如何抄电影

『壹』 怎样才能快速抄完十遍英语小片呢

一手拿十支笔

『贰』 如何区分电影中的抄袭和致敬

想要区分电影是抄袭和致敬，就要好好观看电影里面的模式和套路了，如果两部电影的模式和套路都是完全一样，并且不做出任何的创新和改变的话，那么这样的电影就是抄袭的，如果是在别人的基础上进行了创新和深加工的话，那么就是致敬。

『叁』 如何去区分电影的抄袭，翻拍和致敬

如果两部作品你都看过，并且能清楚地感受到后一部作品是抄袭前一部，那一般就是抄袭。如果你只是能找出一些相似之处而不能确定是抄袭，哪怕相似之处再多也不能确定，需要受别人影响你才有可能会认为是抄袭（比如看了某人写的文章），那一般就不是抄袭，而只是非故意的雷同。如果你感觉两部作品并不相似，只是某些地方突然会出现明显是在模仿的细节，那就是致敬。怎么区分是巧合还是抄袭：如果只是关键创意相同但故事不同，首先故事肯定不是抄的，其次单就这个创意来说，很难知道这是作者独立想出来的还是看了别人的创意后模仿的。因为我就经常遇到别人说我的短片里的某个创意在某个作品里出现过，但我确实没看过，但同时假如我看过并且模仿出了相似的创意，实际上也说得通。所以外人真的很难判断。如果两个作品在人物设置和故事结构上高度相似，那要先看它们是不是类型片。严格意义上的类型片，比如超级英雄片、警匪片、恐怖片等，有固定的结构和相似的故事核，很容易雷同。比如警匪片，主角一定具有公务员性质（就算是普通人实际上也被临时赋予了公务员任务），他一定会遇到外部危机和内部危机，内部危机一定是来自于自身工作、学业、人际关系、家庭，而来自人际关系、家庭的危机一定是同时源自于自身缺陷和他人对自己的误会，不可能有别的选择了……也就是说人物设置和故事走向上的选择并不多，难以做到不相似。另外，在特殊故事核之下，也容易写出人物和结构相似的故事。比如“穿越到过去解决自己现在的危机”，就很容易相似，不能轻易认定抄袭。而如果是非严格意义上的类型片，以及非特殊故事核，由于人物设置和故事走向的选择比较多，在这种情况下高度相似，那么抄袭的嫌疑就比较大了。

『肆』 怎样可以快速抄下一部英文电影的台词

搜索一下字幕网站，用电影片名搜索、下载文本类型的字幕文件(srt, ssa, ass格式的都是文本类型)，用记事本或者Word打开，删除时间轴，就是电影台词了。

『伍』 如何看待电影抄袭

抄袭是一种很可耻的行为，别人经历了数月甚至数年的辛苦创作，但是某些人就直接拿去抄袭，没有经过什么辛苦，这是对创作的不良行为，这样一来很多人就不愿意创作了，所以抄袭绝对是不对的，对待电影的抄袭我们更应该抵制。

『陆』 如何看待《囧途》系列电影涉抄问题

其实我认为这个电影抄袭的问题不能因此就断定这个电影是被抄袭的，因为里面也有别人的因素，他们相互借鉴了一些比较好的东西用在了电影当中。

『柒』 我有一电影剧本怎样能被专业导演发现又不能被抄袭

只能公开发表出来，或者你把邮件的时间记一下。时间上先于对方才行。

『捌』 如何自学制作电影……

这几十位同学都是认真想学电影的。我花了两天的时间，主要通过讲电影来教会他们一种有效的自学方法。尽管他们觉得受骗了，上了一个没有一名合格的电影教员的电影学院，但是如果掌握了我教给他们的那种自学的方法，他们只管可以待在那个学校里，他们不用听那些文化骗子讲的课，他们可以利用这时间自学。学到正确的东西，学到真功夫。而且这种方法今后都有用。 一、我们首先把学电影的目的搞清楚。 你是想学会自己拍电影，还是搞影片评论。如果你想搞影片评论，那么现在中国的那一套影片评论可以学，也容易学。这并不意味着那套评论是对的，可是可以用来骗钱，可以糊口。只要有人请你讲课，登载你的文章，那就行了。这跟拍电影不一样。拍电影不是糊口的问题，而是成本的问题。你每月的工资有限，成本收不回来那就赔惨了。 现在我们可以把影评的问题撇开不谈了。 如果你想学会拍片子。那么在自学的第一个要求就是，千万别听那个教员讲的影片分析。连那些骗子为了证明自己是正确地，都说了一句大实话。他们说：事件是一个，可是解释是千千万万的。那也就是说，他对一部影片的解释就是那千千万万中之一。 那有什么价值呢。在这两天的教学中我发现几乎所有的人都在解释一部影片。不论你问他什么问题，答案总是一种解释。这种千千万万的解释之一能有助于你拍影片吗？拍片的人首先需要的是学会怎么拍。非常具体的，那可不是千千万万的一种。所以我提出来的第一个要求就是，不准谈"意义"，不准谈虚的。比如说，巴顿的那两句话与音乐的关系是什么。不准说两者之间是和谐的。音乐传达了他那两句话的感情等等。那是作曲家在作曲时所需要考虑的。你必须看到和听到。一、那光线是早上流进屋子里的光，二、那说话的声音，和音乐的声音是平衡的。三、每句话都开始在音乐的重音上，如果我要求你说得更具体的话，你就应该说，它们是跟定音鼓一起出来的。第一句的开始是在定音鼓的鼓点上，后半句依然是在鼓点上，他的第二句是完全用气声说出来的，依然是出在鼓点上。如果我问，那勤务兵给巴顿戴上的钢盔是从哪里来的，你就应该回答说，原来是摆在窗下的一条短凳子上，钢盔上面的墙上的衣架上挂着他的马鞭，短凳的右边是一个天主教的念经台。念经台的右边是一个大衣橱，从花纹来看，是当地的阿拉伯式的衣柜。那是一个征用的旅馆的房间。如果你问学生，为什么是旅馆的房间。他就必须回答，可是洗脸池也在房间内。这是西方小旅馆的一般布局。如果是住家，那总有一个洗澡间，不论是大是小。学生还得说，这一小段是这一场戏里，第三次出现巴顿的房间，从副官叫醒巴顿到他着好装，天是在渐渐地亮，所以这第三次的光应该是已经很亮了。第一次副官司进来时，室内是很暗的。学生必须看到这些，因为那音乐是一直持续来来的，这音乐不仅跟那几句话有着节奏的关系，而且跟光的变化，人的运动的节奏，镜头的长短，有关系，比如说，第二次出现的巴顿的房间的那一段只是一个镜头，可是它比第三次出现短一半。你是根据什么来判断的呢，根据那音乐一奏了一句就切了，而第三次，音乐奏了两句。如果我这时给他听那中译版的配音的话，他就会说，配音的话的毛病一、声音的距离不对头，原片是在半身景的距离，而配音的声音是在话筒前十公分，二、配音的音量盖住了音乐，那译制片的导演和配音演员根本没有文化，连对话与音乐的简单关系都听不出来，三、配音演员念的台词是装腔作势，恶心，四、配音演员不会用气声说话。整个没有感觉。如果你能说得这样具体，你就是学会了导演在拍片子时是怎么考虑的。非常非常具体的设计。你那老师可以天花乱坠说说了一大通意义和弗洛伊德，可是上面的那一段分析，他一个字也说不出来。你从他那里是学不到拍片的方法的。如果你学会我介绍的学习方法，你自己就能学会拍片。 二、看影片时，第一遍是象普通观众那样看，我把这叫傻看。 象个傻子那样，看得嘴都张开了，还流口水。看完第一遍后，回想一下，那一段最能感动呢，或者你模模糊糊觉得哪一段最好。你再去看一遍，是不是哪样。然后，把那一段的内容全部都去掉，着手分析它的形式。不准考虑含义，纯形式的分析。等把机位，镜头角度，高度，动和静， 色彩 ，声音，音乐等等都分析透了。并且看到了这种用法的各种可能性后，再把内容摆进去。这下你就明白了，为什么你会受到感动。是什么因素，是那一点让你感动的。这样你就不会落套子。你就不会抄人家的具体拍法，而是抄人家所使用的规律。抄规律不会有错的。个个土木工程师在设计的时候都用应力学，可是每个人盖出来的房子都不一样。有好有坏。这种分析是需要较长时间的学习的。初做时会挂一漏万。回过头来再分析。随着你的分析能力的提高，你会越 来越有长进。 三、电影的元素就是光、声、时空。 在他人影片中就看这四个素。光是怎样用的，声音是怎样用的，时空是怎样处理的。可是似动现象告诉我们，电影利用的是心理学的感知经验。你就注意别人的影片怎样利用观众的感知经验，视听的感知经验。比如说，巴顿开场的那面美国旗的变化。由视听感知经验引起的视听效应到现在没有什么科学的公式可循。全凭经验。所以要多拍，有意识地拍，做实验，全中积累经验。另外，如果你想更快的加深对这四个元素的认识，到我网上来。趁我还在（活着）多问问题。我相信很快就会有更多的年轻人比我更透彻地掌握这四个元素和它们所产生的视听效应。 ，不要管明星是谁，包括演员在内，你看明星对你的表演暂时不会有什么帮助。也不要看导演，因为他是一名不动手的主创人员。你只有学到一定程度才看导演。我到现在也不太看导演的活。那看什么呢？看摄影师，美工师，录音师，剪辑师。比如说，你喜欢KOLTAI的作品，那你就把他所有的作品都看完。背熟。不知道他的作品吗？到网上的IMDB去查。把他的名字打进左上边的方框即可。IMDB是一个电影宝库。应有尽有。然后到市场上去把光盘买到。有一天你发现，你最喜欢的摄影师非常赞许某位美工师，你就到IMDB去找出那位美工师的作品。这叫顺藤摸瓜。我很讨厌一些年轻人满口的这个导演，那个导演的，那是赶时髦。好象能说出几个怪才导演的名字就是内行了。就是专业家了。如果你能说出一大串摄影师，美工师，录音师，剪辑师的名字以及他们各自的一系列作品，那你才是入门了。作为初学者，你没有资格写电影剧本，你没有资格研究导演。你老老实实地脚踏实地地研究摄影师，美工师，录音师，剪辑师的作品吧。我敢说，全中国没有人能比得上我对摄影师，美工师，录音师，剪辑师的熟悉程度。我只有研究他们的作品，我才能讲出实的东西来。要知道， 摄影师，美工师是导演的眼睛，录音师和作曲家是导演的耳朵，剪辑师是导演结构的助手。研究他们这是窍门，研究导演，那是取巧和赶时髦，花架子，样子货。

『玖』 怎么把电影里的词幕抄下来

你想的是直接复制么？那么，貌似不行。想带走的话，只能自己打，或者自己写，一句一句的。不过貌似有的经典电影有人抄下了。