纪录片如何送电影节

⑴ 中国哪些电影节有短片奖

在第39届鹿特丹电影节短片竞赛单元颁奖礼中，中国年轻导演应亮的《慰问》与来自美国和塞内加尔的两位导演一起得到老虎短片奖。鹿特丹电影节一直相当重视其短片单元，本届影展共有210部短片作品，而竞赛单元则收入31部作品。

日前，英国举办了一年一度的国际纪录片电影节。由中国导演傅靖生、摄影师门晓燕创作的纪录片《幸福的藏羚羊》获电影节最佳短片奖。
《幸福的藏羚羊》影片全面展示了藏羚羊面临的生存威胁，以及中国政府在可可西里设立野生动物保护区、为藏羚羊等珍稀动物架设迁徙通道、打击偷猎等鲜为人知的真实画面，同时大力呼吁公众保护藏羚羊，抵制藏羚羊羊绒制品的非法贸易。
《幸福的藏羚羊》在电影节播放后得到了广泛好评，主办方邀请了中国西藏自治区可可西里国家级自然保护区管理局局长才嘎等相关人士，介绍中国的藏羚羊保护情况。才嘎和反偷猎警员代表罗延海、木玛扎西回答了现场观众的提问。他们表示，来英国参加电影节是为了让更多的人了解藏羚羊，进而共同保护这种珍稀野生动物，让它不会面临消失的厄运。
本届电影节以“记录真实的世界”为主题，展映纪录片约120部，“环境”、“中国”和“城市”是本届电影节的三大主要内容。电影节期间还推出了题为“我们的空间:城市”及“我们的空间:荒野”两个重要论坛，邀请中国城市规划专家和参展纪录片导演与英国同行就环境保护问题进行探讨。
电影节的纪录片展映活动还将移师伦敦，并前往法国、美国、澳大利亚和中国巡回放映。

目前正在荷兰举行的第39届鹿特丹国际电影节上传来消息，中国青年导演应亮的《慰问》(英文名：Condolences)获得了本次电影节短片奖。与他同获这个奖项的还有来自美国和塞内加尔的两位导演。
《慰问》片长19分钟，呈现了五年前发生在四川自贡一场车祸后的慰问过程。

第十三届上海国际电影节获奖短片《水杯》

这其实是一种人性与现实之间存在的差异，有的人总想用自己的思想去压制别人，却永远不懂，有些事物终究是无法遏制的，正如成长一样。英国Mofilm影视制作公司的老总看完突发这样的感慨。
整个片子创作思维紧紧的围绕着“谁和谐谁”的主题，孩子不是孩子，成年人不是成年人，其实只是代表两个阶层所看到的一种和谐的差异，而所有的这些思想都在随着孩子和成年人之间的矛盾在被无限的放大化，以至于上升到更高的一个层面，甚至是政治。百事公司的总裁如此评价。

⑵ 哪位知道如何报名戛纳国际电影节

不能报名 得有筹办方的．．．

⑶ 参加戛纳电影节，都要做哪些准备

戛纳电影节相关单元

Official Selection（Sélection officielle）官方评选

主竞赛单元 Compétition (In Competition)

在该环节展映的影片将角逐电影节各类奖项，其中的最高荣誉——金棕榈奖（Palme d'Or, Golden Palm）。一些入围竞赛单元的影片是“大众作者电影”优秀的阐释。

一种关注单元 Un Certain Regard (A Certain Regard)

这一单元着重作品意图和审美的独特性，以通过全球荧幕来展示一种低调却强有力的美学风格。一种关注单元也会进行该单元的评奖。李睿珺导演作品《路过未来》今年作为唯一的华语片入围该单元。

非竞赛单元 Hors Compétition (Out of Competition)

Cannes Classics戛纳经典

主要是利用修复的胶卷放映一些经典影片，向全球电影发行公司、版权所有者、电影资料馆，以及国家档案库的工作成果致敬。该单元同时也欢迎那些有关电影的致敬和纪录片。

Cinéfondation电影学校电影基金会

也被称为电影基石单元，主要展映全球电影学院制作的中、短片，该单元有自己的评选委员会。

特别场SéancesSpéciales（Special Screenings）&午夜场 Séances de minuit (Midnight Screening)

平行单元

国际影评人周SemaineInternationale de la Critique (SIC) (International Critics' Week)

国际影评人周由法国影评人工会创立于1962年，主要关注电影界新人的作品。

导演双周Quinzaine des Réalisateurs (The Directors' Fortnight)

导演双周由包括弗朗索瓦•特吕弗在内一群法国导演于1968年创立。

戛纳电影节证件类型

媒体证（Press Badge）

媒体通行证是记者、摄影师和媒体技师注册使用的证件。一直以来大家都津津乐道戛纳电影节媒体证的颜色。白证、粉证、蓝证、黄证、加点、不加点，拥有不同的优先级别。

市场证（Market Badge）

戛纳市场通行证是提供给电影产业的买方、卖方、出品人和业内人士的证件，此类证件的申请费用是332.5欧元。市场证件也分为几个不同的类型，包括电影市场证件、电影市场+Procers Network证件、或电影市场+Procers Workshop证件，各自涵盖服务内容有一定差异。目前网上申请已于5月2日截止，5月16日起，市场证件开始接受现场注册。

电影节证（ Festival Badge）

Festival Badge 有不同类型，根据往届和今年官网显示，一类是电影届专业人士（FILM PROFESSIONALS）注册的，这类不仅需要缴纳100欧元的注册费，同时也会有比较严格的资料审核（但是如果已经注册Market Badge则不需要另外注册 Festival Badge）；

另一类则是包括电影专业学生、影迷协会和教育团体等在的电影爱好者（CINEPHILES）可以注册的。这类证件的办理是免费的，但是CINEPHILES的证件有一定的局限性，比如不能进入一些专业的区域，比如影节宫，可以观看的放映单元也有一定限制。

⑷ 电影节应该怎么做

为中国独立电影提供平台

翠贝卡是纽约的一个地区，是9·11事件的重灾区，也曾经是仓库和厂房区。为了将人们重新吸引回这个地区，美国电影制片人简·罗森泰以及著名演员罗伯特·德·尼罗于2002年共同创办了翠贝卡电影节，他们希望由此能让人与人之间更亲密，让人们从伤痛中走出，同时雄心勃勃地要将这个区域打造成为纽约重要的电影拍摄中心。
翠贝卡电影节，以呈现世界各地不同风格的影片著称，在艺术上有极大的包容性，与中国电影也有着深厚的缘分。在过去的六届电影节上，一共有18部中国电影参加翠贝卡电影节，并获得了多个重要奖项，《盲井》、《绿帽子》、《生死劫》连续摘取了第二届至第四届的最佳故事片大奖。中国电影早已成为翠贝卡电影节举足轻重、不可或缺的一部分，但是翠贝卡电影节对中国观众来说还很陌生。电影节主席约恩·帕特里克夫表示，“我们很高兴能为中国的独立电影提供更好的平台，也期待在今后的翠贝卡电影节上看到更多更优秀的中国电影。”

青铜女子塑像做奖杯

7月10日的夜晚，北京798创意广场上聚满了观众，不少外国朋友也闻讯赶来，人们在广场上席地而坐，等待着影片《行星霹雳男孩》露天放映的开始。这是翠贝卡电影节亲切近人风格的独特体现，仅此一点就让翠贝卡在影迷心中占有了特别的位置。
此次在北京特别展映的电影《行星霹雳男孩》，是一部关于街舞复兴的纪录片，已在美国纽约举行的2007年翠贝卡电影节上进行了全球首映。7月10日的放映，依然以动感炫目的街舞表演开始，导演本森·李也登台与观众见面、互动。100分钟的《行星霹雳男孩》放映之后，人们还在广场举办了胡同派对，舞林高手纷纷大秀街舞功夫，热烈的气氛让活动一直持续到午夜时分。
翠贝卡电影节崇尚艺术，推崇独立电影，因此，电影节设立的七个奖项也分别用七件艺术家创作的艺术作品来代替了奖杯和奖状。最佳故事片奖的奖杯就是一位艺术家创作的一座青铜女子背身塑像。
从今年开始，翠贝卡电影节将每年都来中国。作为尝试，今年在北京只播放了《行星霹雳男孩》一部电影，但这已足以让中国影迷们体验到这个美国最具活力的电影节的独特魅力与热情。 对话
克里格·哈利翠贝卡电影节创始人之一TammieRosen翠贝卡电影节公共事务总监
把创意北京和动感纽约连在一起

竞报：在美国电影界，翠贝卡有着怎样的特点与影响？
TammieRosen：翠贝卡电影节试图打破以往电影节的模式，学生电影与最新的全球大片同时播映，这在美国电影节上是很稀有的。翠贝卡电影节吸引着不同的观众，包括那些可能一年才看一部电影的观众和一批在国际电影工业中成长的人。在不到六年的时间里，翠贝卡电影节给世界上重要城市带来了一个真正意义上的电影庆典。

竞报：美国人怎样看待在翠贝卡电影节上获奖的中国电影？
TammieRosen：中国电影有着悠久的历史和全球有名的动作电影导演。我们很高兴能把中国导演的电影介绍给参加电影节的观众们。在翠贝卡上映的中国电影不仅获得了由电影评审团评定的奖项，而且还得到了观众评选的奖项，这意味着中国电影是被外国观众所喜欢的，这让我们也很激动。

竞报：翠贝卡电影节这次来到北京798，对798留有怎样的印象？
TammieRosen：这是一次跨国的文化交流，它把中国最有创造性的地区和世界最有动感的纽约连在了一起。我们想要和北京的观众一起分享翠贝卡电影节，就像中国电影导演曾经在纽约的翠贝卡电影节跟纽约观众分享他们的故事一样。
当我们亲自来北京看到798是一个如此有创造性的地方时，我们知道我们找到了最合适的地方来举办我们的电影节。

竞报：作为翠贝卡电影节来中国的发起人，您有着怎样的初衷？
TammieRosen:中国现在是一个经济繁荣的文化中心，也将会成为全球娱乐的领导者。我们想把我们的电影节带到中国，庆祝中国在电影方面的贡献。
电影节是为了大众举办的，我们深信这也是电影制作的动力。在中国的创意中心举办一个电影节，以促进文化意识和理解，这是我们的最初想法。
洪晃受邀成为明年翠贝卡电影节文化大使洪晃中国互动传媒集团创始人
要在中国与西方的沟通中扮演角色

竞报：翠贝卡电影节这次来到北京798艺术区，在您看来，这带给北京观众怎样的惊喜？
洪晃：对于北京观众来说，翠贝卡电影节有两个信息是非常重要的：第一，这个电影节是大众参与的，而不是明星。一个电影节可以把大家聚集到一起，有一百多人坐在广场的地毯上看电影，绝对是北京很棒的一个晚上。第二，电影是全球交流的媒介，通过电影，不同肤色、不同国籍的人们聚到了一起，彼此之间因为电影而有了更好的了解。

竞报：在这次电影节上只播放了一部电影，作为电影节规模是否小了些？
洪晃：今年是一个难题，是为明年播映什么电影做的一个尝试。我们就是想告诉大家，我们认为的一个大众电影节就应该是这样办的。明年将会有更多的电影、更多的银幕，一定更加刺激，特别是想到奥运会。

竞报：作为翠贝卡电影节的中国大使，您将怎样安排自己的工作内容？
洪晃：做翠贝卡电影节的中国大使，这对我的意义是非常大的。我常常想要在沟通中国与西方之间扮演一个角色，给西方看看现代的中国究竟是什么样的，改变他们对中国的偏见。我觉得成为翠贝卡电影节的中国大使后，让我有机会在一个很好的平台上来扮演我想要的这个角色

⑸ 纪录片领域，有哪些专门的奖项

（1），国内9个纪录片评选大奖,
( 2 )，7个A级国际纪录片评选奖项
( 3 )，20个国际纪录片电影节
北京大学生电影节诞生于1993年，是经国家广电总局、教育部和北京市委批准，由北京市广播电视局、北京师范大学主办,北京师范大学艺术与传媒学院、电影频道节目中心、中国电影资料馆、北京电视台影视中心、中国电影报社、北京市电影公司、北京新影联影业有限责任公司、中国电影基金会、北京影视艺术家协会、北京市学生联合会等单位联合承办的一项大型文化活动。
电影节设最佳故事片、最佳导演、最佳观赏效果、最佳男演员、最佳女演员、最佳纪录片,艺术创新特别奖等奖项，在大学生投票推选的基础上，由大学生和青年评论家组成的评委会评定。电影节主会场设在北京师范大学、清华大学、北京大学，此外还将在北京20余所著名大学放映参赛影片，观影人次达20余万人次。
国内获奖情况：1998年 《周恩来外交风云》 获第五届北京大学生电影节最佳纪录片奖和最受大学生欢迎的影片

⑹ 请问：“世界八大纪录片节”分别是哪八大呢

德国莱比锡国际纪录片短片电影节
法国阳光纪录片节
波兰克拉克夫纪录片节
加拿大DOC TALK电影节
加拿大热门（HOT DOCS）纪录片节
澳大利亚AIDC国际纪录片大会
荷兰阿姆斯特丹国际纪录片电影节
中国（广州）国际纪录片大会

这是法国阳光记录片节的一点点资料

法国阳光那面纪录片节
（2006/06/26---2006/07/02）

The Sunnyside of the DOC
The Sunnyside of the DOC的开会地点在法国的一个西部港口城市--La Rochelle，我们先到巴黎，然后坐火车去的拉罗谢尔。

La Rochelle是一个不大的小城市，火车站很老，是那种典型的欧洲城堡建筑，房顶上还挂着一口大钟，站在小小的广场上，内心雀跃着一种难以言表的异国浪漫情绪。尽管是旅游季节，但火车站人迹稀朗，偶尔在站楼下晃过的背包族，让人远远看着内心有些异样的温暖，他们是我常态生活之外一份深藏的向往。

因为和导演一起出来，对方是精明的未雨绸缪一族，只要身边有活物，我又开始惯性的不带脑子，结果被接车的拉错地方，一气给拉到了一个孤岛上，check in之后发现不对，导演气得要死，只差把我脑袋给拧下来，后来只好打了一车回来，花了50多欧元，虽然迷糊，数字还是看得明白，狠狠的心疼了一把。

第二天到了会场才知道，主办方给中国来的客人还设了一个展台，我把我们训练营的招生海报帖到了上面，看的人还不少，可能是中国字不认识的缘故吧。这次到法国的中国人有：老何兄弟俩、我和导演，还有香港人黄先生，他们都有各自的玩乐和公干，最后就我老老实实在那站了三天台，也可能是第一次有中国人出现在展台，过来询问的人一直不断。

和国内电视节特别不一样的是，他们的展厅既不豪华，也不超大，从这边一眼可以望到那头，人群穿梭但并不喧哗，比起我们那种“骡马大会”般的嘈杂，这里有一种特别的朴素和安宁。

The Sunnyside of the DOC主要分成三大块内容：1，来自全世界的纪录片内容提供商和发行商的展台式展览2，各种主题论坛（包括预案销售、主题研讨和主题放映） 3，观片室Video Library

和HOTDOCS的DOC SHOP有点不一样的是：The Sunnyside of the DOC 的Video Library，高科技含量更高，他们把所有收集的片子放在后台，有专门的分类和标号，每个进去看片的人都有自己的名字和密码，输入进去之后，点击你想看的片子标号，看完后如果觉得片子不错，直接在电脑界面上留言并点击发送，你所有想要做的事情就在一分钟内完成了，这套系统对于时间金贵的买家而言简直是太有效率了！Video Library只对买家开放，我是强人所难硬找他们给我换了一张卡才加塞进去的。如果你是内容提供方的话，门口的管理电脑上还有一份资料，你如果需要了解你自己的片子有那些买家浏览或观摩过，直接从那里头可以免费打印出这些资料，有专门的志愿者会义务为你服务。
Video Library每天19：00关门，因为在的那几天都很忙，所以我都是插空跑到楼上快速的浏览了一部分片子，然后直接在电脑上把我的EMAIL地址发送给了每个片子的制片方，回到北京的时候收到将近100多封反馈过来的邮件，我回完它们差不多花了一个月时间。

片子看太多了，人也傻了，最后一天在La Rochelle的时候，从旅馆出来碰到一人，面孔看起来有些熟悉，但又想不起来了到底是谁，站在咖啡馆门前，跟我搭讪：
--Is it a nice day?
-Sure!
--La Rochelle is a sunny city!
--Yeah, but I have to watch films in video library today, it is my last day here .
。。。。。
回来的路上想起这些，觉得特别悲哀：在繁杂不断的工作中人已然变成了一具僵尸！

La Rochelle
La Rochelle 是个名副其实的Sunnyside city ，早上4、5点钟天就已经大亮，到夜里12：00还跟北京夏天的傍晚一样。最后一天Video Library下午5：00就关掉了，出来以后一个人在大街上闲逛到夜里11：00多才回去。

到La Rochelle第一天最强烈的感受：这里才真的是一个适合人或者人类居住和生活的地方！！回望我们的环境，仿佛多年浑然不觉生活在一个巨大的垃圾场中，今天一睁眼，才知道原来我们是在猪圈里！

空气在La Rochelle是完全透明的，那感觉好像你只要一伸手，天边的云彩就可以摘过来似的，在你和天之间几乎没有任何遮挡物！！地面的干净更不用说的，走在避风港和避风港之间的木制浮桥上，脚下那些其实很有年头的木板纹理清晰可见！

街道上也有汽车驶过，但全然没有北京的喧嚣和张狂，开车的也不全是年轻人，你会经常看见银发素裹的老人缓步从车里出来，然后手挽着手往酒吧走去，这些不经意撞见的场景会让疾走的你忽然内心怦然一动。

酒吧也是La Rochelle的一景，在避风港临街的一隅，酒吧一个接着一个，成排的桌椅都整齐而紧密的摆放在门口，逗留酒吧的更多是一些中年人的面孔，人不少，但也是同样的不喧哗不张扬，在各种不同的表情背后你会看到同一种东西：松弛和闲适。

La Rochelle的房子都很老，避风港和避风港之间那些保存完好的百年城垛，还有那些藏在民居背后的老教堂， 和阳光下那些交错着的白色桅杆一起构成了这个城市独特的风景。 历史在这里一直是活着的，在狭窄的街中里穿行，你甚至可以听到或者触摸到它们的呼吸声。

在La Rochelle，历史是有生命的，这生命来自人对历史本身的敬意和温情，那些建筑就像一段凝固的时光，让任何一颗不太坚硬的心都能感受到它的温暖。这种在人群中鲜活着的历史更像一只温良的老猫，站在暗处，始终沉默，始终不语，静静地看着时光之手掠过人类的额头。

中国的历史似乎总是少些烟尘气， 这除了我们不说人话之外， 我觉得更重要的一个原因我们失去了历史应该有的承载物，我们拆掉了太多的东西！少有的那些拆不了的东西就束之高阁，远离人群， 圈在黑暗和不见光的地方， 历史本身带着的余温在人长久的背弃中也渐然凉寂，然后是忘却，然后是一代人甚至几代人的记忆空白。
历史是有生命的，如果我们能把它揣在怀里，或放在人群中，停留在记忆里，它才有可能活起来，伴随我们一起冥想、呼吸。

反思和触动
The Sunnyside of The DOC是欧洲最大的一个国际纪录片节，今年已经是第17届了，意味着快20年了，这个舞台根本不曾有过中国人的身影，我们这次的出现对他们而言更像一个点缀，那感觉就好像是今天谈中国是另一种世界时髦似的。
其实人家压根就没带你玩过，在所谓真正的全球化游戏中，今天，我们在文化输出和文明分享上基本上是一片空白！但更糟糕的是我们根本都不知道！我们自己把自己关在一个狭长的黑管子当中，望着头顶上有限的泛着光亮的空间，还在无比的自鸣得意中呢，以为我们是天下第一！

在我们知道或者掌握很少信息量的时候，我们会自负的以为自己就是天下，以为我是世界坐标的原点，以为世界以我为半径为中心，很多事情只从自己出发，去考虑，去思维。。。
忽然当你把自己从脆弱的鸡蛋壳里，拧出来，换一个位置或者多走一步路，再去看原来的生活或者世界，你发现： 即使不是颠覆性的翻转，至少你会目睹从前你根本无法察觉的很多严重错位。空间纬度的改变会打破日益惯性的常态思维，换一个场景，跳出来，走走、看看，你忽然发现：坐标的原点在变。
读万卷书，行万里路， 我第一次才真正明白它的含义。

外面另一个真实世界的存在让我知道：地球上人类生活的区域是一个多元的世界，我们只是其中很小很小的一部分，无论是外在的物化的东西，还是内在的精神层面、文明或者文化层面的，我们的祖先也许从前发出过很强的声音，用他们创造的璀璨的物质和精神文化，但今天，离开那个臆想的原点，回到那个我们该呆的角落，我已经强烈的感受到那种衰落。而且今天的我们对于这个所谓的全球或者地球，也更难看到会有新的或有价值的精神财富产生或者留下，过度的商业和物化，让这个民族已经变得越来越不像人了，越来越远离人本了。

这种全国人民一个声音的大背景下，对于内容创作者是一种更大的挑战。今天我再去看中国纪录片的问题时，对于内容创作本身而言，我觉得最致命的问题在于我们的基本功太差，知识结构、文化底蕴和技术掌握上，我们离要完美表达的那个东西还有很远很远的距离。当然这样简单埋怨导演的见识短浅基本功薄弱其实丝毫于事无补，这趟法国之行，给我最大的清醒是：我们急于建设的应该是真正意义的制片体系和制片人。
但是接下来的问题是：制片人从哪里来？理想意义的制片人又在何方？

一个圆满意义的制片人，在我看来，应该是这样一个理想形象：
1，他不乏普世的仁爱之心，但是又在事情操作层面相当理性；他善于思考，但不可以只是沉湎于形而上的理想，他需要有创业、创新和奔跑的实务能力。
2， 他谙熟商业之道，但又不世俗不功利，而且对内容和艺术却有相当的敏感，有足够的鉴赏和审美能力。
3， 他能读懂人心，善于与人沟通，同时又能享受做幕僚和观众的乐趣。

但是，这样一个有着高超的思考和操作能力的完美形象会在哪里呢？！

选题联想
看着那样多形式各异的好片子，我觉得大脑受刺激：纪录片的题材其实是多么的宽泛，我们的导演什么时候可以更贴近地面更贴近皮肤说些好玩的有趣的人话和故事呢？！
我们有那样多的事情可以做，那样多的题材可以去拍：

生育的故事和话题 中国人口这样多，真的是毛泽东的一个愚蠢政策导致的吗？！我觉得未必 比如采访83岁外婆 60岁的妈妈 还是35岁的女儿 每个人的生育观、生育感受以及生育故事一定是不一样的 同样年纪的女人 城里的和农村的又有怎样不一样的故事和命运呢？。。。。选择好对象，里面一定有辛酸 有痛苦 但一定也有快乐 有幸福 这快乐和幸福又是什么？

中国千人一面的城市 一样的高楼 一样的白色瓷砖 一样的兰色反光玻璃 一个的品种的草籽 一样高低的草坪。。。。。可以采访城市生活居民的感受 外来者的观感 还有设计者的本意和当下的态度 我们都不用去振臂高呼民族想象力这样的空洞词汇 各个让我们无法明辨地区差异的死板面孔足够让我们每个人无地自容：我们的生活是怎样的缺乏创意和想象力！

菜市场 城市是谁的城市 菜市场的商贩来自何方 他们有着怎样共同的辛酸和乐趣。。。在昆明的菜市场 度量单位是公斤 你要买一斤酸菜 卖的人会告诉你只需要买三两就够了。。。但在北京 度量单位却是10元 5元 什么东西都是 10元3斤 或者 5元2斤 你只打算要2斤东西的话 最后对方一定会卖给你比5元 10元更多的东西。。。一个城市和一个城市的不一样在这些细节中便一览无余

音乐在中国人生活中的位置 哪些人在听音乐 在透过什么方式听什么类型的音乐，我们在听中国的音乐，还是听外国的音乐，是古典的还是现代，我们透过何种渠道接触到各种类型的音乐，中国有无真正的乐迷，真正的乐迷“痴”到如何的一个状态 。。。。每一个小切面展开 都会有无数让制作人自己或观众意想不到的故事铺展开来

诗歌去了哪？ 当下的中国社会有谁在关注诗歌？他们又是以什么样的方式去关注诗歌？写诗的是谁？读诗的又是哪些人？他们又会在什么样的场合读诗？。。。诗歌在普通中国人的生活中什么时候辉煌过，是怎样的辉煌？它又在什么时候陨落？它又是如何陨落到今天的缺失状态？

中国的雕塑 各个城市广场的雕塑出炉背后，早期爆发户庭院内维纳斯塑像，新式社区内雕塑的来龙去脉，798工厂内各类冠以艺术之名的雕塑。。。。还有西单广场和去十渡路上一个叫韩村的马路上那些塑料椰子树也算上的话，所有这些一一展开，中国人的群体审美的水平和个体审美的差异都一览无余了。

结婚证的故事 结婚证产生于何时？在每一个中国人日常生活中有怎样的作用和功效？中国的结婚证生效范围？是咱们自己给自己生产的“合格证明书”还是在更远范围内也同样有效？在中国以外的地方中国结婚证产生过哪些啼笑皆非的故事？

介绍信的故事 介绍信产生于何时？为什么会有介绍信？最早产生此物的背景是什么？介绍信在多大范围内有效？在有效范围之外使用介绍信时出过哪些意想不到的故事？因介绍信出过的千奇百怪的笑话、缔笑姻缘的官司。。。。

户口的故事 中国为什么会有户口？户口制度起源于何时？一个没有户口的人在中国如何生活？因为户口普通中国人经历了怎样的悲欢离合？今天的户籍又有怎样的变异？这种变异背后的故事是什么？。。。。

中国人到底怎么学英文 英文到底在中国人生活中扮演着什么样的角色？一个中国人从什么时候开始学英文？怎么学？一生要花多长时间去学？学习的障碍和误区到底在哪里？对于英文程度的测试，一个普通中国人究竟要经历多少个门槛才可以算作合格？全世界关于英文水平的认知到底有多少？。。。关于英文的学习和英文的考试在中国催生了多少个企业？这些企业为中国的“鸡的屁”增加了多少贡献。。。。。。。

中国老人的社交生活 中国的老年人在干什么，除了在大马路上扭秧歌以外？他们的社会公共生活到底在哪里？他们在跟谁一起生活？如何生活？他们的情感世界、精神世界在眼花缭乱的世俗生活背后到底演绎着怎样的故事？。。。。

粉丝是谁？谁是粉丝？ 粉丝到底是一群怎样的人？为什么会成为粉丝？各种粉丝用怎样的方式追逐他们内心的偶像？粉丝个人的生活状态是怎样的？他们如何生活？靠什么为生？他们如何面对周围的目光和质疑？他们在短暂狂欢之后又是如何返回到他们常态生活？

17岁孩子读什么？ 在日益成人化的媒体社会中孩子们到底在消化怎样的精神食粮？他们是否还在读书？他们读怎样的文字？他们如何获得他们的信息渠道？许多过早来自成人社会的知识和信息对他们的生活有着怎样的影响？他们的世界到底是怎样的？谁在关心他们？又是以何种方式被关注？他们和成人社会有没有沟通？如何沟通？

中国人的周末如何度过？ 除了KTV和郊区游 中国人还有哪些其他的周末的玩法？和谁一块玩 如何玩。。。。

中山公园何其多 中国有多少中山公园 怎么出来这样多中山公园 又是哪些人在中山公园里消磨时间 他们以什么的方式在公园里渡过 公园管理中问题有哪些 有多少是全国都一样的？同样的问题各个城市的解决方法是什么？。。。。

中国幼儿园孩子的接送 谁接 用什么工具接 什么时候接 什么时候送 一路上要闯多少关口。。。。。因为这种接送 有过多少尴尬 无奈 以及有趣 好玩的故事。。。

中国人的城市公交 公交线路 公交站牌 如何设置 每个城市都不一样 有多少民主路 中山大道。。。。

中国大学的门 中国大学到处都是门 正门 东门 南门 还有西门和小西门 这些门都建于何时？最老的大学大门在哪里？门口都站着谁 大学门口的小商贩都在卖什么？冰棍、文凭、图书。。。还有别的什么？

中国的广告牌 城市里的广告牌以商业的居多，称为户外广告 铁路旁边、城乡结合处还有农村的广告以及各种标语口号 谁写的 什么状态和背景下写上去的 写给谁看的。。。我觉得把它们罗列到一起，会非常有好玩和有意思。。。。。。。。。

郑琼 写于2006/09/03

DOC TALK其实是一个规模很小的纪录片大会，非常加拿大化，整个会议也就两天，一共才13个提案，全部来自加拿大本土的制作公司，买家也以加国为主，零星有二个来自美国电视台和相关机构，可能是因为他们靠得比较近的缘故

资料真的很少，去了一些英文的网站也是寥寥无几,看来规模真的不大

⑺ 中国有哪些电影节有没有纪录片的电影节

四大电影节：金鸡百花电影节 长春国际电影节 上海国际电影节 中国珠海电影节（已停办）
其余：北京国际电影季
纪录片电影节：中国独立纪录片电影节 2012-01-21 14:30 - 2012-01-30 22:30
2009中国纪录片电影节 2009年6月10日

⑻ 影片送电影节参展都需要什么条件

电影节组委会的接受。

⑼ 关于国外的电影节，谁能给我找些介绍资料

韩国釜山电影节(Pusan International Film Festival)：
官方网站：http://www.piff.org/
韩国釜山电影节是韩国电影及亚洲电影的积极推动者，已发展成为亚洲最有权威的电影节之一。釜山国际电影节与其称之为电影节，还不如称之为电影商品交易会，因为其中的商业活动实在太多，评奖倒显得一点都不重要。虽然不以评奖为主，但终归还是有自己的竞赛单元，而且最终也要评选出各奖项的得主。在奖项设置上，釜山电影节中惟一的竞赛奖新潮流奖，也是它最具价值的奖，是专为鼓励亚洲新生代的电影人所设，只接纳新导演的处女作或是第二部作品。而志在鼓励为韩国电影做出突出贡献的电影人的韩国电影奖，它的对象是韩国以外的电影人。
法国戛纳国际电影节:
世界最大、最重要的电影节之一。1939年，法国为了对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，决定创办法国自己的国际电影节。第二次世界大战爆发使筹备工作停顿下来。大战结束后,于1946年9月20日在法国南部旅游胜地戛纳举办了首届电影节。自创办以来，除1948年、1950年停办和1968年中途停断外，每年举行一次,为期两周左右。原来每年9月举行。1951年起，为了在时间上争取早于威尼斯国际电影节,改在5月举行。1956年最高奖为“金鸭奖”，1957年起改为“金棕榈奖”，分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。此外，历年来还先后颁发过爱情心理电影、冒险侦探电影、音乐电影、传记片、娱乐片、处女作、导演、男女演员、编剧、摄影、剪辑等奖。
美国奥斯卡电影金像奖:http://ke..com/view/186984.htm