如何记录一部电影的故事情节

❶ 电影、电视剧怎么拉片子就是一边看一边记吗

拉片子在影视创作行业内被认为是一种学习方法，即细致的，逐段逐场逐镜地分析、欣赏、学习一部影视作品。根据职业需求和目的，拉片子的方法和侧重也不一样。

比方说，导演拉片子，主要考虑的事镜头的运用，摄影构图，光的使用等等；而编剧拉片子更注重的是编剧范畴的内容，比如人物的塑造，情境的设计，结构的布局，情节的编排等等。

这是职业导向上的侧重。另外就算相同职业，根据具体的目的，也会有所侧重。比方说，导演想学习某一部片子里面的动作设计，那么他在拉片的时候，更注重的是动作场面，甚至剪辑衔接的内容。编剧学习某一部片子的悬念的设置方法，那么他更侧重的是一部片子中悬念的安排，铺陈和悬念的释放这些内容。所以说从学习的角度来看待拉片子的话，是根据学习目的有的放矢的。至于如何拉片子，当然不是把影像还原成剧本或文字，而是有目的的记录。拉片子不同于平常的观赏，很慢，要边拉边思考，从创作者的角度，把内容还原到创作之前，琢磨创作者这样处理的用意和目的，只有这样才能更加实在的训练自己的创作思维。

另外需要指出的重要的一点是，了解影视作品制作过程的人都知道，所呈现在我们面前的影视作品已经是经过无数次选择之后的结果，比方说因为时长的问题，不得不减掉删掉一些相对没有那么重要的内容，所以说如果想通过我们面前所呈现的作品，通过拉片子，完整地还原创作者的初衷和创作方法，几乎是不可能的。也就是说，拉片子是一个非常有效的学习方法，但这种学习方法并不是学习影视作品创作的唯一途径，或者说主要途径。创作，尤其是影视创作，还是需要大量的经验经验积累、训练，以及保持敏锐的观察，有力的创作动力。

推荐一部书，原中央戏剧学院老师杨健的著作，名字就叫做《拉片子》，比较实用，也算系统。希望能帮到你。

❷ 写出一部电影或电视剧的故事梗概

《台北飘雪》的剧本改编自日本青春爱情小说，讲述了大陆女歌手五月（又名May，童瑶 饰）和台湾青年小莫（陈柏霖 饰）之间的情感故事。
五月由于突然失声，加之与制作人也是暗恋对象的阿雷（杨佑宁 饰）闹矛盾，愤而出走，来到陌生的菁桐古镇，所幸遇到小莫。热心的小莫帮助她找到了住处，并介绍在小餐馆打工，其间二人暗生情愫，互有好感。
五月发现在古镇的老街上找到了快乐和安慰，同时嗓音也慢慢的好转，但是心依旧在别处，而小莫也慢慢明白了，一个人的故意的失踪就是为了让别人来找。随着八卦记者杰克的突然闯入，让事情向着不可控的方向发展……
台北

❸ 写一个电影的故事梗概应该注意哪些方面

具体细节别忘了，场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。场景中出现的音效要黑体标出 ，第一次出现的人物名要黑体居中 。人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出。

❹ 如何写故事情节

有人说：“小说是写的，故事是编的”，的确，故事是靠编出来的，动笔写之前，首先必须编好一个故事。
那什么是故事呢？拿我们故事家通俗的语言来说，“故事就是事故”、“故事是故意弄点事出来”、故事是“一件事、三二个人、转几个弯”。
故事写作讲究要有个好的故事核，也许还会有人问“什么故事核呢？”故事核是故事中的核心情节或细节，是整个故事的闪光所在。举例来说：前些年，河南文友金一在《故事会》发了篇小故事，叫做《太阳从西面升起》，故事讲一个十一二岁的小姑娘画了一幅画，参加全省少儿美术比赛，那画画得很好，但最终却因犯了个常识上的错误，小姑娘因把初升的太阳画到了西边而落选。老师不解地去问小姑娘，你怎么会将太阳画到西边的呢？小姑娘哭着说：我就是要让太阳从西边升起……，原来，她爸爸和妈妈吵架了，爸爸出走了，临走时说，要我重回这个家，除非让太阳从西边升起。所以小姑娘就天天盼望西天出太阳了……。在这个故事中，太阳画到了西边的细节便是整个故事的故事核。没这个故事核，整个故事也就不成立了。
写故事对语言的要求与其它文学样式不同。故事要用叙述的语言，比较接近口语的通俗性文字。初学者可尝试用“讲”的办法来适应故事的语言。比如说：形容早晨天刚亮，文学作者会写成“东方刚刚露出一丝晨曦”，可你想一下，谁平时说话时会这么说？要用平时说话的语气，那马上就会变成“天刚刚有了点亮光”或“天刚亮”了。这便是故事语言了。还有，不少初学者写故事时对话极多，这是故事的大忌。这时也该想想你平时和别人讲故事时是怎么讲的？你如果老是“张三说”“李四说”的，有人听你讲才怪。只要你懂得和掌握了用讲述的语气来写故事，那么你写出来的东西起码在叙述方式上过关了。
故事的标题也是十分重要的，它讲究有故事性，有一种吸引力和冲击力。比如上面举例的《太阳从西面升起》，人们一听题目，便迫切希望知道内容。而一些平庸的标题往往会使人不屑一顾。
在故事的题材上，讲究的是一个“新”字，要写新鲜的东西，“人多的地方不要去”，与众不同的东西往往容易成功。

主要的课题，是一种创作思维的问题。

因为创作当中都遇到一个思路问题，一个思维方式问题，一个作品怎么考虑，写小说与报道有什么不同，这是一个基本问题，不能不讲。我是从大家的角度来分析这个问题，这是一个可以比较说明的问题，我们想法尽量来说明一下。

第一个问题，就是小说的思路的分析。

尤其是初学者常问的，小说从哪开始。回答不一致，因人而异。有的大作家说从人物入手，这类说的是有了人物情节故事自然就出来；有一类说没有情节你写什么？主张从情节入手；又有一类说从典型场面开始，还有说从思想开始，从主题开始，另一种反对的说这是主题先行，凡是这样写是不会成功的。

那么小说到底怎么写？我们分析一下，分解之后会发现每个因素都是情感符号的片断，一个大的作品总是各方面都可能有的，不能规定必须从什么开始，但是我们可以确认确实有不同的思路。我们前辈的著名作家曾经是有过类似的运用的。

下面我把这种动作思路分为几个，一为场面，二为认识，三为细节，四为人物，五为情绪，六为情节，七为题材，八为情境，九为心理。

我想我们大概可以把这九种思路作为我们常用的思路，至少会因此而获得你自己的信心。这是我们头一部分所讲的意义。

先讲从场面出发。

一个场面成为小说想象的基础，好像不太实际，但屠格涅夫写《阿霞》，就是从场面开始。是他坐一个小船时看到一个窗口有一老妇，一位少女，突然激发了他的想象，就因此而写出了这部有名的作品。那么我们大家想一想，我们有没有这种类似的经历？如果有就是有意义的。福格纳看到一个小姑娘趴在墙头偷看她奶奶的葬礼，一边看一边对摇她在下面的弟弟讲怎么样怎么样，这样一个场面使他后来写出了著名的《喧嚣与骚动》，这也是值得我们研究的。这样的场面实际已经揭示了当时的一定的人物和人际关系，通过方方面面地联想与分析，这种固定的场景是比较鲜明和易于把握的。我们想人物可能会比较容易变幻，想情节也可能转变，而一个场面是非常直观的，富于色彩的，这就可以不断地激发作者的想象与构思。像福格纳看到小女孩看葬礼，他认为这是非常富有象征意味的，这就是生活，是思想深度，是我们与大作家的差距。福格纳说，写小说无非是围绕这样一种特定场面罗致情节，叙述……如何，作家就是要在这样的场面里用可信的程度来创作可信的作品。福格纳的小说大多数是这样通过场面来想象完成的。还有史蒂文斯写《金银岛》，写强盗与正义者之间在岛上抢夺财宝的故事。他就是有一次在海滩上和孩子玩，孩子要求讲故事，他就现编，拿纸画，边讲边画，越画越细致，人物越来越多，后来就画了许多张图，他相信这些图是真的，故事是真的，后来就写成功了。这种方法很好，一个场面可以让你有一种固定的形象，可以给你保持一种鲜明的形象思维，从场面出发，可以保持一种原始的调子和符号。像这个作品，它就有很具体的图案，布局等等，写起来非常生动。从一个场面出发，往往引起对自己过去一种生命体验的回忆，这是以自己过去的经历为基础的，但它往往需要有一个场面刺激所引起的情感想象，我们以后遇到类似的情况就不要放过，写出作品就可以写不干的作品。像马尔克斯写《枯枝败叶》时，就是因为看到一个在码头焦急地看着大海苦苦等待的形象，才引伸出了这个作品。就是这个场面给他提供了形象的思维。后面写的《百年孤独》，也是考虑很久以后，由他有一天想起小时候外祖父带他去一个仓库里看冰，见到这种神奇的叫冰的东西，他把手摸上去，当时一摸他感觉很神秘，冰是这样的啊，这简直就像魔鬼手里的一个法宝一样。他这样的体会被想起时，他觉得这个小说可以写了。就是因为他把整个作品的调子规定下来了，既现实又魔幻的调子。这些都证明了这种思路的重要。我们要对场面加以改造，但不要放过这种场面。

其次是从认识出发。

从考虑小说构思开始，是奔主题、思想意义的。这就是要研究小说的思想本质，是一种具体地认识了本质的思维方式。比如说，托尔斯泰写一个俄国地主的故事，就是因为他在高加索对地主与农民之间的关系作了很长时间的观察与思考。他的创作思路大量留在他的笔记里，他有很多东西都是从认识出发，从本质把一些事搞清楚。托马斯·曼写《远山的磨砺》，看一些理论书，谈话交换意见，养成了自己对死与病的很深刻的见解，这样再开始写小说。作家在初期时，对作品形成了初步理解，写作就是把这些思想变成形象核心，再从形象核心里生发出作品的文本。我们的学员里也有人在写部队生活当中提拔干部时一些不正之风，比如说要写这样一个小说，某干部工作好不走关系提不上去，某干部工作不好走关系就提上去……这样的现象对于托尔斯泰这类作家来说，他不会马上就写，而是会深入去琢磨，造成这种现象的根源是什么，人会在其中怎么想，在事中如何改变自己的信念和生活，想得很深入了，才去写这个题材。经过这样的认识以后，往往能把这样的题材写得更加深入。这是我们从大作家那里得来的启示。托尔斯泰写《安娜·卡列尼娜》是通过对家庭长期的研究开始的。他开始关注的并不是具体的某个人，他研究家庭，作了大量研究，之后，他遇上了作品主人翁原形的例子，才开始写。这说明有的作家从构思小说来说，是有理性渗入的，带有明显的理性的思考。这种理性的思考当然要结合形象，但我们有的学员不能研究透彻同一个题材背后具体的本质，效果就写不出来。写一个题材的意义是什么，怎样写出别人没写出的意思。要像大作家一样对生活的认识更深一点，不是题材有意思就拿来写，不能一下理解题材的价值，就必须稍微加以理解和认识之后才动手写。还有一点，就是说甚至有的作品完全是主题先行的。当然文革后批江青的主题先行，如果主题没有生活基础是不行的，如果主题错了也是不行的。比如说詹姆斯听到人家说，你就尽情地享受人生吧！他从这个思想出发，写出了著名的《使节》。还有很多作家都坚持认为自己是主题先行者，认为写作品是为了表达一个主题。确实存在这样一种写小说的思路，人家是成功的，也是大家。先有一个主题，其他故事也好人物也好都是围绕主题的，如果有生活积累，有正确的好主题，都是可以写出好作品的。反过来说，我们这样去写也不必怀疑自己。

第三种，从细节出发。

一般来讲，这个细节是作品中一种富有强力度的情感符号，作者在生活中偶尔接触到这个细节，就围绕细节展开想象，这样的思路也是存在的。

比如说普希金的《黑桃皇后》，就是一个老伯爵夫人的孩子打牌，老打老输，去跟老伯爵要钱，伯爵给他三张牌，结果一打就赢。他认为这个细节很有魔力，就写成了作品。还有《桃花扇》，就是扇面上的血像桃花的细节。还有《海鸥》，也是一个人把死海鸥扔出来威胁别人的细节。还有《木工》，是老仆人从此后再也不看主人的狗一眼，通过这一眼的细节写出了地主与奴隶的关系。还有《白毛女》，一个躲进山里没吃盐的女人白了毛发，就是一个最为重要的细节。《沂蒙颂》就是一个农村妇女解开衣襟给一个口渴的伤兵喂奶的细节，这个细节是全剧的基础，决定了全剧的分量。《幸福的黄手绢》也是生活中能看到的。所谓细节是非常有含量的一个点，这个点上人物感情人物关系都会有很突出的表现，这就是细节被发现之后的价值。你很有可能通过一个生活中非常有感情含量非常有艺术质量的细节，就一举成功。

第四种，是从人物出发。

这种容易理解，写的理论文章也最多。这种论点的意思就是要先有人，把人写出来，像砣螺一转，就动起来。人物是考虑的出发点，有几个阶段，第一是考察人物，主人公的意义，由此产生主题；二是设定不同关系的人物，展现主人公性格的机会；三是把所有人物连接起来，安排情节和动机；四是任所有设定好的人物自身线索自己去走。这是很多作家都比较赞赏的一种思路。有的作家就是从人物出发，任何情节都不考虑。像李准写《李双双》，就非常典型，最早写李双双是为了让李双双成为一个大办食堂大办公社的典型，想写一个新型农村妇女的形象，就让她办食堂，小说写出来很生动。后来改电影，办食堂在农村不适应，成了不对的事情，就把李双双办食堂改成了计工分。有一点立得住，就是李双双这个人物写得活，情节即使变了，价值仍在。有的作品在考虑时的确是先考虑人物，一般把一个人物写生动写活，成功的可靠性更大点。茅盾就是这么写，他主张别的不管，先有人物，主人公有了以后，再看他与周围其他还有什么人物可以搁进来，再看他们之间的关系，这就形成了情节，再从情节中展示各自的命运，这是很典型的一种写小说的思路， 这样写没什么问题。比如我给大家讲课，写我时，就要写几个学员，还不够，又写王祥等老师，还不够，就把我儿子老婆写进去了。我在你们面前是一副嘴脸，但在某人面前又是一副嘴脸，回家里跟老婆、孩子又是一副嘴脸，这就是表现我这个人的几个侧面。一个人跟第二个人接触是一个嘴脸，跟几个人接触都有不同的嘴脸，你就要设定他跟不同的人接触，就能表现他丰富的性格，写活这个人。茅盾就常在作品中对他写的人物进行一些刻意的安排，他从不想情节。这种办法比较正宗，也得到了很多人的首肯。但这种以人物为中心的创作慢慢少起来了，换成了一种观念，即一个小说或文学都不是以人物为中心，而是以人为中心。人物与人有什么区别呢？即只要是人，在里面起主导作用就行了。而人物必须具有丰富的性格特征，从外到内都有特色的人，要有外貌、性格、方方面面等。现在不太主张这样，只要写一个人，甚至名字都没有也可以，外貌怎样不写也可以。从头读到尾，一个人长怎么样你不一定想得出来。这是我们值得注意的一个方面。人与人有区别，不一定要像刘再复说的性格组合那种，反过来也可以。

第五种是从情绪出发。

这是指一种比较缥渺和朦胧的情绪，是一种情绪笼罩着，就想表达这种情绪。比如说《铁流》。作家是写一个红军部队撤退的血与火的故事，这个故事最早产生于很早的时候，连十月革命都没发生时，作家从高加索一个山脉上看到一个非常雄浑的壮美的场面，那种情绪激励了他一定要写一个小说写出这种情绪。当时他就怎么都想写，想不清写什么内容，就搁着。后来他想写山间的农民，后来又想写一群沿着滨海大道跑的农民，直到后来听说十月革命后红军的行动，非常精采，经过调查，就把希望写的这种情绪的主题调查了出来。这是一种写法，像《雷雨》也是，就是要表达一种像夏天一样火热的情绪。

❺ 如何完整的介绍一部电影

我觉得说如果你想要去完整的去介绍一部电影的话，那么你需要去跟观众说一下，这个电影的一些组成部分就是演员的人员构造或者说是这个电影讲究的是一个什么样的故事让人去产生一样，怎样的反思。

❻ 怎样把一部电影分成5部分并且写出每部分的故事情节简介 每部分要求（200字）

其实所有电影都可以分成N各部分
以每个人为一个线索
以每个场景为一个线索
以每个时间段为线索
。。。。。。
只要想就可以随便分

❼ 假如你是某部影片里的主人公用你的口吻记述这部电影的故事情节

电影《网络提问之无限套娃》：我是爱德华顿，公元2021年一天夜里，闲来无事的我打开了网络知道。众所周知我是个答题狂，即使对于某个问题我有99%的把握回答错，我也要回答。结果，我翻了翻问题页面，突然被一个极具诱惑力的问题吸引了，这个问题的标题是：“假如你是某部影片里的主人公用你的口吻记述这部电影的故事情节？”我想到了一个绝妙的回答方式，这有可能触发毁灭宇宙的悖论，既无限套娃导致的时空混乱。
我可以把回答这个问题的经历编成我要回答的电影的故事情节，这样下去，会导致回答的电影情节里面有这次回答问题的经历，情节里回答的问题又是原来的这个问题，无限循环，导致宇宙爆炸。
于是我写出了这个电影情节：

❽ 看过的动画片、电影、电视盒故事书,把深刻的记录下来.怎么记录

当年一不小心读了动画专业，有一门课叫 动画概论 然后老师会让我们将看过的动画 撰写一篇观后感，然后......

❾ 叙述一部电影内容

首先声明这是转载因为我打字很慢拼音又不好
不过电影真的好喜欢，看了很多遍，有买了影碟

心动
( Tempting Heart)

导演：张艾嘉
主演：金城武 梁咏琪 莫文蔚 张艾嘉
影片简介：故事描述一位女导演Cheryl（张艾嘉 饰）要拍一部关於初恋的爱情故事，找了编剧一起谈剧本，将她心目中故事的开始设定於1977年，女主角－十七岁的小柔（梁咏琪 饰），在一间女校念书，男主角－十九岁的浩君（金城武 饰） ，因没考上大学，正在家中自修准备再一次冲刺，但是他一心只喜欢弹奏吉他，直到遇见了让他心动不已的小柔。 浩君与小柔陷入热恋，爱得彻底、直接、昏天暗地，除了没有发生肉体关系之外，其他全部付出，而小柔身边的好友陈莉（莫文蔚饰），则夹在这对恋人之间，除了是小柔倾诉的对象，也是小柔向家人撒谎外出的好藉口，当然更是她与浩君之间最适当的传声筒，而三角恋曲的微妙情愫似乎也发生在这三人之间。
有一天晚上，浩君与小柔舍不得分手回家，只想一起共渡，最后他们居然是穿戴整齐相拥，听著隔壁旅馆房间男女做爱呻吟的声音直到天亮，两人笑著离开旅馆，这一夜对他们而言实在是太美妙了，但也因为这共渡的一夜，导致这段恋情受阻，在大人们权威教条式的反对下，两小无猜的爱情不得不画上休止符。剧情至此，导演Cheryl告诉编剧，同时要加入陈莉向小柔表达她的爱意，使得两个闺中密友的友谊产生变调，编剧有点愕然这故事的发展。
剧情发展到后来，安排多年后的浩君与小柔在日本意外相逢， 彷佛又回到年少时光，彼此依旧相互吸引，而这一次，两人没有任可考虑就做了当年没有做的事，即使浩君坦诚告诉小柔他已结婚，而小柔自己也不停有新男友。故事写到这里，编剧终于感觉到这个故事和导演Cheryl有关，他好奇的想知道，故事会如何发展下去，而导演也感觉小柔的故事似乎就是自己的故事。

幕后花絮：由于【心动】横越70、80年代，因此男主角金城武在服装、造型、甚至是小动作上，都必须改头换面，以契合那个年代的形象，对金城武而言，要忠实呈现当时年青人的感觉，却不是一件容易的事。
在戏中必须从十八岁演到三十岁左右的金城武，因为成长岁月中并没有历经过70年代，所以根本不了解二十年前香港的年轻人在做些什么，很多事必须靠导演张艾嘉教，金城武坦承，要演当时十八岁的香港男孩，实在很难，倒是年纪大些的角色，可以从片场人员身上揣摩，比较好演。而金城武演出这个初恋的故事时，心情有些复杂，过去他曾经对某一位女孩动过情，但进入演艺界之后，不知不觉便淡了，所以演戏的时候，自然有些遗憾。也许有人会好奇金城武会不会与戏中两位女主角梁咏琪、莫文蔚产生移情作用，但金城武可是不为所动，认为这是不可能的事。 而金城武也是张艾嘉第一个锁定的演员，她几乎是确定双方合作后，才动工写剧本，因为金城武就算不演戏，就很容易让女人心动，就一个爱情故事而言，男女主角能让观众心动，是很重要的，而金城武是目前唯一让导演心动的年轻男孩。而金城武也说，最令他心动的当然是导演张艾嘉，因为亦师亦友的张艾嘉最能深入他的内心境界，挖掘出他年少时对爱情的愿望。
另外戏中金城武与梁咏琪饰演一对恋人，自然免不了有亲热戏，结果两人第一天上工就遇上“激情戏”，由于两人是第一次合作，加上在台湾还是同门师兄妹， 所以让金城武紧张半天，只想赶快把这场戏结束，不过对Gigi而言，金城武很会带戏，就像大哥哥般照顾她，她觉得金城武私下很新鲜，不像大家想像中的冷漠。

导演自述：看过很多爱情电影，像计数似的，靓人靓景，童话式的情节 ，那样观众便看得投入，看得开心。从来也不相信爱情可以公式化，正如电影也不应有公式，电影跟人一样，无论这是主流的或是另类的，都应该有自己的个性。很想拍一部用心 去感动观众的电影，於是构思了这个由初恋开始的故事，也是构思了这个由初恋开始的故事，也是你与我的故事。
原来很多人的爱情，就是逛街、看电影、吃饭，是否真的这样？ 为什么你会选择他而不是别人？答案很简单，就是因为「他」或「她」的出现令你「心动」， 刹那间内心跌荡起伏，不知所措。 就是这种感觉，把一对互不相识的男女连在一起，我觉得这就是爱情，最浪漫一刻。可惜，当年纪越大、相识日子越久，爱情的感觉便麻木。但对大部份的人来说，第一个令你「心动」的人、跟他第一次约会、 第一次手牵手，即使是没有结果，亦足以令人刻骨铭心 ，这亦是我选择以初恋作为【心动】故事起点的原因。
当初写「心动」剧本时，希望从更多的角度看金城武与梁咏琪这段感情：把年轻人的浪漫想法，融入一对很生活化，很实实在在的初恋情人身上。其实年轻人都很自私，或者应该说他们的想法很完美，憧憬着心灵相通的恋爱，一个眼神可取代千言万语。他们不计较为对方付出很多，却讨厌去为自己的付出多说半句话。就算发生感情问题，宁愿逃避也不肯面对面说个明白。虽然他们很幼稚，但相对于成年人的爱情，却很纯真、率直，不去计较过程中的得与失，这是他们可爱的地方，也是「心动」最动人之处。

❿ 介绍一部电影都要分哪几步

由于电影评论最主要的就是对于影片本体的评论，因而我们对于评论写作的阐述也主要针对影片本身。
一. 写影评的准备
1.生活经验 把自己设身处地地放在影片中,作为其中一个关键角色
2.文字水平 表达的需要,能够言辞达意,表现自己的思想
3.电影常识 是对文章进行构想的基础
4.理解能力 是分析影片的保证
二.写影评的步骤
1.整理观感 看电影时带纸和笔,记录一些情节和资料,都是提示性的,要把故事看明白,弄清电影是什么类型,导演讲这个故事的目的和价值是什么.
2.拟定提纲(不应是思路跟着影片内容走)
①形成一个开头(最重要)起笔要奇,但要同下文符合.
②观点一
③过度段
④观点二
⑤结论
⑥题目最好最后来考虑,看完影片后灵感突来,出来题目.
2000年评<<黄土地>>的一些好题目
从感悟上 <<原汁原味的抗争>><<平凡的故事 不平凡的韵致>><<事简而韵远>><<沉重的信天游>><<情牵黄土地>>
从理性上 <<社会前进中文明符号的再次延展>> <<历史留下的反思>><<文明和愚昧的冲突>>
哲 理 性 <<沉默是金>><<觉醒的羔羊>><<把握一份苍凉 感受一份厚重>>
影评写作的注意点：
一、梳理故事应该成为写作的准备，不能写在试卷上。
二、不要仅仅谈“内容感受”。
三、明白副标题到底是干什么用的。
四、“剪不断，理还乱”的时候，不能动手写作。
五、学会舍弃。不可能把所有的内容都写在一张卷子里。只要与众不同，合情合理，内部有逻辑关系就是好文章。
六、“论风格”的试卷很少能成功的原因是不懂什么是风格。“艺术特色”类的也是如此。只写一些主题、人物、结构、画面、镜头、色彩、音乐、民俗等各个方面，却很少提及这几方面之间的关系。这不是论风格。
常见的几种低分试卷
一、复述故事型：顺着故事的线索写，把故事“翻译”一遍。65分左右。
二、介绍复述型：打乱了顺序复述，最终还是复述。65分左右。
三、全面赏析型：涉及面很广，却缺少内部联系。蜻蜓点水，深浅不一。70分左右。
四、散文杂感型。一段一段的感受很多，却缺乏内部的逻辑联系。
成功的影评类型是人物形象分析型。
电影赏析与电影评论的区别：
电影赏析是面面俱到，电影评论是深入一点。
电影赏析是蜻蜓点水，电影评论是层层深入。
电影赏析是个人感受，电影评论是有理有据。
关于标题
标题一定要与中心思想有关，越密切越好。标题应该是评论性的。
标题中“试论”、“小议”、“浅论”等字眼最好不要用。
行文中出现“另外”、“值得一提的是”这些都是跑题的标志。
“总之”、“综上所述”都可不用。
尽可能从正面评论。
写作中不要换另一种颜色的笔
第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨；
第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化；
第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 ；
第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）；
第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。
第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；
第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；

第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。
第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？
第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等
第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？
第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等；
第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间；
第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？
第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用；
第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？
第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？
第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。
第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？
第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？
第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗?
没记错的话，这多多少少是出自周传基的读解方式
周传基先生，自学电影起家，在家里研究巴顿将军，就是用这种一遍又一遍的数量建立的电影理解。
我是小牛犊，我特尊敬周传基先生，但是我不同意这种读片方法
这种读片方法，试图将电影分割成为若干个元素，然后拼凑起来，从根本上就否定了本体论，虽然周老师为宣扬本体论与综合论打了一辈子仗。
一部电影是各种关系的总和
第一遍，抓电影情境，闹明白谁（们）是导演设置的重点人物，谁是围绕他（们）发生关系的人物，他们究竟发生了什么，是怎么发生的！
间隙：回忆，给电影分段，情境关系是如何发展的？确定每一段的最高任务，即为什么要有这一段，对整体起到了什么作用，可否不这样做，会对电影起到什么别的影响
第二遍，检验间隙时的思考，带着思考再看第二遍。在第一遍的时候，一定会看到各种景别各种角度各种灯光，一定会有一些特别的留有印象，第二遍重点是根据间隙思考得出的结论，去分析，这些技术是否在围绕着情境，进一步检验思考是否正确
间隙：是不是有些技术不明白为什么这么用？赶紧思考，如果思考不出来，重复第一步骤，是分段分析最高任务出了问题。如果一切都能够理顺了，那么思考，如果我来表达这样的主题，用这样的人物，环境，我有没有什么高招，可以比导演做的更妙
第三遍，带着是否有高招的问题，再看电影，思考究竟是导演招妙，还是我的招妙，为什么导演不用我想到的招，是不是不适合？为什么不适合？如果适合？那如果用我的招，之后会怎么样？是不是变成了另一个主题了？如果变成另一个主题了，那么作为创作者，这部电影，你已经消化了，但是作为影片读解工作，你还没有做到位。
间隙：如果你发现你的招主题变大了，就想，按照新的主题，是否符合这部影片的所有技术和情境。
……周而复始……
没有任何一部电影可以打保票，看多少遍，用什么方法看，就能看懂的。
尤其是后现代打破传统的叙事，重新建立的电影内部体系等等，都不是用传统的流水线方式能够读明白的，而是要用周而复始的思考，检验，再思考去读解的。
对于编导系的学生而言，读解电影，只是为了创造更好的作品，产生更多的创意，以及了解到大师在处理类似问题的高明处。
对于高三考生来说，只需要做到能够找出主题，并发现它高明或者傻X的地方，就可以了，完全童言无忌，因为没有接受长期创作训练，因此，高三考生重要的是展现出这样一种能力潜质，而不是已经学会了这套本领。
即便是我看片，或者是我的老师看片
不同的时候，也会有不同的判断
不同的遍数，会有不同的发现
这就是区别于理科公式的艺术魅力
艺术这东西是没有界限范围的
任何一个东西你都可以用不同的思维模式去理解
你可以不赞同，但是也不能去反对
就像同一部作品所拍出来的效果也有不同一样