如何拍出电影感街头摄影

A. 怎么拍出电影的感觉

电影的感觉的照片需要很多方面，比如相机的动态范围，现场的灯光，灰阶，后期的处理等等。

有个小窍门你可以试试，不考虑灯光的情况下，使用RAW格式存储，这种存储时画面质量是无损的，你可以理解为CCD或CMOS上的真实图像未处理。
后期图片处理家用的话就PS吧，单位有实力的话可以考虑达芬奇调色系统（好贵的说）
要电影的感觉一般在PS里调3项：CTRL+M ,CTRL+L,色度

B. 怎么拍出有电影质感的视频

C. 有电影感的运动镜头该怎么拍

以拍摄对象的运动为主

首先摄像师需要留意，要拍摄的对象的运动可以是三维的，利用XYZ轴三个方向的运动，这样可以让空间显得更加饱满。虽然这种方式的运动镜头没什么太大的动作，但是通过演员的走位设计，可以让画面变得更加丰富。通过演员的走进走出，走近或者走远，摄像师利用运动方向都可以制造动感。

以摄影机的运动为主

摄影机在空间中运动的可能性是非常大的，它可以借助三角架，轨道，升降机，或人的身体进行各种轨迹的运动。这种运动方式更容易去交待事情，可以很好地控制观察的顺序。单从画面上看，如果你嫌摄影机前进太简单，可以同时加一个摇摄，并再用升降机升高。

摄像机和对象同时运动

前两种方式常被结合起来，以创造更为流畅而丰富的影像。这种运动需要更为精心的场面调度的设计与控制。它常常带有这样一个特点：镜头中出现不同的角度与景别，产生各种层次的纵深效果。

类似运动场景的连接

当一组镜头把类似的运动场面或者具有一定关联性的运动画面剪辑在一起时，往往会让各自画面之中出现不同的运动轨迹和景别。当然，画面相接的手法有很多，通过形状相接，通过声音相接，模糊的前景影像相接等等，这里讲得比较有限。

关于有电影感的运动镜头该怎么拍的内容，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对拍摄、剪辑等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于影视后期的技巧及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

D. 在摄影中怎样拍出电影视角感的镜头效果

当我们观看戏剧或电影时，我们会感受到创作者想要呈现的角色和故事，有时觉得自己是故事中的角色之一，并且正在与故事中的角色同时进行活动或面对这些事件，我们在摄影中怎样拍出电影感的视角呢?这些构图和电影视角有助于使美丽的照片看起来完美，怎样用摄影来传达主题故事?

E. 怎样拍摄出具有电影效果的摄影作品

当然，要拍出电影感的照片看似不必循规蹈矩，但仔细观察会发现，从那些能够散发着一丝丝电影感的摄影作品当中，我们总可以发现与其它 摄影作品的一点共同点。
拍电影犹如说故事，大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
照片里包含了人的元素，往往能够带给人以更强的故事性，是那种身同感受的投入感，是拍花拍草而不能比拟的。
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性越多，故事反而越复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人 欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的信息（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供 着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。
在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
这可能是因为抽象的作品跟其他人的关联非常薄弱，不能与除了摄者本身的其他人作出合理的沟通所致。
当然，不合理的沟通也是沟通的一种，像你家的猫的一声“喵”，你有时也能够明白它的想法。
还有一些设定上的共同点，可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。
还有就是需要在照片上下加两条黑边……
当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。北京镜海摄影学校,实力办学,师资雄厚,摄影教育行业第一品牌,北京摄影学校排名第一!

F. 街景照片如何拍摄

在拍摄街景照片的时候，我建议使用外接闪光灯，使用外接闪光灯的优势在于你可以控制闪光的强度及方向。在手动模式下，你可以通过增强或减弱闪光的强度，或者微调角度来呈现你想要的效果。就这张自行车手在半空中的照片来说，本躺在地上用15mm的鱼眼镜头向上拍摄，自行车手两旁放置了两支闪光灯，一支全功率，一支为1/2功率。
拍摄方法
1、拍出暖色调：晚上的灯光可以是冷白色，也可以是暖的金黄色，而这张照片的金黄色调能带出和暖、怀旧、电影的感觉。要拍出这种色调非常简单，只需把相机的白平衡设定调到闪光灯或高一点的K值（如7000K），这样出来的颜色便会偏黄的了，最终效果便有待你自己慢慢调整。
2、三分法构图技巧：三分法构图是一个常常会用到的拍摄技巧，只需要把画面水平或垂直割成3份，然后把主体放在线上便可。这样拍出来的照片会变得和谐、有层次。这张照片的单车便放在三分线上了。
3、正确曝光：如果我们使用光圈/快门优先并直接拍摄这张照片，相机可能会因为车头灯太亮而令照片曝光不足，这时我们可以使用相机内置的曝光补偿功能（+/-EV）令主体曝光回复正常。
4、适当使用高ISO感光度：街头拍摄讲求随意、随心的说故事，并不适合使用脚架，但于晚上拍摄会使快门变慢，因此我们可以适当地使用高ISO（如ISO 1600、3200不等），务求令快门进入安全快门速度。可能你会问高ISO不是会使噪点提升吗？当然会的，但其实噪点高总比照片模糊好，而且街头摄影带一点点噪点可能会有更好的味道。
5、浅景深带出主体：要拍出电影感，浅景深是不可缺少的元素，大光圈、长焦距等也可以营造浅景深的效果，而大光圈在晚上拍摄更能有效提升快门速度和降低ISO，令照片质素更高。

G. 怎样拍出电影感照片

就单张的摄影图片来说，还是相对简单的。前期的拍摄基础很重要，器材和用光在这里显得尤为重要。像国内一些优秀的修图公司，他们从客户那里拿来的图片，一般都是摄影师在摄影棚用数码后背拍摄的。其实，乍看起来也没什么过人之处，第一感觉也就是细腻程度不错，也就是细节没有丢失。然后他们开始根据客户的要求，分析设计稿和实拍稿子的关系，划分出许多层次，对每个层次进行修改，比如，高光的几个面，反射部分的几个面，背景分层，然后调整对比啊，质感啊，明暗啊，等等，等修完之后就感觉质感十足。 ,

H. 如何拍出有电影感的照片

电影感的照片是带有情节故事的，现在很多的一些照片拍摄都会模拟电影的表现手法，那么想要拍摄出电影感的照片首先需要确定主题，根据主题选择适合拍摄的场景，适合主题的主人公，对人物外形气质的要求就要选择适合主题的模特，服装的选择也要根据主题的年代感选择，包括一些道具的安排也是要起到一个画龙点睛的左右，千万不要画蛇添足的。

电影剧情式的拍摄是目前影楼流行的拍摄手法，很有市场，不仅仅是考验摄影师的导演能力，而且也是锻炼摄影师的组织能力。一组照片的拍摄通过编导故事的形式记录。主要突出故事情节和人物情绪的表达，以情感为主。

主题确定和画面元素

这组照片的主要是战争题材，主题确定之后，服装造型的设计也是模仿影视剧中战争题材的造型.色彩和款式都与影视剧中的类似。这样能更深刻地体味拍电影的感觉身临其境地演绎那个年代的爱情故事。军装，钢盔，望远镜，老皮箱，贝雷帽，马灯。见图1 ISO20050mm f/161/15秒

图1

场景的选择

场景的选择在北京的温榆河，机场高速，场景的环境是个马场的环境，栅栏，飞机，视角比较开阔，发挥的余地比较大，人物情绪的设计通过环境的元素比较好把握。离别时的伤感通过人物的背影和环境的渲染出来。见图2 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒

图2

通过烟雾的表现手法把硝烟弥漫的战场表现出来。见图3 ISO20018-105mm@18mm f/161/125秒

图3

画面色调的控制

战争题材照片的色调都具有老照片的怀旧感，偏向于暖色调，和本身固有的服装环境协调。画面的色彩使观者印象深刻，有回到那个年代的时代感。见图4 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒

图4

美姿的设计

画面安排表现依依惜别，既是战友，又是情侣的表现手段，把复杂的情感通过温柔，战争无情人有情的细节把握。通过人物身体角度的变换，见图5 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒手的牵引，见图6 ISO20050mm f/21/2500秒视线的引申刻画人物的内在情感表现片段。见图7 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒

图5

图6

图7

构图和用光

画面通过特写大场景明暗对比，大小，虚实的表现手法叙述战争与爱情

图8

图9

见图8 ISO20050mm f/1.81/1600秒用环境烘托人物。用自然光和人造光的搭配使用，强调人物的情绪和交代剧情。使用了一支400瓦的万次闪光灯在人物的左前侧对人物塑形，用反光板控制人物面部的光比。用大光比突出人物在战争年代所表现出的情绪，使画面更加剧情化。见图9 ISO20018-105mm@32mm f/161/200秒

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