如何让用电影更好的阐述名著

⑴ 有什么比较感人的电影或名著 励志的更好！

雨人，阿甘正传，肖申克的救赎，现代启示录，与狼共舞，勇敢的心，根，乱世佳人，老人与海，鲁滨逊漂流记，天堂影院，一公升的眼泪，百万宝贝，华氏911，辛德勒的名单，荒岛余生，战火重生，斯巴达300壮士，拆弹部队，末代皇帝，垂直极限，赛马传奇，等等。

⑵ 怎样看待名著的影视改编反而被当作原作

个人觉得有很多，但映像最深刻莫过于《琅琊榜》。这部电视剧应该算目前为至国内我最喜欢的电视剧之一。尤记得片子开头形容梅长苏那段古风韵味十足的诗歌--遥印人间冰雪样，暗香幽浮曲临江，遍识天下英雄路，俯首江左有梅郎。最开始《琅琊榜》开始火爆之时并没有引起我过多的关注，但是在周围许多同学的推荐之下我开始看它，当时电视台首播已经放完了。从第一集开始便被其扣人心弦的剧情所牢牢吸引，仅仅花了一周时间就把五十多集的电视剧看完了。但是看完之后仍觉不够过瘾，听说编剧和小说作者同为海晏，于是乎便把小说也翻来看了一遍。但当我把小说看完之后顿觉还是电视剧过瘾，因此个人认为《琅琊榜》是少数电视剧比小说更成功的艺术作品。后来又看了花絮才知道为何电视剧更加成功，因为小说是作者海晏一个人的心血而电视剧则是整个主创团队的心血。在拍摄过程中导演和演员们都尽职尽业，呕心沥血。在制作过程中导演和演员们反复推敲着用词，同时强化了人物的心理活动。而小说在人物情感方面着没有这么生动。

⑶ 辩论：想要了解名著，看电影更好一些，还是读书更好一些理由

首先你应该看书，拍电影的人也是要先拜读名著的。都说每个人看待问题的角度不同，解读出来的人物形象自然不同。电影只是导演自己对名著的解读，他会有他的侧重点，而你未必会跟他相同。想要收获些自己的东西还是自己去看去感受吧个人觉得。然后再对比下跟别人的观点。就像我看书的时候更喜欢关注人物命运，文学意义什么的跟我这个凡人没多大关系，自己喜欢就好。

⑷ 谁给个关于世界电影名著欣赏选修课的论文

由文学与影视的描写和叙事说开去

——以《简爱》为例浅谈文学阅读与影视观赏感受的异同

摘要：文学是以语言为手段来塑造艺术形象，反映社会生活，表达作者的思想感情的，语言文字是文学作品进行描写叙事的媒介和基本材料。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。在文学作品中，描写与叙事是两种不同的表述方式，在影视世界中，两者相辅相成，这种差异造成作品形象的单一多样之分，侧重点不同，而后又导致作品的节奏快慢和表达效果的差别。

关键词：文学 影视 描写叙事

影视艺术是通过画面、声音和蒙太奇等影视语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术，影视艺术的特性，体现在运动着的画面、声音以及完成画面、声音组合的蒙太奇之中。因此，影视艺术的描写和叙事要靠画面、声音和蒙太奇进行。而文学是以语言为手段来塑造艺术形象，反映社会生活，表达作者的思想感情的，语言文字是文学作品进行描写叙事的媒介和基本材料。

描写叙事手段的不同导致艺术形象表现出单一性和多样性。

文字语言依靠的是一整套抽象的书写符号，而影视依靠的是视听综合的形象符号体系，它是立体的、复合的、逼真的。文学形象是人的视觉、听觉和触觉不能直接感受的，它需要读者凭借自身的生活经验和文学修养，在阅读作品的过程中，通过积极活跃的联想和想象，在自己的头脑中呈现出活生生的形象画面来。正所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个人在阅读文学作品时，都会依据自己的理解和感受在头脑中勾勒出大致的人物形象及性格特征，绝对没有完全相同的艺术形象，这就是多样性。然而在影视作品中，每个角色都必须由特定的演员来扮演，观众对它的感受具有无接受障碍的直接性，从而不可避免地出现艺术形象的固化，人们一提到某个影视角色，头脑中马上就会出现角色扮演者的样子，尽管多数时候与文学阅读时的想象有出入甚至让人失望，但还是不可避免地被明确清晰的形象所同化，角色的性格特征也很大程度上趋于雷同，这就造成了艺术形象的固化，或者说单一性。

阅读《简爱》，虽然书中一再提及简爱是不美丽的，但我还是会描绘出一个模糊的美丽的形象，因为我固执地认为她是坚强的，有思想的，善良的，聪明的，独立的，她为什么不是美丽的？其他的读者也会各自描绘一个属于自己的简爱，然而看过电影，观众心目中的简爱便被扮演者的形象取代而千面一人，尽管从她的相貌上看不出一丝聪明。

描写叙事手段的不同导致文学与影视的侧重点不同。

一方面，文学作品重视充分发挥文字的力量，无论是叙事还是描写，都力求用最准确最简洁的文字表达最丰富的内容、感情和内涵，而影视作品更重视画面、声音、光线、构图、蒙太奇等的运用，简言之，两者都侧重各自擅长的描写叙事手段。

影视艺术运用视听语言进行描写叙事时，除了讲述故事、再现对象的直观形态之外，还具有独立的造型表意功能。随着电影观念的发展，这种视听语言不再是简单地描述对象，而是越来越带上强烈的主观表现性和曲折的暗示性。而文学语言在描写叙事时具有广泛而深入的表现能力，几乎很少受到时间和空间的限制，语言有着最大的自由和极大的容量，能够全方位多角度地展示广阔而复杂的社会生活。两者各有优势，于是，影视艺术更加注重运用光线、色彩、构图等进行细致描写，以此表达细微但细腻的感情和态度，文学作品更加注重利用文字进行表现，用细致入微的描写产生单纯利用影视的描写手段难以企及的效果，在思想性上更胜一筹。

比如说，假如在影视作品中利用语言（独白等方式）直接表现人物心理，那将是相当惨白无力的，但是有力的文字表现却能触动读者的心灵。

电影《简爱》中，在洛伍德学校，海伦做在窗前让简爱给她画肖像画，这时海伦是处于画面的中心位置，她的背景是一片亮色，因为是逆光，她的头发、身体被金灿灿的光圈包围，天使一般，导演正式通过这种细致的描写来表现对海伦的赞美的。阅读《简爱》，读者正是通过她睿智的话语发现她是一个非常聪明的人的，假如把这些对话照搬到电影中，那会是怎样的冗长与乏味！

另一方面，影视作品多侧重故事性，文学作品尤其是经典名著更侧重故事的内涵和外延，侧重作品的思想价值。因为后者是影视描写叙事手段难以深入探讨的。

故事是一切叙事艺术的第一要素。影视艺术兼有时间艺术和空间艺术之长，为讲述故事提供了一个极其优秀的载体，故事也便成为大多数影视作品的核心或主体。电影《简爱》也不例外，创作人员只是在忠于原著的基础上作了一些调整，使故事更加流畅。小说《简爱》不止是讲述一个女人的故事那么简单，它阐释的是这样一个主题：人的价值＝尊严＋爱。所有看似冗长的对话和心理描写全是表现这一主题的。简爱面对质疑犀利的回答，简爱内心的矛盾，简爱与深爱的罗切斯特至诚至情的交流……无不是为这一主题服务的。

不同的侧重点又使两种艺术形式叙事的节奏产生了很大差别。

文学作品为了更好地表达主题阐述思想，常常插入一些议论，或是作者将自己的思想借助书中人物之口说出来，这样一来，节奏必然放缓。放缓未必是件坏事，这可以让读者不必为情节所累而快速阅读下从而有时间细细品味思考。影视要在有一定限度的时间内讲完一个故事并且吸引观众看下去不至于中途放弃，就不得不加快节奏。电影《简爱》为此作了不少调整：去掉了一些人物和情节，比如简爱最后遇见的两个表姐妹，比如罗切斯特装扮成吉普赛人为客人算命。调整故事发生的时间，比如在原著中疯女人放火烧房屋发生在一个风雨交加的夜晚，但是电影中是在简爱离开罗切斯特的庄园的那一刻。尤其是对书中人物的对白，更是做了大量的删减。

还有另外一个原因导致了叙事节奏的差异。

在文学作品中，描写与叙事是绝然相反的两种表达方式，描写所负责的是心理活动、环境交代、气氛铺垫等必须的补充，当描写开始时，叙事就立即停止了。在影视世界中，描写与叙事是共同存在相辅相成的，它们是同时出现在屏幕之中的。显然，文学作品描写叙事的交替进行远不如影视的同时进行更加紧凑。

因为描写叙事侧重点的不同和对故事节奏的调整控制，表达效果的强弱好坏也出现了不小的差异。一般来说，文学作品能更深入地表达阐述创作者的思想、观点和看法，影视作品相对来说表达效果要差一点，它是靠对观众的感官刺激引发观众的思考来达到阐发思想表达意图的目的的，很多时候更是不可避免地流于表面的感官刺激而缺少内涵。具体到本部电影，这一点更加明显。

《简爱》原著依靠文字这一更能贴近读者心灵的描写叙事手段，对人的价值＝尊严＋爱这一主题作了深入细致的阐释。在寄宿学校，简爱遇到海伦，一个温顺、聪颖、无比宽容的女孩子，经过几次诚挚的心与心的交流之后，简爱开始明白以后面对种种困难都不要屈服抱怨，懂得了爱和忠诚。在罗切斯特的面前，她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的。不应该因为她是仆人，而不能受到别人的尊重。也正因为她的正直、高尚、纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼，一改往日的质疑与咄咄逼人，把她看做了一个可以和自己在精神上平等交谈的人，并且慢慢地深深爱上了她。他的真心让她感动，她接受了他。而结婚那一天，简爱知道了罗切斯特已有妻子的事实，她觉得自尊心受到了最爱的人的戏弄，虽然罗切斯特是出于爱情才冒险一试的，她还是坚守个人尊严，毅然放弃了美好优越的生活离开了罗切斯特。

而在电影《简爱》中，虽然情节紧凑流畅，但是其表达效果相比原著却要大打折扣。舍弃了海伦与简爱的交流，简爱那种坚韧宽容自尊自强的性格便显得毫无缘由。删减了简爱与罗切斯特的精神层面的对话，两人的相爱也显得有些唐突，缺乏根基，同时简爱自尊心之强烈也没有得到充分的表现。这样一来，构成人的价值的两大主要元素：尊严与爱都没有得到深入的阐释，因而主题的表达便被弱化。

综上所述，影视与文学描写叙事手段是有巨大差别的，这一差别使两者塑造的艺术形象出现了单一与多样之分，使作品侧重点产生了不同，而后又导致作品的节奏快慢和表达效果的差别。对于由文学作品尤其是名著改变而成的电影，既看电影又看原著，倒是很有趣的欣赏方法

⑸ 如何看待名著改编的电影

名著历来都是电影的一个重要的故事来源，绝大多数的电影都是来源于文学作品，尽管很多文学作品谈不上名著的程度。可以说，通过文学作品来改编电影，是一个非常普遍的现象。

电影方面，如果抛开了原著，电影终究是一个再创作，事实上并没有法律规定电影一定要忠实于原著怎样怎样，而作为一种视觉上的艺术，或多或少在拍成电影的时候都会对原著进行一些删改，毕竟很多大部头的原著故事情节非常丰富，要想真的浓缩到一部长达两个小时的电影当中，也是不现实的。还有很多故事情节真要落实在大银幕上面，也难以实现。我们看到的，仅仅需要一个合格的电影作品，而已。

还有不可以忽视的一个现象就是，现在电影比名著要火爆。很多名著改编的电影上映之后，带动了原著的销量，这是不争的事实。所以对于名著改编的电影来说，仅从推广名著的方面来看，也是个不错的方式。

⑹ 怎样能更好的传播经典名著的内容

我们可以加大宣传力度，比如说组织同学一起阅读经典名著，去村里面播放经典名著翻拍的电影。

⑺ 论文作业，让写英美名著，写什么好呢主旨是什么呢最好有改编的电影下周一交！！！

沙翁的《哈姆莱特》《罗密欧与朱丽叶》艾米莉的《呼啸山庄》迪福的《鲁滨逊飘流记》或者柯南道尔的《福尔摩斯探案集》这都是英国的。美国：《飘》（改编成电影叫《乱世佳人》），《洛丽塔》（口味有点重这个），《麦田里的守望者》。都有电影版本，手机打的，就这么多吧

⑻ 当代人如何用电影更加清晰地诠释世界文学名著

原版的文学名著，如果你想用电影的方式去展现出来的话，首先要忠于原著。另外一点就是全是世界文学名著很难因为每个人在读文学名著的时候，它的感觉是不同的。

⑼ 综合我们看过的电影电视剧可以加深我们对名著的理解对不对

我个人认为这个是正确的，因为电影、电视剧他可以更好的让体会到故事情节。

⑽ 电影名著里的精彩对白

<小王子>:
啊！小王子，就这样，我逐渐懂得了你那忧郁的生活。过去相当长的时间里你唯一的乐趣就是观赏那夕阳西下的温柔晚景。这个新的细节，是我在第四天早晨知道的。
你当时对我说道：“我喜欢看日落。我们去看一回日落吧！”
“可是得等着…”
“等什么？”
“等太阳落山。”
开始，你显得很惊奇的样子，随后你笑自己的糊涂。你对我说： “我总以为是在我的家乡呢！”
确实，大家都知道，在美国是正午时分，在法国，正夕阳西下，只要在一分钟内赶到法国就可看到日落。可惜法国是那么的遥远。而在你那样的小行星上，你只要把你的椅子挪动几步就行了。这样，你便可随时看到你想看的夕阳余辉…
“一天，我看见过四十四次日落。”
过一会儿，你又说： “你知道，当人们感到非常苦闷时，总是喜欢日落的。”
“一天四十四次，你怎么会这么苦闷？”
小王子没有回答。

海上钢琴师:“城市那么大，看不到尽头。在哪里 ? 我能看到吗 ? 就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗 ? 陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在也没有人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”

“键盘有始有终，你确切知道 88 个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对，而你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有尽头的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢 ? 那是上帝的键盘啊 ! ”

“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”

“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。”

“你把我推到舷梯上然后扔给我一架有百万琴键的钢琴，百万千万的没有尽头的琴键，那是事实，max，它们没有尽头。那键盘是无限延伸的。然而如果琴键是无限的，那么在那架琴上就没有你能弹奏的音乐，你坐错了地方，那是上帝的钢琴。”

“天啊！你……你看过那些街道吗？仅仅是街道，就有上千条！你下去该怎么办？你怎么选择其中一条来走？怎么选择“属于你自己的”一个女人，一栋房子，一块地，或者选择一道风景欣赏，选择一种方法死去。 ”

“那个世界好重，压在我身上。你甚至不知道它在哪里结束，你难道从来不为自己生活在无穷选择里而害怕得快崩溃掉吗？”

“我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经习惯这么生活。 ”

“陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过，而你是例外，max，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。”
这个杀手不太冷－经典台词
•“生命这么苦？还是只有童年苦？”
刚刚被父亲打过的玛蒂达开始对人生质疑。
“人生就是如此。”

•“它一直是我的朋友，永远快乐，没有疑问，它也像我一样……
……没有根。”里昂在向玛蒂达介绍他的绿色植物。
“如果你真爱它，就要把它种在花园里，让它生根，给它浇水。如
果你要我成长也必须给我浇水。”
玛蒂达的回答带着一种朴实的生命哲理，这是生活在都市丛林中人
们久已忘却的哲理。

•“里昂，我想我是爱上你了，这是我的初恋，你知道吗？”
“你没有经验，怎么知道这是爱？”
“因为我感觉到了。”
“哪里？”
“我的肚子里……它暖烘烘的，以前那里像打着结，现在没有了。”
“玛蒂达，我很高兴你的肚子不疼了，但那并不代表任何事。”

•我家人因毒品问题被警方杀害，我和世界上最棒的男人一起离开，
他是杀手，本地顶尖的杀手。

•“里昂，我们安全了。”