍摄运动镜头是比较好的方法；如果用单反拍摄，不同的镜头、焦段和光圈大小可以带来不同的构图、透视与畸变、景深大小，更有助于故事的表达。
4
多学习同行优秀作品，不断练习
什么是视听语言？怎么布光？这些问题不是三言两语就可以回答的，需要摄影人员在一个长期的练习中慢慢体会和总结的。这些技能是需要在练习中提高审美能力和提炼情感因素，把情感和艺术结合在一起。例如我们经常发现的不同的人剪辑、字幕、配乐水平不同，这就是审美能力和细节把握差距造成的。

『玖』 请你说一说如何拍摄一部微电影

如果用单反拍摄，不同的镜头、焦段和光圈大小可以带来不同的构图、透视与畸变、景深大小，更有助于故事的表达。

『拾』 如何拍好一部微电影

应该不会再出了，因为这不是鸟山明作者画的，只有经过鸟山明的同意才能出视频。我也好想看啊！