网络时代电影如何发展有限公司

1. 2020年电影行业发展前景如何

2020年1月24日，因新型冠状病毒肺炎疫情影响，全国多家影院宣布暂停营业。所以2020年“互联网+”深度融合电影产业，催生丰富多样的新业态。

互联网大数据为创作赋能、为宣传发行升级，票务平台、社交平台、直播平台和各种新媒体平台，扩展电影市场的消费半径，延长院线电影的艺术生命。网络售票和在线选座服务全球领先，为中国电影产业结构升级和长远发展提供了新动力。

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2019年的电影行业：

截至12月23日，2019年全国电影院总票房突破627亿元，国产电影占比超63%;年度新增银幕8843块，银幕总数达到68922块；全年票房过10亿元的影片共15部，其中国产电影有10部，全年票房前十位中，国产电影占八席。

在全球电影市场增长放缓的背景下，中国电影产业指标再创新高，产业基础稳固坚实。国产电影不仅牢固占领国内电影市场，也不断扩大海外影响力。作为全球票房增长最快的国家，中国电影潜力巨大，活力澎湃。

电影院一系列向好数据，标识产业深度、事业广度，也表明了作品温度、观众热度。2019年，一批叫好又叫座的电影佳作，满足人民群众对美好精神文化生活的期待，折射中国电影聚焦讲好“中国故事”、着力创新创造的繁荣图景。

2. 互联网+时代企业该如何发展

互联网+或互联网2.0时代，行业竞争与发展取决于有效市场和精准用户。互联网+企业发展或盈利主要是精准用户给企业带来流量、大数据和价值创造。如果今天还停留在原有的经验和认知当中（看不到上述内容），你就没有机会了。目前最大问题就是企业发展与顾客没有建立真正关系，或并不真正了解顾客。哪怕今天企业是千亿的规模，对于顾客来说，产品满足是唯一的，千亿规模跟顾客没有任何的关系。客户关心是产品是否适合我（顾客或客户价值）或企业是否找到了精准用户。（价值创造）
“+互联网”概念，即传统产业是主体，互联网只是工具。而此时工具的最大特点是被动。只有被利用才有价值。。互联网+中“+”，不仅是技术上的“+”，更重要的是思维、理念、模式上的“+”，其中以创新推动管理与服务模式变革是重要内容。在“互联网+”时代增长逻辑其实是一个量级的增长，取决流量、大数据和价值创造，不再是一个规模增长。量级增长跟规模增长最大的区别在于后者是一个非连续性的增长逻辑，也就是说在变化当中寻找增长点，通过对变化的认知，找到你的发展机会。这是一个非连续性的增长逻辑。
长期以来当价值增长驱动要素变了就去找技术创新。但不管怎么去做，一定要知道价值创新到底从哪个地方来。互联网1.0和2.0是不同的，互联网1.0是一个消费互联网，解决的是消费端的问题。而互联网2.0时代是一个产业互联网。任何一个互联网企业，如果仅仅是做互联网，一定走不下去，必须回归到产业创造价值当中来，如何通过价值创造驱动实现企业发展。企业能够提供非常好的产品，同时又具有专业的服务能力（认识客户需求），相信互联网+就会跟你组合在一起。O2O模式成功就是这个道理。
再如移动互联网微信营销也是互联网+的例子，很多人在今年的春节不得不为一块钱去疯狂，即使只得到一分钱也很高兴。之前不少人不肯手机捆绑消费卡，但是今年为了发红包，也不得不捆绑了。2015年微信和春晚的组合，也是一个极其成功的案例。其中的根本原因就是他们找到了顾客的价值，把这个价值做了一个非常完整的交流。你会发现今天世界是非常好玩，它其实是一个轮回和互动的过程。
互联网和移动互联网的飞速发展和广泛应用，它已经成为全球性最迅捷和最方便的信息沟通与传播渠道。到2020年互联网下的产业将对GDP贡献超50%。（互联网＋产业）互联网+发展原因就是科技、媒介与人文三个既相互关联又渐进影响的结果。科技的换代，媒介的延伸，最终引起人与人的社会关系变化。这就为互联网+提供了无限的空间。
互联网+对社会与经济发展产生了四大影响：
1.思维方式更新，从理性时代到理性与感性结合时代；
2.时间感更新，从慢时代到快时代；
3.空间感更新，从层积（科层）时代到扁平时代；
4.目标感更新，从奋斗、竞争时代到娱乐、体验时代。
这些影响将导致商业模式和规则发生重大的变化。
面对“互联网+”企业家变革是需要勇气的，即自我颠覆。变革中企业更应该建立一种互联网化的文化，叫不断进化适应。移动互联网的环境天天都在变，你又不可能天天力挽狂澜！只有自我颠覆和不断进化才能适应互联网环境下的发展。
美国心理学家罗尔•德韦克在《心理定向与成功》一书中专门介绍了固定型思维定向和成长型思维定向，企业家也同样如此。固定型思维定向是指人们会极力地自我保护，不愿意承认错误，不愿意改进，不愿意冒险,看到新的商业计划首先就是否决，面向的一定是失败。若你是固定型思维导向，在互联网+时代你的机会大门一定紧紧关闭的。成长型思维定向，则相反而是致力于自我改进、勇于冒险，对未来充满好奇，形成更为开放、更为接受外界的新生思想。成长型思维定向面向互联网+时代一定会试图去创造N种机会和可能——最重要的是有这种思维的人并非看中在某一时、某一刻、某一城的暂时领先，而是整个成长型的方向，这才是构成了企业转型长期的进化优势。
在互联网时代，商业机会几乎都是平等的、透明的、开放的，但是为什么有些企业能顺势崛起，而很多巨大的商业帝国衰落陨落——有众多的原因，重要的是思维的定势以及对环境的长期麻木——多年辉煌的温床让创新的神经已经退化，对于新兴互联网带来的消费者消费习惯、生活方式以及竞争格局毫无觉知，积极学习和进取之心锐减，对未来趋势的正确判断力减弱。这一切都是未来必须要克服的。
针对互联网+，未来企业发展有二点思考：
第一，战略思维和创业思维。战略思维是以未来决定现在，判断三年内行业有什么变化，这样来做，就会保持持续性。创业是讲今天决定未来，今天有什么机会我要去做。很多企业正在做企业内部创业，海尔、美的在做，同时创业也必须符合战略思维。
第二，回归到顾客价值和经营本质以消费者为中心。记住：淘汰你的一定是顾客，绝不是资本与技术，绝不是你自己的管理。
面对今天互联网+时代每个人都要改变。企业的改变，其实就是经营思维和管理理念的调整。中国管理最大的浪费就是让优秀的人成为管理者，然后管理者又离顾客非常远。（不是扁平）优秀的企业管理者一定要有经营的思维与经营理念：就是关注顾客变化、关注环境变化、关注增长要素变化。做一个创造性的公司，不断学习和超越自己。

3. 什么是网络大电影发展趋势

2014年，爱奇艺给网大做出定义：在网络上发行，时长超过60分钟，符合电影叙事规律和国家相关政策法规，并以付费点播模式分账的电影。据前瞻研究院《中国网络视频行业深度调研与投资战略规划分析报告》数据显示，2016网络大电影市场呈高速发展趋势，三年时间内数量翻两番迅速攀升，2016年我国上线网络大电影约2500部，同比增长高达263%，总播放量高达216亿。
随着2017年3月1日发行的《电影产业促进法》全面实施，网络大电影的审核要求及审核流程都将与院线电影一致，只有优质题材、制作精良的网络大电影才允许上线，未来网络大电影优胜劣汰成必然，进一步加快了网络大电影精品化趋势。
随着市场发展，网络大电影越来越是头部内容的天下，加速进入“内容为王”的时代，只要内容优质、用户认可，小投资也将可以撬动大收益。

4. 在互联网+时代的背景下，网络剧、直播剧都在兴起，传统电影行业的未来发展趋势如何

你说的网络剧直播剧，包括现在很多综艺也开始在网络上播出，这是一种趋势，但是传统的电影行业也不会轻易被取代，它们只是呈现的形式不一样，总有些作品是成功的，有些作品是失败的，只有真正好的内容才能被口口相传。

5. 影视公司如何发展

影视公司针对的是坐电视和视频广告的企业和产品，首先需要自己的企业宣传片，介绍自己公司的作品和能力，其次是网站和各种展会的推广，发帖的形式很业余，不过能保持搜索引擎的排名很重要，目前做药品的影视广告比较容易出业绩，其次是参加各种展会的企业。，另外，有自己的专业很重要，在哪一领域比较突出，就集中开拓那个领域

6. 微电影是怎么发展起来的现在的市场怎么样

微电影符合时代快节奏的特点，是网络时代对长视频内容的补充产物。其次微电影的观众多是80、90后年轻人，其内容符合年轻人的意识。微电影是视频网站制作影视作品的尝试阶段，视频网站未来将会制作更多的自制作品，从制作微电影开始积累经验，不排除未来视频网站也成为影视公司。

现在的微电影界，可以盈利的应该还是寥寥无几，因为还只是个开始，就像网络广告刚发展的时候一样，新兴事物总需要去打开这个市场才行，另外就是模式，微电影的模式除了常规的广告植入和赞助商鸣谢以外，其他的方式基本上就没有了。

7. 新媒体时代电影产业发展呈现出哪些新趋势

一、改变电影理论和形态的新媒体电影
新媒体电影首先必须满足“电影”的基本条件：作品无论从内容形式还是观众角度都被认为是电影。这条标准将互联网之上无数随机的和零碎的小视频排除开来，但是电影和非电影之间的区分没有那么简单。关于什么是电影，电影理论史上主要有自然实用主义(巴赞、克拉考尔)和艺术纯粹主义(爱因汉姆、爱森斯坦)两种倾向：前一种主张电影是人类通过胶片完成对自然再现的冲动，后一种认为电影具有独立于其他艺术门类的纯粹艺术性①，后续还包括麦茨的以镜头为单位的无代码语言，斯坦利·卡维尔的“连续自动的世界影像”说等②。以上这两种主要的电影理论都试图解释什么是电影或者说电影与其他艺术的差异性。然而我们也必须意识到，这些从本体上对电影进行的形而上思考无论多么哲学化，“什么是电影”的理论根基依然是电影艺术本身所寓居的媒介。当电影摆脱银幕、胶片的束缚，进入数字化和网络化之后，关于“什么是电影”的思考必然会发生变化。所以，媒介刺激下生成的新媒体电影(比如优酷出品的“11度青春电影行动”《老男孩》等)，必然具有与传统电影不同的内涵和气质。因而，新媒体电影不一定必须符合传统电影理论之中的“电影”概念才能被视为电影艺术。比如早期翻拍、篡改型的新媒体电影《一个馒头引发的血案》、《网络惊魂》等，完全是以对传统电影的解构为基础的。由此，我们可以看到电影的内涵正在被新媒体电影实践拓宽。
与此同时，新媒体电影与传统电影，从生产到传播、到批评和理论建构展现出巨大的差异。第一，互动性是新媒体电影的首要特征。网络本身所具有的互动机制，使得新媒体电影从构思到筹备，再到剧本、演员，最后到剪辑等环节都可以吸取大量受众的意见。人的天性之中就具有对对象的一种控制欲，因而互动性将电影的可控感上升到电影历史的新高度。比如，国际高端家电品牌卡萨帝(Casarte)的新媒体电影《独家》，其结构不是线性的，而是开放式的。其最为典型的互动性就是观众可以左右整部电影的剧情，最后呈现出开放式的主题和五种不同的结局选择。同时，整个新媒体电影演进过程之中会有暗藏的二维码以供观众扫描，从而体验更多精彩的互动。第二，新媒体电影寄寓的媒介是互联网。首先，互联网络所具有的去中心化特质使得新媒体电影界呈现出众声喧哗的草根性。自媒体、新媒体的发展使得人们对电影的追求不再受限于传统意义上的电影体制，普通人甚至可以根据自己的需求拍摄新媒体电影。这带来一个疑问：人人都可以拍电影的话，如此的新媒体电影还是电影或者好电影吗？我们承认人人参与之后，电影作品之中肯定会出现参差不齐的情况，但是网络就是一个大浪淘沙的过程，优秀的作品是不会被网络遗忘的，相反会成为新媒体电影的一根一根标杆，激励后来者继续创新。其次，互联网观影不可能具有大场景、大制作、IMAX影院、逼真特效等等优势，但是影院型电影由于过于关注电影技术给人带来的那种冲击性、刺激感和亦真亦幻的效果，反而对电影题材选择、故事情节演进和电影本身深度缺乏重视。在这种情况下，新媒体电影寻求不同于大场景、大投资电影的路线，将重心放在怎样讲好故事上。网络居民不可能有耐心将时间花在一部情节毫无吸引力的新媒体电影上而忽略网络上海量的电影资源。这使得新媒体电影在讲好故事和故事创新上都有更高的要求。再次，新媒体电影潜在观众大。新媒体电影通过网络进行视频传播，其受众是广大网民。根据2014年发布的第33次《中国互联网络发展状况统计报告》称，截止2013年12月，我国网民规模达到6.18亿，网络视频用户规模达4.28亿，较上年底增加5637万人，增长率为15.2%。网络视频使用率为69.3%，与上年底相比增长3.4个百分点③。作为网络视频之中优质视频的新媒体电影，它必然会随着视频用户激增的速度和规模而显示出与传统电影分庭抗礼的力量。
从上面新媒体电影呈现出来的几个特征(去中心化、受众巨大、互动性强)之中，我们可以发现新媒体电影已经彻底打破了传统以导演为主导的电影制作模式。传统电影制作过程中，从剧情发展、拍摄进度、场景选取、演员选用、镜头取舍、段落安排，后期的剪辑、配音、效果等环节，一切都由导演决定。新媒体电影选择以网络为平台，集合广大网民的力量及意愿，比如“选拔网络自荐的新锐导演；审核通过网络征集的电影剧本并进行专业筛选、加工制作；对投资拍摄的剧组进行统筹监控，尽量避免资金浪费；对遍布全国的新媒体电影生产基地进行管理，以确保新媒体电影的生产量”④。因此，在新媒体电影之中，内容的生产者和消费者呈现合一的趋势，即作者与读者逐渐混融的状态。这种特征我们称之为新媒体电影元素的网络混融阶段。这一混融趋势在大数据时代更是得到了进一步强化。
二、大数据时代对于新媒体电影意味着混融状态
大数据作为网络理论和实践的新范式是近几年才兴起的，之后迅速在管理、传播、政治、商业和金融等领域兴盛。大数据的含义就是通过各种新媒体对使用媒体的用户所产生的信息进行数据最大化收集、整理、分析，从而预测未来的发展趋势。它具有四个特点：巨大的数据量和数据完整性，能在看似毫不相关的数据之间找到内在关联，即时满足需求和寻找出数据背后的价值。最典型的是2013年风靡全球的美剧《纸牌屋》充分实现了大数据在艺术实践之中的巨大价值。它完全绕开了广播电视网和有线电视网所构成的传统电视生态系统，选择在Netflix视频网站播放，用户只需要通过个人电脑或者移动终端登录即可播放。Netflix采用了真正的大数据分析——3000万用户的收视选择、400万条评论、300万次主题搜索。同时，所有通过Netflix观看《纸牌屋》的观众会在观看过程之中产生无数的连观众自己都没有意识到的数据(包括观看连续剧时暂停、回放、快进、停止等动作都会被一一记录下来，每天用户在Netflix上将产生高达3000多万个行为)。这些数据通过网站后台被迅速分析，从而让电视剧制作商做出相应的对策。该剧在拍摄过程之中，真正实践了大数据精神，无论是剧情设置还是选择演员、导演阵容，都以用户在网站上的行为和使用数据做支撑。“Netflix尚且可以利用大数据分析巨量用户的需求，不仅是谁喜欢看什么节目，更精确到用户行为：什么人喜欢在星期天晚上用平板设备看恐怖片；哪些人会打开视频就直接跳过片头；看到哪个演员出场会快进；看到什么剧情会重放，《纸牌屋》的商业奇迹正是通过云计算精确整理重点关联数据而造就的”⑤。从《纸牌屋》的运作可以看出，在大数据分析时代，艺术作品的作者和受众形成了巨大而紧密的关联性。在这种关联性之中“作者—受众”的关系分为两层：一层是新媒体的即时互动性带来的受众对作者的即时反馈信息，使得作者可以即时调整创作的路线；另一层是作为消费者的信息生产，也即阿尔文·托夫勒在《财富的革命》之中提到的“生产者即消费者”⑥。阅读时，受众在电脑或阅读器上产生的大数据通过网络被收集汇总到存储器，通过大数据分析，提炼出多少受众观看到哪个地方放弃了观影，哪些观众对哪些人物角色感兴趣，观看时嵌入哪些相关图片或者视频更有助于电影的接受等。
大数据时代造就的新媒体电影的“作者—受众”混融具有与网络时代新媒体电影中创作者和观众混融不一样的内涵。新媒体艺术家阿斯科特认为，网络造就了空前规模的集体智能，一种集体认知的全球网络，从而产生了“超思想”、”超精神作用”、“智力网络”等。在这一过程中，个人的神经网络融合于全球网络以创造意识的新空间⑦。就好比大海之中的小鱼和合而成的鱼阵一样，并没有任何一只凌驾在所有鱼之上的领袖指挥它们，它们只是自发组合排列形成比海里最大的鱼还大的巨型“大鱼”。这条“大鱼”具有整体生命，无数个体小鱼已经成为大鱼的组成细胞。新媒体电影也一样，参与电影活动的无数创作者、观众、中间人围绕着一部电影，他们通过大数据参与到整个电影的创作当中。相对于电影，这些参与者，全都成为了像“大鱼”一样的“作者”。
大数据的“大”体现在“全数据”模式之上，即我们分析的不是样本数据，而是所有数据⑧。人类步入信息时代，人类的网络行为所产生的所有数据都可以被存储、交换和分析使用，并且这些数据量之大，令人不可思议。2013年中国产生的数据总量超过0.8ZB(相当于8亿TB)，两倍于2012年的数据量，相当于2009年全球的数据总量。预计到2020年，中国产生的数据总量将是2013年的10倍，超过8.5ZB⑨。那么，这样大规模的数据对于生根于互联网的新媒体电影又意味着什么呢？
新媒体电影是以个人电脑和移动终端及连接它们的网络设备作为承载的。新媒体背后有大量数据库随时更新电影生产和消费的各种数据，包括新媒体电影的宣传数据，电影观众观看的时间，观众的性别、族裔、年龄、群体、受教育程度，新媒体电影的交易量，电影播放到哪里丢失的读者最多，哪些电影部分会被反复观看等等。数据来源可以多样化，不同渠道的数据甚至可以互相参照。“第一是搜索平台，如网络、谷歌、搜狗；第二是社交平台，如微博、人人网、豆瓣、时光网；第三是电商平台，如网票网、美团网、淘宝网等；第四是视频网站，如优酷、土豆、爱奇艺、乐视网等。像网络指数、新浪微指数、淘数据、优酷指数等，都是由上述平台提供数据服务的。此外，国家电影专项资金办公室拥有全国的影院票房数据，并通过《中国电影报》等平台向社会公布”⑩。与此同时，数据平台也需要庞大的数据作为支撑。由于新媒体电影的开放性和资源共享性，使得新媒体电影创作和观看数量巨大，从而产生的数据也是前所未有的。大数据的关键作用还在于对未来进行预测。全数据对于大数据分析来说就是“正在发生的未来”。通过对电影本身、观看和批评、媒体、电影宣传等相关数据的搜集，寻找观众兴趣点，预测哪种审美趣味的电影会在什么样的人群中受欢迎，人群的性别、消费力、居住区域、阶层、年龄段分布等等。利用数据作为分析受众的依据之后，创作者不需要挖空心思去想为什么自己的电影不受欢迎，只需要通过网站浏览记录数据分析观众最喜欢看什么样的电影就可以了。在大数据挖掘过程之中，单个数据可以作为垃圾被忽略，因为数据精准度是样本化统计时代所追求的目标——一个信息缺乏的时代，“收集信息的有限意味着细微的错误会被放大，甚至有可能影响整个结果的准确性”(11)。随着数据的大幅增加，为了了解大致发展趋势而放弃精确性，可以接受适量错误。就像医用灯，从一个角度打的光，不管亮度多高，仍然有暗区。而大数据的多维度属性就像无影灯，从各个角度照射，就算其中一盏灯亮度不强，也不影响总体效果。在这个意义上大数据更加追求数据完整性和混杂性。

8. 影视制作公司如何规划发展方向

在目前的发展环境下，影视制作公司如何去规划自己的发展方向呢?后期的发展方向有哪些比较好的选择？这似乎是很多刚起步的公司关注的问题。今天1920影视传媒小编就和大家探讨一下关于影视制作公司如何规划发展方向的问题。

首先，在这个产业链之中，要看你擅长什么了，有的公司擅长拍摄，有的擅长后期动画及特效，有的擅长节目剪辑，术业有专攻嘛。

比如在南阳影视制作公司之中，大致上有这几类主要业务：

1.婚庆，如果是专业性不强的公司，只需要一台电脑和一台单反，去拍摄剪辑修图，一般没时间设计，所以都是套模版。

至于行业规划，把公司现在正在做的这几块做实做稳了，再去做其他的，将来的一切都是从现在正在做的这些起步和发展的，等做到那一步了，自然会知道该往哪走。当然，做我们这行积攒客户、保持信誉、做出优质的作品比规划更重要！

因此对于行业中的人来说，要从现有的业务着手，巩固发展，再去考虑开拓更多相关业务，不要想一口吃个胖子，术业有专攻才是王道！以上就是1920影视传媒小编对影视制作公司如何规划发展方向的一些见解，希望能够对大家有所帮助。