如何赞美电影作品特色

1. 赞美电影的句子

拍电影的人不需要别人勉励,需要勉励的人拍不了电影.
一部影片是否节奏准确、均衡有致,确有赖于蒙太奇.
要在表演与电影摄影过程之间建立起一种有机联系,以便造成不需要言语就能够表情达意的境界
就其呈现方式而言,电影\"犹如\"梦境:它创造出一个虚幻的现在,一种直接呈现的过程.
蒙太奇就是将拍摄下来的场面恰当地组接在一起,使每个场面在时间上长短适切.
电影把绘画与戏剧、音乐与雕刻、建筑与舞蹈、风景与人物、视觉形象与发声语言联结成统一的整体.
电影不仅摆脱了空间的限制,而且摆脱了时间的限制.
电影之成为独立的艺术,是从视点的解放开始,因此,,电影也被称为视点的艺术.
亚洲电影正在抬头,电影人不应只顾闯好莱坞.
往事如烟,像是看过一场电影,听过的一支歌,逛过的名胜,过去便是过去,无凭无据.
特写镜头所表现的内容最具体,然而,它让你理解的含义却最抽象.
电影终于满足了按照世界本身的形象来重新创造世界的观念和愿望.
但我认为《绿茶》是很难演的一个电影,让我跟姜文都觉得“这怎么弄啊?”
含义和风格的完美结合永远是导演对故事素材的富于想象力的把握和对制作过程的全面控制的结果.
一部伟大的影片是一部含义如此清新、富于想象、引人入胜或令人激奋的影片,它使我们对人生有新的看法.
蒙太奇是通过镜头的组合表现事物和表达含义的艺术,
假如要使影片显得自然而又有意义,那么,表演就得既不同于舞台风格,又不同于真实的日常生活.
人有的时候是善于遗忘的族群,我们太容易遗忘了,所以我们需要电影.
上下镜头一经联接,原来潜藏在各个镜头的异常丰富的含义便像电火花似

2. 如何写好电影电视剧影评

一、影评基本要点

1. 语言要朴实，要个性化

写影评一定要写自己真实的想法，不要抄袭别人的评论。只有自己的感受和切实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来与众不同的感受。

2.叙议要结合，突出评论

很多同学写影评时总是过度的描述电影本身，而非自己的评论。切记。影评写作要突出自己的分析评价。当然，分析评论也要在也不能脱离电影。

3.注意文章体裁，不要读后感

影评分析的格式与读后感的文章体裁不同，影评是文艺评论，属于议论文范畴;读后感一般属于抒情文范畴。前者重点在议，理论色彩浓;后者的重点在感，抒情色彩浓。所以写影评的时候要注意文章体裁。

4.影评侧重点

影评的侧重点是影视作品的的艺术形式。要求紧扣影视的创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。

二、影评框架

框架一：

第一部分：夸赞这部电影所带来的意义。

第二部分：详细说明这部电影有哪些突破。

第三部分：对于导演意图进行解读。

第四部分：评论电影镜头的特点、分析镜头表现方式有哪些独特之处。

第五部分：电影中所处的历史时代对自己有哪些启发后者新的发现。

第六部分：总结全文的整体思想。

框架二：

第一部分：直接点题，要评论这部电影的音乐。

第二部分：音乐在这部电影和其他电影中的表现有什么不同。

第三部分：评论音乐在推动故事情节和渲染情景方面的作用。

第四部分：评论音乐和其他视听元素如色彩、蒙太奇方面的配合。

第五部分：整体评价音乐的作用，总结自己的观点。

框架三：

第一部分：大体介绍一下电影的剧情。表达出文章的中心思想。

第二部分：从导演的意图出发评论电影的主题、导演要表达的思想。

第三部分：评论印象最深刻的电影情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。

第四部分：分析视听语言，从摄影的角度评论电影画面。

第五部分：做最后的总结。

框架四：

第一部分：看完电影以后引起自己的一些思考，并带来一连串的疑问。

第二部分：讨论电影中最重要的道具或者线索，说说这个道具或者线索的特殊意义在哪里。

第三部分：电影对现实社会的启示。

第四部分：电影的剪辑风格或者拍摄方式的特点。

第五部分：最后解开自己的疑团，并指出导演的一些不足。

3. 关于电影艺术的名言

1、我留下脚印，让后人来追寻。——德里克·贾曼

2、我倒不是怕死，只是死到临头，我不愿在场。——伍迪·艾伦

3、每次表演一个角色时，演员都必须生活在这一角色之中。——康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基

4、生活的全部，它行动的整体，乃是一部自然、生动的电影。——皮埃尔·保罗·帕索里尼

5、电影书写的影片，籍影像与声音的关系来表达，而非靠（演员或非演员的）动作和声调的模仿。它不分析，也不解释。它重组。——罗伯特·布烈松

6、电影始于格里菲斯，止于基亚罗斯塔米（阿巴斯）。——让-吕克·戈达尔

7、演员也同样是人，与别人并无差别。作家、画家或音乐家可以躲到角落里去舔净他的伤口，但演员却要站在大庭广众面前忍受这种伤痛。——莫琳·斯特普尔顿

8、影戏假如能用来描述民间的痛苦，至少可以促进社会的自警，让社会自己想一想，应该如何的改进自己。——孙瑜

9、我的人生经验告诉我，非正常的阶级关系，没有同情心的人与人之间的关系就是现实。——金基德

10、别给我挤眉弄眼，表演没有那么复杂。——劳伦斯·奥立弗

11、让一个人置身于变幻无穷的环境中，让他与数不尽或远或近的人物错身而过，让他与整个世界发生关系：这就是电影的意义。——安德烈·塔可夫斯基

12、我对情节的发展、事件的串联并没有兴趣，我认为我的电影一部比一部不需要情节。——安德烈·塔可夫斯基

4. 如何赏析影视作品

我认为可以从角色的分配，演员的演技方面进行评判，还可以从影视所处的时代背景是否相符，是否夸大其词的方面进行赏析，还可以对该电影的特效细节的制作进行评论。

5. 如何形容一部电影很好，推荐别人去看

我非常喜欢《我不是药神》这部电影，他把人物刻画的非常的生动形象，把生活中存在的一些现象表现得淋漓尽致。通过看这部电影，让我深刻的体会到一个人在无助时的绝望与对生命的渴望，同时也反映了社会中存在的一些现象。

6. 赞美电影的名言

1、做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？快回火星吧,地球上是很危险滴! 影片：少林足球

2、真相是一种美丽又可怕的东西，需要格外谨慎地对待。电影：哈里波特

3、这世上只有两种人：骗人的和被骗的。电影：不夜城

4、我说了不要动手，你当我放屁吗？ 电影：侠盗高飞

5、我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能一直飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那边一次就是它死亡的时候。影片：阿飞正传

6、我要你知道，这个世界上有一个人会永远等着你。无论是在什么时候，无论你在什么地方，反正你知道总会有这样一个人！电影：半生缘

7、我愿意游荡在你身边，做七天的野鬼，跟随你。就算落进最黑暗的地方。我的爱，也不会让我成为永久的孤魂。电影：卧虎藏龙

8、我知道这世上有人在等我，但我不知道我在等谁，为了这个，我每天都非常快乐。电影：那时花开

9、小时候，看着满天的星斗，当流星飞过的时候，却总是来不及许愿，长大了，遇见了自己真正喜欢的人，却还是来不及。” 电影：停不了的爱
电影是通过具体的形象，特别是人物形象，直接拆诸观众的视觉和听觉的艺术。——〔中〕张骏祥：《关于电影的特殊表现手段》

电影既如雕刻、绘画等是视觉艺术，又如音乐是听觉的艺术。是以视觉为主视听结合的艺术。——〔中〕张瑶均：《论电影艺术的美学本性》

电影之成为独立的艺术，是从视点的解放开始，因此，，电影也被称为视点的艺术。——〔中〕张瑶均：《论电影艺术的美学本性》

电影可以表现一切事物，没有另外一种艺术手段，能像它那样讯速地把所要表现的东西送到最广大的观众面前。——〔意〕西·柴伐梯尼：《谈谈电影》

影片能讲述一个故事，它的威力即在于此。——〔法〕安·马尔罗：《电影心理学概说》

一部伟大的影片是一部含义如此清新、富于想象、引人入胜或令人激奋的影片，它使我们对人生有新的看法。——〔美〕波·凯尔：《电影——绝望的艺术》

7. 如何运用基本的艺术理论分析和评价一部好电影

对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：

（1）评片名，片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：

1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。

2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。

（2）评导演

1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。

2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。

3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。

4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。

（3）评主题。主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。 分析主题就不能不注意以下几个方面：

第一、从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。

第二、分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。

第三、重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。 第四、研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。

(7)如何赞美电影作品特色扩展阅读

电影的起源：

19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。

普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。

1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功。

1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。

8. 赞美作品棒的句子有哪些

1、他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣。

2、老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境。

3、在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。

4、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。

5、他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。

以优秀作品铭刻文艺初心：

一方面，文艺创作须扎根生活、扎根人民。文学、戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技、民间文艺、群众文艺等。

本自发轫于波澜壮阔的生产与生活实践，只有扎根生活、扎根人民，才能用更多彰显中国精神和中国力量的精品力作去推动中华文化的繁荣兴盛。另一方面，文化进步须贴近人民。

人民既是历史的创造者、也是历史的见证者，既是历史的“剧中人”、也是历史的“剧作者”。社会主义文艺的属性、马克思主义文艺观的内核，说到底还是“人民性”。

为人民服务、为社会主义服务，是全国广大文艺工作者须恪守的初心和底线；唱响国家富强、社会进步、人民幸福的主旋律，是文艺创作求真务实、源远流长之本。

以上内容参考：人民网-以优秀作品铭刻文艺初心

9. 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

• 2

  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

• 3

  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

10. 赞美电影艺术的句子

1、蒙太奇是通过镜头的组合表现事物和表达含义的艺术。
2、无论在电影或戏剧中，任何事件只要基本要点得到表现，就会引起幻觉。
3、在电影手法上存在着两种形式的差别，一种形式在电影中相当诗的语言；另一种形式相当于于小说的语言。
4、物色演员第一是形象、气质，第二才是演技，观众首先相信他"是"才行，不"是"，演技再好也白搭，这与话剧不大相同。
5、镜头角度不仅决定着能否吸收演员的表演，更重要的是它能赋予对象以附加的含义。
6、特写镜头所表现的内容最具体，然而，它让你理解的含义却最抽象。
7、把无论两个什么镜头对列在一起，它们就必然会联结成一种从这个对列中作为新的质而产生出来的新的表象。
8、照相的本性存留在电影的本性之中。
9、电影终于满足了按照世界本身的形象来重新创造世界的观念和愿望。
10、通过镜头看事物和用肉眼看事物是不同的，最明显的不同之处就是通过镜头看事物有一个方框，而肉眼则没有。
11、一部伟大的影片是一部含义如此清新、富于想象、引人入胜或令人激奋的影片，它使我们对人生有新的看法。
12、近景、特写是电影演员的基本功。
13、演员的这门艺术不同于其它的艺术，只有自己的身心才既是创作者，又是创作的工具和创作的成品，所谓一身而三任焉。
14、就其呈现方式而言，电影"犹如"梦境：它创造出一个虚幻的现在，一种直接呈现的过程。
15、镜头调度与演员调度的有机结合，是电影场面调度的基本要求，也是电影场面调度与舞台场面调度的重要差别之所在。

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16、镜头代表着眼睛，但它代表着两种眼睛，一种是观众的眼睛，一种是剧中人的眼睛。
17、电影之成为独立的艺术，是从视点的解放开始，因此，，电影也被称为视点的艺术。
18、电影和电视是自由艺术和美术的特殊结合。
19、导演是作家，是用镜头写作的作家。
20、在一部好的电影中总会有真正的戏剧因素。
21、电影创作以导演为中心，这是已被世界公认的一个无可争议的电影艺术规律。
22、电影画面既是平面的，又是立体的。
23、电影既如雕刻、绘画等是视觉艺术，又如音乐是听觉的艺术。是以视觉为主视听结合的艺术。
24、凡是好的演员，他们首先都具备两条最起码的基本功：一条是在镜头前比较放松；一条是拍摄时注意力集中，能够很快地进人规定情景。
25、影片能讲述一个故事，它的威力即在于此。
26、一般地说：舞台允许，并必须具有虚拟性，而电影则绝不许可。