电影第九区口碑如何

『壹』 电影《第九区》大家觉得好看吗

今日强推：【9月06日第九区】
关于外星人的电影！很不错！特效多！
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『贰』 谈谈你对电影《第九区》的看法

一部电影的好坏不能单单从票房来判断，因为现在的观众眼光实在太高了，这已经不是黑白电影的时代了，如果单讲第九区的题材，其实没有什么太多新意，有点想法国电影《B13》的感觉，只不过换成外星人了，哥伦比亚三星公司投下巨资打出大牌的旗号拍摄此片，可见对这部片期待很高，做为好莱坞另类题材的科幻电影，值得看的是里的特效和外星人的造型还有飞船设计，之所以另类是因为这种采访记录片式的摄影手法诠释科幻片，说实话，刚看开头我相信很多人都觉得不怎么样，感觉很平淡，也就飞船真实点，但是到后来，不管是科普利演技对内心的把握，还是枪战效果，还是那种血腥爆炸的真实感，都是可以称赞的，当然如果这还有记录方式表现的话我想肯定没多少人看了，总的来说这部电影能够给人深思，带来震撼，这是我近两年看过最好的科幻片了......

『叁』 《第九区》到底好不好看呢

电影《第九区》是南非导演尼尔·布洛姆坎普在大导演彼得·杰克逊监制下推出的长片处女作。该片一经上映，票房持续走高，最终北美票房突破一亿美元，全球票房逼近两亿美元，这对一个成本只有3000万美元的影片无疑是个骄人的业绩。《第九区》在舆论上也是好评如潮，IMDB：8.3分；烂番茄新鲜度：89%；雅虎综合评分：A-（媒体：A-，观众：A-）；《芝加哥论坛报》对它的一句话评论为“在这个夏天即将结束的时候，这部电影让整个好莱坞感到羞耻”。之后，《第九区》不负众望，于2010年2月2日获奥斯卡最佳影片提名。很明显这部小成本科幻片为大部分观众和影评人带来了不小的惊喜，与同样是科幻片但耗资甚巨的《变形金刚2》相比，无论在影片立意还是深度上，《第九区》无疑都更为优秀。

导演尼尔·布洛姆坎普在拍摄该片之前还是个无名小辈，幸运的是彼得·杰克逊在看过他拍摄的短片后对他青眼有加：“尼尔就是为电影而生的” ［1］，于是为其投资3000万美元打造自己的电影。实际上《第九区》就是根据导演自己的一部电影短片《约翰内斯堡的外星人》演绎而来的。关于外星生物的科幻电影在好莱坞不胜枚举，许多大师级导演都拍摄过涉猎外星文明的电影，并出现了许多影史杰作如《星球大战》、《异形》系列等等。可以说历来的好莱坞科幻电影中，外星生物或者降临地球大肆屠杀（如《世界大战》《独立日》），人类则奋起反抗，保卫家园；又或者如《E.T.》中，外星人与人类上演温馨的动人友情。而在《第九区》中，导演花样翻新，另辟蹊径，把外星生物设计为一群宇宙难民，他们拥有比人类更高的文明，但“他们的社会组织类似于蜂群，由少数精英（queen）指导数量庞大的工人（drone）。工人们缺乏复杂的思考能力” ［2］当queen由于意外感染细菌集体死亡时，大量drone因体质较强存活下来，却因为失去了queen的领导而变成一群集体无意识的低等生物。于是巨大的母舰悬停在南非约翰内斯堡上空，一群数量庞大的，具有先进文明的外星生物因群龙无首而虎落平阳，不幸沦为贫民窟里任人宰割的“大虾”。其实，基本理清影片的背景设置，揭开该片科幻的神秘面纱后，我们不难发现，人类划出“第九区”来隔离“大虾”影射的是导演年幼时在南非种族隔离时期的经历。影片所真正暗含的并非人与外星人的矛盾，而恰恰是人与人自身的矛盾，呈现的是人自身的残忍，直击的是人性最黑暗的一面。

『肆』 电影第九区好看吗

挺不错的，值得一看，拍摄手法和角度，还有内容，思想都很独特，但是这部电影无法成为一代经典，是因为总好像缺了点震撼人心的效果，但是引人深思还是做的到的，我觉得可以打一个A吧。

『伍』 第九区的影片评价

多种社会意识
影视与现实之间所构成的关系是一种寓言式的关系而非镜子或照相式的关系，它应该是以一对多、以形式的有限性对寓意的无限性。在《第九区》中看到了太多在现实中人们不敢去正视的问题，种族歧视、贫富差距、人与人关系的异化。这些问题在消费主义思潮的引领下在我们的生活中正不断凸显出来。有的问题被都市化快节奏的生活隐藏的更深，但一旦问题显现，那就会是以极端的形式爆发。《第九区》做为一部电影，它主要是践行艺术所承载的责任，但回归现实中的这些问题，还是需要每一位观众去正视、去应对解决。这就是影片形式上的有限与寓意上的无限，从完整的画面中可以体会出多种社会意识的烙印 。
别样的视觉震撼
《第九区》用摄像机的镜头来串连，所以影片的画面给人一种颠簸混乱的感觉，但这也在一定程度上增加了影片的真实感。从画面上来说，影片也不乏那些限制级的血腥、暴力镜头。外星人丑陋而庞大的身躯，在垃圾堆上咀嚼垃圾的恶心画面，大虾所居住的那些破败的房屋，令人恶习的幼卵孵化过程，对外星人的肢解，外星武器冲击下化为血沫的尸体，这些画面同样达到了冲击观众视听的目的，也契合了审丑学的要义，更重要的是在影片没有高昂制作费用的打造特效画面的情况下，这样的思路也同样起到了震撼的效果 。

『陆』 电影《第九区》 反映的什么

有些路是不能回头的，变成异形就是其中之一。

我先想到了这句话，然后再想想，尤其是想到片尾那朵金属制的玫瑰花时，便又想要将这话给抹去了……其实可能确有一条回头路，唯一要做的就是耐心等待，就好像一切希望都只是过程，唯有在结果不明、目的未知的情况下才能存在；那些能够表现希望存在的电影，它们多半是好的，至少可以让人在允许任意泼洒可能性的联想中回味。

我和Neill Blomkamp并不熟，不知道9区还会有些什么新故事。约翰内斯堡本身是我极为向往的一个城市——我听很多人说南非极乱，黑人的性格极度凶残，但我并没有亲见：告诉我这些的这许多人，他们也并没有亲见，只是还有些没有亲见的人告诉了他们——少量的来源造成了广泛的印象。

那些来源是媒体，就像异形片以及父母、老师、书本、电影和音乐自小告诉我们的那样：外星人多半来者不善，丑恶的多半是邪恶的，陌生人多半不值得信赖，岳父的话多半要听……我们自以为见识太多，哪知我国特色的经验实用主义往往最容易迷蒙我们的双眼。无论是片中主角Wikus，还是座下观看影片的众生，对于自我自身于社会，无一例外存有一套成见般的认定：如果它不曾颠覆，那么我们大多可以享有愚钝的幸福；如果它被迫颠覆了，那只有警醒之后的无尽痛苦——《District9》中是这样，《1984》亦是这样，《夜访吸血鬼》如此，《变形记》也还是如此：几个杂乱的例子，无非是想阐明”我竟非我“的困惑。不管是无奈、被迫还是自愿，当你即将成为少数，被逐渐孤立在几个多数之外：在那过程中，脚踩边缘，被曾经鄙视的排斥，被曾经亲近的背叛，无论是人还是外星人，对所有生物的信任都殆尽，唯有力求自保的信念在支撑一具即使在哲学命题上也早已非我自身的躯体……想想那种心情，倒可以套用一句流行语来概括：这片子讲的真的不是异形，是寂寞。

德波顿在《身份的焦虑》中讲：每个人的内心，潜藏着对自身身份的一种难言的焦虑。9区的内在，表现的恰是如此的焦虑：Wikus先生最初急于扮演一种合群的身份，甘为城管队长，带领武装小队组织搬迁工作。即使到感染脱逃之后，开上高科技动力装甲VS暴走之时，原来的面具也还留下小半张：不过，这个运气极好（也可以说是极坏）的人在事发74小时的那会儿多了一种新的认同，或者说是释怀——是幸运的事，因为这运气极好的人，开始逐渐习惯异形身份了。

另一方面，外星人也存有同样的焦虑。他们开着巨型的母舰，有着卓越的外星科技，却又不幸虎落平阳，沦落到贫民窟中任人宰割（这个形容放在片中实在太过恰当，除了被白人欺压外，当地的少数恶劣黑人还吃他们）。其中一些随波逐流，少数精英却时刻梦想着回归母舰，为此他们甘愿被人辱骂、凌辱甚至射杀，只要他们秘密维护着的计划仍在进行中，种族可以复兴，个体的死亡也无需畏惧。

再一方面，Wikus的岳父、MNU的佣兵们、9区的黑人帮派、主角的夫人……影片也试图表现他们的焦虑，或多或少：这些都是对画面内各个角色所做的诠释，在那些看上去杂乱又琐碎的细节上，焦虑的光芒就如电磁脉冲枪的发射一般闪耀，矛盾冲突蕴育在所有的种族、集团、民众和个体之间。整个约翰内斯堡的焦虑心情，就像那些悬浮在半空中的巨大母舰，伴随着时刻不停的DV视角、新闻报告、事后采访和监视器记录一道，随电影胶片的转动摇摇欲坠着。

再稍谈谈9区的外在。特效部分，由于本身使用了如同《死亡录像》《苜蓿地》及《女巫布莱尔》那样的仿真伪记录片风格，就特别注意不去制造太过好莱坞化的火爆镜头。早期特效的亮点在对于蟑螂星人的糟糕生活的刻划上，点缀一些主角变形时拔指甲、掉牙等等很疼的镜头作为调剂；中期入侵MNU基地，外星脉冲枪的强力结合影片本身刻意营造的、故作真实的气氛，没有极度夸张的镜头，但却能让人耳目一新——基本上，就和玩《辐射2&3》时的感叹类似：火药武器果然是不敌电磁武器啊..全副武装的军人一个个像气球一样血肉横飞，还让人觉得像在看新闻的感觉。除了主角的运气过好让人颇有微词之外（谁让他开启了主角模板呢..），紧张度和热血度皆是完美。后期机甲战让人有EVA错觉，或多或少会去联想到同步率之类的东西：机甲设计偏真实向，金属感和质感十足。可惜这里出现了一些应用上的Bugs；佣兵的装备在外观上很让人满意，但在实战效果和战术布置上却过于科幻和大片化了；机甲的能力也有前后矛盾之处（共有三处，但均可补完后再解释，这就不剧透了）……演技上，Sharlto Copley很值得一提，虽然是半路出家之人，但演出上却能配合9区本身的题材，表演出十分自然、真实的效果。全片的镜头基本围绕他展开，甚至可以说Wikus是本片的唯一主角：对于3天时间内的心理、身体、身份转变，每一个细节都雕琢得恰到好处。前期的企业齿轮酸味、发现身体变化后的黑色苦味，折臂断指之时的腥辣血味，看到电视中污蔑他与异形性交时的无言涩味，结尾目送外星人回归时的微微甜味……尽皆可从Sharlto利落到位的表情动作中品尝出来，尤其是，在影片末尾又闪回最初他即将从总部出发、拿出妻子照片那刻的甜蜜表情时：我竟觉得这已是完全的两个人了……当采访中说到”Wikus，在我的记忆中他已经死了“时，仿佛是瞬间替换了自身，生出一股余韵悠长的悲凉滋味：此刻片子已经无关科幻，只剩下对人世无常的感叹了。除此之外，Sharlto本人还是一部名为《Spoon》的片子的导演兼编剧，鉴于对9区的印象良好，此片大概也值得一看...^^

据说Peter Jackson允了三千万给Neill Blomkamp，请他尽管随意发挥。结果便是这部9区——票房和口碑大家也看到，估计Neill在开机时曾有的焦虑现时也统统去了散了没了。至于Wikus，如果真得如约等上整整三年，会否在他栖身的破屋后面种满亮闪闪的金属玫瑰呢？

倒也真期待看到这样的一圃花田。

来自: 文泽尔 (无念、慈爱、正义与希望..)

『柒』 在众多参差不齐的讲述太空的科幻电影中，称得上精品的都有那些

在众多参差不齐的讲述太空的科幻电影中，中国的科幻电影不是很多，但是流浪地球算的上是一个科幻电影里的精品了，科幻是建立在科学上的一个幻想，并不是真实的科学研究成果，所以不能拿真正的标准去衡量。

《月球》、《第九区》等一批低成本的科幻电影成功登陆市场，赢得票房和口碑的同时，会让一些电影人思考，拍电影的目的是什么，是为了捞金还是为了通过画面传达导演的思想。《太空一号》当然选择了做一个思考者，科幻对于它来说只是一个吸引观众看片的外衣。在这部小成本的科幻电影中，导演试图通过一场阴谋来探讨关于人性的话题，而探讨的方式便是大量的暴力。这类似于以暴制暴，为不暴而暴的概念曾被广泛运用在许多动作片中，通过对暴力的残酷性的真实演绎，激发观众内心对于暴力的排斥性。但是由于导演的功力和演员的表现力不同，其表现也参差不齐。《太空一号》不能说是其中最好的影片，但是在表现力方面做得相对完整，也算是给观众交了合格的答卷。

『捌』 电影《第九区》的票房及成本

成本3000W美元，北美票房1.1亿美元，海外票房8300W美元，全球票房1.9亿美元

『玖』 大家看过《第九区》这部电影吗觉得怎么样呢

伪纪录片风格，南非导演执导，彼得杰克逊监制，非常好看，发人深思，个人看过的最好的科幻片