6如何理解电影艺术的综合性

❶ 为什么说电影是一门综合的艺术

因为电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

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表现手段

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。

电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

❷ 如何认识影视艺术中的综合性

影视艺术是,电影艺术将视觉艺术与听觉艺术、时间艺术与空间艺术、纪实艺术与表演艺术、再现艺术与表现艺术有机地综合到一起。特别是电影艺术综合吸收了各门艺术的长处和特点，大大丰富了自己的艺术表现力。这种综合性，使得影视艺术成为一种集体创作的艺术，将编、导、演、摄、美、录、音、道、服、化等多个职能部门集合在一起，在导演的总体构思和制片人的宏观策划下来共同完成摄制任务。 电影艺术的综合性可以分为三个层次：其一，它是各门艺术的综合；其二，它是科学与艺术的综合；其三，它是美学层次上的综合。

❸ 如何理解影视艺术的综合性

一、渊源与师承（猫和老虎的比喻）
综合性、时间性、运动性、表演性、渊源性和师承性。独特之处：现场性与直接性 1、电影艺术应该向戏剧艺术学舞台表演。(表演体系：斯坦尼斯拉夫斯基表演体系/布莱希特表演体系；表演风格：本色表演/性格表演) 2、电影艺术应该向戏剧艺术学习设置矛盾与冲突的技巧（“戏”）。 二、本质差异 （场/镜头） 1、时间差异：顺时针物理时间/跳跃性可逆性心理时间（ 《雷雨》、《茶馆》／《正午》） 2、空间差异：三维(真实)空间/二维（影像）空间 空间距离问题：戏剧的不变与电影的可变 3、表演差异： （1）“用脸进行表演”/形体与语言的表演 （2）台词或声音地位的差异 （3）演员地位的差异：角或明星／安东尼奥尼语 （4）观众心理的差异：求假／求真 三、重新回归抑或永远丢不掉的戏剧拐棍（《暗恋桃花源》、《狗城》、《昨天》、后现代剧、情景剧等）提问、思考与讨论： 1、著名法国导演雷内克莱尔说过这样的话：“一个盲人也可以领会大多数舞台剧的要点， 而一个聋人也可以领会一部影片的要点”，这话应该如何理解？ 2、一些实验戏剧对传统戏剧而言在舞台语言上有何变化？ 3、中国80年代有人提出“丢掉戏剧的拐棍”，“电影与戏剧离婚”的观点，你如何评价这一观点。第二节电影艺术与语言艺术一、可比性： 1、表现的深广度、同以人为本、史诗性的可能（《一个国家的诞生》、《阿甘正传》） 2、同作为时间艺术：叙述（事）的艺术、讲述的从容性、连贯性 （1）叙事:连续性的要求（从时间的角度看） “林黛玉焚稿断痴情，薛宝钗出闺成大礼”／平行蒙太奇？ “朱门酒肉臭，路有冻死骨”／对比的蒙太奇？ 意识流小说／电影的时空蒙太奇 （2）抒情：诗歌的意象化抒情与电影影像抒情、隐喻蒙太奇（从空间的角度看） 《天尽沙秋思》的分析、诗歌意象群落结构、“博喻”与电影结构糖葫芦或麻辣烫结构 《党同伐异》、《公民凯恩》、《爱情麻辣烫》 思念（舒婷） 一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图， 一题清纯然而无解的代数， 一具独弦琴，拨动檐雨的念珠， 一双达不到彼岸的桨橹。// 蓓蕾一般默默地等待， 夕阳一般遥遥的瞩目 也许藏着一个重洋， 但流出来，只是两滴泪珠。 //呵，在心的的远景里 在灵魂的深处 （3）一些具体手法的比较： 以少胜多/空镜头 肖像描写/大特写 环境描写/摇移镜头 一首古诗与一部分镜头剧本的有趣比较 《天净沙·秋思》 马致远 枯藤、老树、昏鸦 （中近景） 小桥、流水、人家 （中远景、摇镜头、镜头内部的蒙太奇） 古道、西风、瘦马 （推镜头） 夕阳西下 （大远景、空镜头） 断肠人在天涯。 （大特写、定格） 二、本质差异：媒介、形象、接受 文学形象： 电影形象： 间接性 直接性 抽象性 具体形象性 多义性 单义性 想象性 视觉性 时间性与想象的空间性 时间空间的综合性 思考或讨论： 1、如何评价“电影就是文学——用电影手段完成的文学”这句话。 2、“一千个读者就有一千个哈姆莱特”这话对电影艺术适用吗？ 第三节电影艺术与造型艺术 一、造型：营造视觉形象。

❹ 为什么说电影是一门综合艺术

因为电影是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体，因此是一门综合艺术。

相关介绍：

电影电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇，这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段。电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创意产业。

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相关背景：

从19世纪末开始，法国、美国及其他地区的电影发明家们相继发明了能摹拟人的眼睛和耳朵的光声记录和还原的技术和机器，这种电影技术从一诞生，就被企业家发展成为电影生意，被政治家发展成为意识形态，被艺术家发展成为电影艺术，被研究者发展成为电影理论。一部电影发展史同时也是电影人探索电影规律的历史。

电影运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。

参考资料来源：网络-电影

❺ 如何理解影视艺术的综合性

一、何谓艺术？
能够引起美感的形式。
艺术创造就是用具体可感的形式比较自由地传达出某种情绪、思想、感受等，是形式技巧对内在精神的呈现。
1、艺术家和工匠的区别：
只懂技术，只有形式，而不能传达思想，那是手工劳动；能够用技术形式传达出某种思想情感的人被称为艺术家。
二、什么是影视艺术？
以声像符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。
三、何谓本体？
决定一个事物的最根本的因素或特征。它的前提是“一元论”。
电影本体：即强调使电影成为电影的决定性因素。是对电影的总体看法，而不是对一部具体电影的看法。
第二节、影象技术的出现
一、照相技术的发展：
1839年摄影技术产生；
1875年胶片的发明；
1878年旧金山的摄影师爱德华慕布里奇连续动作的拍摄成功；
1894年爱迪生制成了电影视镜。
二、电影的产生：
1、卢米埃尔兄弟，发明了电影放映机的抓片机构，制成了既可便捷地连续拍摄，又可放映的机器。
2、1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的大咖啡馆的地下室里，首次售票放映电影。
3、卢米埃尔兄弟代表作品：《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇园丁》、《火车进站》
4、卢米埃尔兄弟的局限：保持记录客观生活的观点；以再现生活为最高目标；反对艺术加工，排斥创作。

第三节、电影艺术的诞生
一、梅里爱：法国导演，世界第一个电影艺术家。发现了“停机再拍”的技巧，以及多次曝光、叠印、合成等技巧，丰富了电影语言的表达能力。
1、代表作品：《月球旅行记》260英尺，16分钟，把想象生动的故事展现在观众面前，引起轰动，商业上获得极大成功，确立了故事片的地位。
2、梅里爱贡献：
把舞台艺术引进电影，增进了电影的艺术表现能力；使用电影技术讲述故事，创造了影像技术的叙事功能；把想象性带进电影，使电影技术具有了对精神世界的传达和表现能力;拓展了电影对时间和空间的表现范围。
3、梅里爱的局限：
坚持银幕即舞台的电影观，强调表演；坚持在摄影棚中拍摄，布景和道具做出来的,舞台式的电影时空；用手工方式制作影片，现实世界无法真正进入电影。
二、格里菲斯及其他早期导演的贡献；
1、视点解放：突破了固定机位的拍摄手法，摄影机可以自由移动。
2、对蒙太奇手法的发现和运用∶打破了线性叙事，创造了平行蒙太奇和交叉蒙太奇手法。
3、经典叙事手法的形成: 全景——近景——特写镜头，成为后人不断运用的经典叙事手法。开创了好莱坞善恶分明、富于悬念冲突、大团圆结局的情节模式和豪华铺张的巨片风格。
4、最先把摄制组搬到西海岸，促成了好莱坞的形成。
5、代表作品：《党同伐异》1916年/175分钟、
《一个国家的诞生》 1915年/175分钟。

第四节、影视艺术与现实世界的关系
一、传统艺术与现实世界的关系：
1、存在形态：艺术世界是一个虚构的与现实世界平行的纯想象性的精神存在；与现实世界具有镜像关系。
2、艺术真实与生活真实的关系：
艺术真实源于生活但又高于生活；是对真实生活的加工提炼和概括，是去除偶然性上升到规律性之后的结果。
二、影视艺术产品的存在形态：
1、非纯粹想象性的存在。影视艺术的多重本质使银屏突破纯想象性的精神存在，其存在形态介于真实和虚构之间。
2、影视艺术与现实世界的多重关系：影像世界与现实的关系是复杂的。 虚构类与非虚构类的区别，重现与创造的区别等，决定其与现实 世界的多重关系。

❻ 如何理解电影是一种综合艺术

因为它涵盖了很多方面啊，表演的艺术，摄影的艺术，服装的艺术，化妆的艺术，电影手法的艺术，导演的艺术，场景设计的艺术，等等，这只是我的理解

❼ 怎样理解电影，电视的“高度综合性”特征

影视艺术的综合性在于：一：它是艺术与技术的结合的产物。影视的出品不仅要有美感还要有成就美观的技艺。
二：具有多种艺术元素的有机结合。它是融文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、建筑等多种艺术元素于一炉的新型的现代综合性艺术。说白了每一个影视艺术中的剧本就是一本文学作品，影视中的色彩涉及的是绘画，声效则是音乐音响的运用，演员走步是舞蹈的另一种表达方式，画面的构图就是建筑学。
三：是时间艺术与空间艺术的综合。影视作品中的镜头转换让你在短时间内体验不同时空的世界，更你看到不同空间里的食物发展。
四：以导演为组织领导者的艺术集体的智力的综合。影视不仅是综合艺术，也是综合技术。

❽ 如何理解影视鉴赏的综合性

影视艺术的综合性美学特征绝不仅限于各种艺术元素的有机融汇，这种综合性突破了艺术学的层次，更加集中地反映在美学层次上的高度综合性。

体现为再现性和表现性的统一、纪实性和抒情性的统一、技术性和艺术性的统一，使得影视艺术成为迥异于其他艺术种类的一门独立艺术。

影视艺术与戏剧：

影视与戏剧有着密切的关系。戏剧既是一门综合艺术，又是表演艺术，戏剧艺术多年来在编导、导演、表演等方面所形成的艺术规律，为影视艺术提供了许多宝贵的经验。

从历史的渊源来看，早在电影诞生之初就出现了以梅里爱为代表的戏剧电影学派；我国最早的电影理论也是“影戏”理论；20世纪40年代以好莱坞为代表的戏剧化电影美学观更是一度风靡世界银幕。

影视艺术作为一门年轻的艺术，在其成长初期，都曾从戏剧艺术中吸取了许多营养，不仅借用戏剧的创作题材和戏剧表演经验，而且将戏剧性矛盾冲突与戏剧性情景纳入作品之中。

❾ 为什么说影视是综合艺术

影视是综合艺术，作为艺术殿堂里的后起之秀，它曾毫无顾忌地吮吸姊妹艺术的营养，比如，它借鉴了绘画、照相艺术的构图和光影，吸收了戏剧、小说的表演和叙述，又从音乐那里学来节奏和流动……也正是从这个角度，德国电影理论家爱因汉姆称电影为“杂种的手段”。人们说电影是一门综合艺术，电视更是一门杂糅众多艺术样式、元素的艺术新品种。

❿ 如何理解影视艺术所呈现的视觉与听觉的综合性艺术特征

电影艺术
20世纪诞生的一种艺术类别。以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。一般而言，电影是一种综合了艺术和科技的综合性艺术，电影还是多种艺术元素的综合。不仅如此，电影还是一种由纯视觉艺术发展而成的视听艺术。蒙太奇是电影最基本最独特的艺术表现方法。电影的蒙术奇，除了镜头内部、镜头与镜头之间的组合关系外，还包括画面与音响、音响与音响之间的组合关系，由此形成各个有组织的片段、场面，直至一部完整的影片。电影还可称为时空艺术，它兼有时间艺术和空间艺术的性质，能将各种形式的时空组合直接诉诸观众的视觉和听觉，再现物质世界的时间、空间关系。银幕上的世界是一个特殊的时空复合体。电影是各类艺术人员集体智慧的结晶，导演是影片摄制的中心，他必须以电影文学剧本为基础，进行全面设计、总体构思，充分调动各个艺术和技术门类的创造性，共同完成影片创作。