如何看到类型电影的创新

㈠ 当今电影应该如何创新

如今，随着电影工业的完善和新时代观众审美能力的提高，人为横亘在政治、商业、艺术之间的壁垒被打破，主旋律电影、商业电影、艺术电影之间的边界正在消融和模糊，越来越多的影片呈现出类型杂糅、艺术和商业并重的融通趋势：一方面，传统的主旋律电影日益商业化和大众化；另一方面，艺术和商业电影越来越主流化，呈现出你中有我、我中有你的开放姿态。而这类将主流价值类型化表达并受到市场欢迎的影片被称为主流大片。
如今，中国主流大片逐渐找准了自身的美学尺度和历史坐标定位，能够以更成熟、更智慧的创新方式讲述中国故事，同时在主流价值观和商业竞争力上能保持一定的平衡，但走出国门依然任重道远。目前，主流大片在主题和类型上主要侧重于表现爱国主义的军事动作片，还需要在爱情、歌舞、伦理、体育、传记等多种类型上进行拓展，通过对正义、和平、自由、平等、使命、人类命运共同体等精神的传达来承载国家意志、传递中国精神。

㈡ 中国电影应该注意哪些方面的创新什么样的中国电影才能走向世界

你的命题有点大，电影这东西本来就是消遣娱乐用的，各种类型电影搭配适中、合理就是最好的。现今的电影追求商业模式，这也是必然的，没有钱，怎么拍其它类型的电影？至于说走向世界，中国电影在世界上本来就有一席之地，世界的主流电影是欧美电影，因为他们强盛，他们也不可能接受太多的中国文化的东西，偶尔得个奖还是可以的，你想他们天天围着我们转？除非世界到那时是我们说了算。中国本就是世界的，世界没有中国也不能称之为世界。

㈢ 一点就到家电影里三个年轻人运用了哪几种创新类型,请选择并阐述你的观点。

摘要 三个心怀梦想的年轻人因为不同的原因相聚在了云南的一个小乡村，彭秀兵的快递梦、魏晋北的创业梦、李绍群的咖啡梦，他们因缘而聚，因梦而合。在这个小村子里，三个人有对梦想的激情澎湃，有对挫折时的痛苦无奈，有观念不同时的激烈碰撞，也有面对未来的迷茫无助，但是，他们对成功执着，对未来真诚，对创业纯粹，让他们挫折磨难中一路向前，实现了各自的梦想。

㈣ 电影 的创新点 举例说明

电影的创新点 纯属个人看法，。

1. 体制的尺度得放得开。并不是说暴露或者啥的。而是有些电影需要体制的支持，越真实的描述社会现状，也是电影的一大特色。像之前的霸王别姬和活着。现状需要突破或者先达到之前的水平。
   

2. 编剧的能力。太过于死板，刻板！为了迎合商业文化而迎合商业文化！

3. 导演的风格。一部电影的精髓跟导演是分不开的。如果导演都是千篇一律，更何谈电影好坏。

4. 创新首先得先学会借鉴，模仿中学习。国产就是太重的商业化气息。少了很多人情味。少了很多情怀。故事不像故事，剧情感动不了人。颜值欺骗一次可以，在后面呢！

5. 中华上下五千年，好的故事觉不仅仅于此！

   纯属个人看法，无关对错！
   

㈤ 中国类型电影和好莱坞类型电影的比较，中国类型电影怎样发展创新

不是中国缺少好电影，好导演，好演员。只是现在娱乐化产业的发展，给艺术电影带来很大的冲击。导致中国好多好作品不能得到市场引导和制作。
制片人的关系，有些非常有钱的制片人，并非是艺术出生，或从事艺术行业。
在一个最致命的关系，国人的艺术审美较为俗气，高审美的人群不多，这直观导致了中国电影的导向问题。
如果要创新，这是个大工程，只能是期待中国电影能有真正辉煌的一天。
就像杨丽萍一样，当初不是他坚定自己的艺术价值，自己拼命拍舞台剧，坚持后才有今天的雀神。

㈥ 你认为的电影史上的创新电影都有哪些

《优雅的刺猬》，一部根据法国小说改编的电影。

触目之处，满架的书，摆放得格外齐整，这是隔断了红尘俗世的一个世界，属于荷妮自己的世界，每次荷妮推门进来，烦扰人世诸种，都被紧紧关闭，她信手从书架上拿起一本书，坐在椅子上，有时会拿起一块黑巧克力放在口中。荷妮不会去咀嚼黑巧，而是让黑巧在口腔里满满融合，等到微苦醇香的味道，从舌尖弥散开来，她的心思，带着巧克力的芬芳，徜徉在五彩斑斓的书卷时光里，满满体会，细细品味。

也是在这瞬间，才发觉那些贫穷、拓落、臃肿、丑陋，只是荷妮披在身上的尖刺，用来应对世俗的冷暖、刻薄、吝啬，应对命运的坎坷和打击，她不卑微也不可怜，她只是一只刺猬，在尘世间孤独前行，在内心却优雅美丽，满腹书卷芬芳。

一件看不出本来颜色的衣裳，毫无光泽的头发，还有她木然凝滞的表情，这本是她贫寒生活的本色，却也让她睿智地化成身上的尖刺，始终，她清楚自己是只刺猬，不是金丝雀，不是小白兔，也不是生而优越的凤凰，刺猬要有刺猬的生活，如果无法改变这个事实，那就让尖刺更能保护自己的柔软。

荷妮最尖利的刺，就是那扇门后的书房，那是刺猬的柔软世界。

其实，在看到荷妮和小女孩儿之间的信任和友情，反而觉得那个看穿了她又爱上的男人，出现得实在偶然，他欣赏荷妮，也让荷妮怦然心动。然而如果结局只是荷妮在犹豫又犹豫之后，准备接受这份突如其来的爱慕时，突然遭遇一场车祸离世，还不如从一开始就没有这场邂逅。

不知道飞来横祸的安排，是否暗喻着荷妮的抗争，注定要孤独终老，就算遇见知音，也不过是南柯一梦，毕竟在衣冠楚楚的世界里，刺猬只能在黑暗丛林里，苟且一世。

每次看到荷妮悠闲从容地翻着书，不知不觉间想起海明威在《老人与海》中的那句话，大意说，这个世上有一种人，你可以杀死他，但是不能打败他。《老人与海》中的桑提亚哥如是，荷妮亦如是。

㈦ 好莱坞电影中的创新——以什么为例

2012年,《黑夜传说4》成为新年的一记重磅炸弹,在年初再次引爆好莱坞的吸血鬼狂潮。不可否认,吸血鬼与超人,蝙蝠侠,钢铁侠一起,延续着好莱坞的炫酷题材。自1913年美国影片《吸血鬼》开始,吸血鬼就在好莱坞银幕上不断出现,每个时代的吸血鬼形象皆不相同,却又异常成功。在数字手段无所不能的今天,好莱坞电影中的吸血鬼形象变得更为丰满,故事讲得更为引人入胜。本文整合好莱坞历史上优秀的吸血鬼题材影片,解析影片成功的因素,提炼出好莱坞对于某一文化的运用技巧和惯用手法,使中国的优秀文化能找到适合自己的银幕空间提供有价值的创新思路。

㈧ 电影《1917》有什么创新之处

关于今年的奥斯卡奖，有人很为《1917》感到惋惜，虽然这部电影得到了10项提名，但最终只获得了“最佳音效”“最佳摄影”和“最佳视觉效果”3大奖项，其实，能获得三项大奖，《1917》已经达成了预期，因为它采用了诸多创新方式，本就存在失败的风险。

夹杂着史实与情怀的《1917》，让观众走入了世界大战里的某一天，我们就像两个士兵一样，并不清楚一路上会遇到什么，作为普通人，我们没有刀枪不入的法宝，没有大无畏的英雄精神，最后甚至连军粮和武器都没了，只能抱着忐忑的心，在树林中唱着歌，一起走过眼前的残酷。

㈨ 怎么才能看到自己想看类型的电影

很简单啊！注册会员，然后可以去登录视频类的APP，比如腾讯视频，优酷视频，在电影界面里有个分类，你所说的应该是科幻类的电影。有的电影需要你成为VIP会员才能看的到，你可以根据你的需要，交钱成为VIP，找你喜欢的电影来看！

㈩ 类型电影的认识

电影和电视都是现代科技的综合成果，其诞生、改进、提高、完善与普及，以至形成为世界性的产业，无一不依赖于当时的科技进步。因此说“影视科技是整个影视产业的先导”，这不是夸张，而是事实。在人类的艺术发展史上，没有哪一门艺术像影视艺术这样与技术手段有着如此密切的联系。可以说，一部电影的发展史，也同时是一部电影技术史，从电影媒介诞生的第一天起，电影就与当时的高科技联姻，其每一次重大发展，都是因科学技术进步的带动而实现的。从无声到有声，从黑白到彩色，从单声道到立体声，从窄银幕到宽银幕再到球幕电影、环幕电影、立体电影等，无不是如此。科学技术的进步，对电影艺术的发展，对电影语言的创新，甚至对电影美学观念的演变，都有着不容忽视的重大影响。本文将结合电影技术革命的概况，探讨电影技术对电影观念和影像的影响，以及在这种形式的影响下，中国电影未来的发展方向。

一. 电影技术革命的回望与影响

世界电影发展100多年的历史已经证明，电影技术革命，必然

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会导致电影的观念革命和影像革命。到目前为止，可以公认的世界电影史上有三次重大的技术革命，分别是:活动影像——技术使现实变成了影像。早期卢米埃尔兄弟在爱迪生的“活动视镜”和许多同类发明的基础上成功发明了“活动电影机”。1895年12月28日放映了其拍摄的一系列具有历史意义的影片，如、、等，开创了电影一个伟大的时代。早期的这些电影由于受当时科学技术条件的限制，无论是在画面质感、表现方式还是在镜头语言等方面都相对比较粗糙。但毕竟这些早期电影将当时生活的现实面貌搬上了银幕，为今后电影逐渐发展成为一门真正独立的艺术形式开辟了道路。

有声电影——技术奠定了电影的视听方式。在爱迪生所研制成功的有声电影机的基础上，1927年10月，华纳兄弟公司出品了有声电影，标志着有声电影时代的来临，电影这位伟大的哑巴终于发出了让人为之震撼的声音。电影声音的出现，解决了之前银幕画面无声与寂寞的问题，对画面是一种促进，也是一种影响，尤其对电影风格与观念产生了根本性的影响。电影的声音，丰富了画面的表现力，唤起了人们的无限遐想，并越来越多地被艺术家们充分重视和利用，最终与画面一起感染和影响观众。著名悬念大师希区柯克在影片中就善于运用声音来渲染紧张、激烈的气氛，制造悬念氛围。当代电影的录音方式包括同期录音和后期录音两种方式。两种录音方式可以共同使用，现在很多电影正是这么处理的。随着录音技术的进步和数字音乐的兴起，音效师不但能够让观众倾听日常生活里不可能亲耳听到的音响，甚至可以为影片创造

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出现实中不存在的音效，特别是在科幻片、灾难片等电影中。

彩色电影——技术改变了感知世界的形式。由于彩色胶片制作技术的发明和推广，1935年，美国拍摄了世界上第一部彩色影片，从而使色彩真正作为一种元素、手段、风格进入了银幕世界。电影色彩的运用，增加了电影对自然世界的再现和表现能力，丰富了电影的表现形式，增强了电影的视觉效果，从而彰显了电影的艺术风格。画家出身的电影大师黑泽明对于色彩的把握