如何看待张艺谋改编的电影

❶ 如何评价张艺谋新作品《归来》

电影舍弃了原著大部分的情节，仅截取其中陆焉识潜回家乡的故事加以发挥。主要情节是陆焉识真正“归来”后的一切，来自于小说那一节的最后一句。
电影编导采取如此的策略，可能有其外部运作更为顺畅免得节外生枝的考虑。但就原著文本而言，它对陆焉识的大半生用的都是叙述人主观的叙述，且时序颠倒或交错，情节繁复，电影难以按照其脉络作较忠实的改编。电影如果不采取画外音的手法，很难保持原著的风格；如果用全知视点的客观叙述，似乎又缺少了什么，需要补充更多具象的情节和细节。编导可能出于外部和内部的双重考虑，才决定把小说中长达半个多世纪的时间跨度缩短到最后的十多年，把横跨上海、华盛顿、青海三地的地域空间压缩并易为以北方某个城市为主，这样电影的时空就大大浓缩了。

❷ 如何评价张艺谋的电影《红高粱》

大家都知道张艺谋的作品风格善于使用夸张的色彩风格，容易给人一种强烈的视觉冲击。而《红高粱》正是其作品风格的最好体现。影片中，一片片红色给人们留下了深刻的印象。红色的嫁衣，红色的高粱酒，红色的高粱以及红色的大太阳，无一不透说着生命力的顽强和人们对于生命的热爱。但在讴歌生命的同时，影片背后同样充斥了时代下沉重的涵容，是一部极具人文关怀的影片。创作者采用了大量的红色，讴歌了在物质极度匮乏的年代，人们对于生命的追求与热爱，刻画了生命之美与顽强，在原有的基础上，烘托了气氛，表达了创作者本身对于生命的高度赞扬。文章以红色为线索,红色的高粱酒正是人们生命活力的体现，其酿酒时的粗狂以及张扬的音乐，集中地反映了生命的活力。

《红高粱》这部影片改自莫言的小说，而电影使得人物更加有血有肉，丰富起来，而影片大量使用的红色，不仅象征着生命与爱情，更是象征着血腥与残酷。影片诉说得感情真挚而又热烈，难以用语言去表达清楚。《红高粱》中所刻画的情感既是喜也是悲。更可以说是一种纵横古今的历史感与责任感，同样是一种希望和信念。 很高兴今天在网络知道给大家答疑解惑，希望我的解答可以帮助到大家，也欢迎大家在这里和我一起讨论。

❸ 结合电影谈谈你对张艺谋电影的理解

其实中国有很多导演比他更优秀。

他在国际上知名度比较大，一方面的确展现了中国特色的影视艺术，另一方面满足了老外的虚荣和自大的心理，因为张在国际上获奖的影片很多是“自揭家丑”的，让老外看中国传统社会中的那种戴着瓜皮帽，留着大辫子的劣等民族形象，老外比较喜欢中国这样的落后愚昧，所以他的影片就很收欢迎了。

当然他也拍了不少很有艺术效果的影片（纯技术上来说）,也有部分能感动人心的作品。艺术终极目标是要感动人心的，最好的艺术是大众化的，为人民而作的，而不是放到博物馆中当古董那样展览的艺术，也不是世俗流行什么时尚就跟进。

所以辨证地看张艺谋，不要追星！

❹ 如何评价张艺谋导演的电影《影》能聊聊吗

好看 符合口味 不是其他国产能及

❺ 如何评价张艺谋电影《英雄》

《英雄》在国内外之大相径庭的评价和口碑。国内的影评人和观众对这部电影多持负面态度，统一的认为这部电影缺少内在精神价值判断，充斥艺术灵魂的空洞，华丽有余而内容不足；而西方媒体和观众却视这部电影为神作，例如我一个画画的美国朋友认为此片是他看过最好的非英语电影，用“无尽的诗意”和“纯粹的艺术想象”去赞誉它。

第一，“武侠”的概念是主观的。没有一个今天的人是真的生活过在一个“武侠”的世界里的，也有没有一个字典或一本教科书来给出“武侠”这一含义的标准解释。所以，人们对于武侠的理解都是基于文学、美术、影视等人为创造的、间接建构的信息，那么，这个“武侠”的概念和观点就是绝对主观的。一千个读者就有一千个哈姆雷特，一千个人就有一千个“武侠”，一千个“江湖”。张艺谋拍的是一个自己臆想里的“武侠”精神，所以，有人叫好，有人批评，是很正常的。

第二，“武侠”不是张艺谋成长的世界，也不是他骨子里的精神。张艺谋是个典型的“中国式”导演，他的成长环境、审美品位、艺术理念，都是很传统的，中国式的大红大绿，透露着人多、地大、黄土高坡的壮美和豪情。所以，类似于《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等传统文化的、乡土环境的、内陆气息的、现实主义的电影题材才是张艺谋根子里的东西。他深有体会，包含情怀，所以这类题材的电影他拿捏得当，立意深刻，饱受好评。较徐克这样的导演而言，《英雄》想表达的武侠世界绝对不是张艺谋的主场，也不是他的专长，所以电影拍得不进油盐滋味，可以理解。

第三，《英雄》是张艺谋的野心之作。不可否认的，张艺谋拍《英雄》是受到了李安的《卧虎藏龙》的影响，他也想拍一个叫西方人大开眼界的视觉奇观，并进军好莱坞，最好能拿个奥斯卡。新千年后的张艺谋，已经凭借《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》，包括《我的父亲母亲》在国内获得了无数的声誉，已经是国内一线大导演，于是野心放大，想征服国外市场，也是情理之中。这种国内大导演想在国际市场获得认可的心态在后来的冯小刚身上体现的更明显。作为一个卖座但不得奖的导演，冯小刚自己也坦言，《夜宴》算是他进军国外、企图得奖的野心之作，最有趣的是《卧虎藏龙》、《英雄》、《夜宴》有一些一以贯之的元素，例如章子怡的形象，谭盾的电影音乐（这三部电影音乐完成了谭盾自己的“武侠三部曲”）。所以，在这个基础上，我们应该明确，张艺谋拍《英雄》的主要目的是给外国人看的。他选择了一条自己不擅长走的题材道路，目的是证明自己的视觉艺术控制力，至于结果怎么样，我们细细来看。

就中国电影进程来看，《英雄》毫无疑问是中国电影“大片时代”的里程碑。自此之后，中国电影拉开了商业大片的时代帷幕。砸投资，拼明星，狂宣传，这开始成为一种商业操作的模式。

❻ 如何评价张艺谋导演的电影

在如今的导演界之中，如果要说一个能够称得上是国内外享有着崇高地位和口碑的，那么大多数人第一时间想到的必然是张艺谋导演了，张艺谋不仅仅在影视界和娱乐圈之中创作了众多优质的影视作品和成就，同时也担任过连续多年的央视春节联欢晚会总导演以及北京奥运会的开幕式闭幕式总导演。

张艺谋从1987年的《红高粱》之中成功获得了最佳导演奖等荣誉，从此在这里一炮而红在导演道路上继续前行着，他的每一部作品和演出其实都具有着很多的深意和内容，在这样子的内容背后也引起了大家的深思。张艺谋所导演的每一部电影作品，其实都是经过了多年时间的打磨和不断剪辑出现的，他对于演员的要求和指导也一一展现在电影作品之中。

张艺谋作为一个好导演优秀导演，在电影作品的制作和发行上自然是具有着丰富的经验和优异的成绩的，这样子的作品产出也是十分令人期待的。

1、张艺谋的电影作品有深意

一个好的导演不仅仅要将一部影视作品拍摄制作好，更为重要的是要将影视作品之中的内涵和意义展示给每一位观众，张艺谋所产出的每一部作品上，他都集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体，将每一部影视作品当成故事拍摄制作，向大家传达最深处的秘密意义。

张艺谋在如今的导演界之中可谓是响当当的大人物，能够获得影视作品拍摄道路上的奥斯卡大奖的他，在实力上自然不必多说。张艺谋导演的作品你又有什么看法，评论区告诉我吧！

❼ 如何评价张艺谋导演的电影《一秒钟》

《一秒钟》的原始剧本是一出大戏，不仅有对年代的回忆和抨击，还有对父亲与孩子关系的微妙碰撞，更直接的就是那个年代人们对于电影的热爱。

电影早起的宣传文案就说了，《一秒钟》是张艺谋给电影的一封情书，但实际上《一秒钟》的内容比“电影”二字更深刻。

众所周知的删减内容是，男主张九声的女儿其实已经过世，还记得《电影简报》里张九声女儿抢着扛米袋吗？其实就是那辆没有停稳的车，让张闺女离开了。

也是这件事让张九声逃出来，就为了看女儿一眼，有这个前提你就可以理解片中的两句台词：

一句是张九声自己说的，他说女儿那么小，跟大人们争什么呢？因为女儿想要消除父亲对自己的影响，所以抢着表现自己。殊不知自己就是在这种环境下过世，多讽刺。

第二句出自刘闺女，她挡住张九声的视线，很生气的说“抗面袋的是你女儿吧？怎么没把她压死呢”，这句话过于伤人，而张九声自己明白，就是扛米袋这一次，他女儿真的去了，所以听了刘闺女的话怎能不生气？

《一秒钟》里删减的戏其实众所周知，而为什么删减，听了上面的分析，或许你也明白了几分。

第二个演员角度，张九声饰演者张译、刘闺女饰演者刘浩存、范电影饰演者范伟，三位演员的演技不用多说了，刘浩存作为新晋谋女郎，也表现出了观众想要的效果。

主要说的还是张译，这位演员真的是谁用谁爽，有观众说张译这部电影的演技有点过猛，还是因为没有看到删减的部分，因为女儿已经过世，所以他的很多行为都不可控，更别提他在片中已经很克制了。

剪辑方面也有很多细节，比如张九声在二分场寻找刘闺女那段，其实也通过这一段展现了那个年代人们对电影的渴望，看之前吵吵闹闹，放映的时候认认真真，跟随张九声的视角，我们可以看到幕布前后都是观众。

电影院之外，张九声去刘闺女家的时候，同一条路的多个路口都有镜头，这些重复的画面其实在引导观众和主演们的情绪。试想一下，如果直接从电影院的镜头切换到刘闺女家，那过程中的着急和愤怒就难以表达，观众们的情绪也不会那么激动。

第四点看视效，因为《一秒钟》有特定的时间线在1975年，所以整体画风会有年代感，仅有的视效画面或许就是老电影《英雄儿女》的处理了，当然了二分场密密麻麻的群演安静看电影的场面设计也属实感动。

音效方面和视效表现差不多，主要表现也是看电影期间。

❽ 如何评价张艺谋

张艺谋是“第五代导演”代表人物之一，只要是看电视的中国人，我想应该没有没看到过他导演的作品或者负责的演出的。我眼中的张艺谋是一个中国好导演，也是一个世界好导演。

❾ 如何评价张艺谋的电影

张艺谋登上电影行业的历史舞台，是一个刘邦式的故事，一个朱元璋式的传奇。当年拍完其成名作《红高粱》到上海影评界听取反响的时候，此君剃着光头，披着军大衣，颇有点李自成进城的派头。而事实上，无论从电影美学还是从文化观念上，张艺谋其时都在《红高粱》里恰到好处地完成了一场响当当的起义。
《牧马人》和《天云山传奇》一类的悲悲切切，痛哭流涕，因为《红高粱》的问世而迅速消声匿迹，成为如烟的往事。朝酒坛里撒尿，然后硬说是好酒，声嘶力竭地吼叫“妹妹你大胆地往前走”，就着高粱地作爱那样的豪放，飞快地上升为一种奇怪的时尚。仿佛如此一阵吼叫，中国人突然变得不再压抑了，颇有扬眉吐气的大快人心。仿佛有个山头被占领，又像是哪个堡垒被攻破，《红高粱》如同一面迎面飘扬的旗帜，在中国电影界哗哗作响。
直到事过境迁，人们才发现，《红高粱》那种令人鼓舞的画面，原来出自日本名导今村昌平的《鬼婆》。即使如此，也不能算是一场误会。就算是误会，中国观众也实在是太需要那样的误会了。总而言之，来自西北黄土高原的张艺谋，成了中国观众继谢晋之后的又一个征服者。无巧不成书，就在这之前，上海的电影评论界刚好有人宣布：谢晋时代应该结束。接踵而止的张艺谋时代，于是就轰隆轰隆地开始了。

❿ 如何评价张艺谋导演的电影《影》

影片评价如下：

《影》是探索个人意识的禅意化武侠。《影》是水润的，仿佛是水里面长出来的，有很浓烈的江南水乡的质感。该片的叙述手法简单明确，但它还有相对深奥的伦理表达。故事叙述既有东方戏曲的基因，也有西方戏剧的方法，前半截和后半截是一静一动，前面越安静，后面越激烈。

张艺谋用屏风制造出来的朦胧美，将整个故事框在了影子的灰度里，形成了一个明明很空旷，但却很逼仄的封闭空间。

电影色彩

《影》并非一部全黑白的影像，而是选择控制色彩，导演张艺谋用物质的控制代替后期的褪色处理，所有的服装、道具、场景尽量呈现黑白化，最终达到像中国水墨画的感觉，但又不是纯黑白色的效果。电影中的大部分实拍戏份都是在真正的阴雨天拍摄完成的，直接从物理上控制了色彩，拍完之后不用电脑把多余的颜色褪掉。这种水墨画风格在《影》前，张艺谋多年前就想尝试了。