双子杀手电影时长多少

❶ 详解《双子杀手》的四个拍摄难点，其中120帧是电影的未来，究竟为什么

其实我觉得这样最直接的效果就是带来了很大的视觉冲击感。毕竟并不是所有的电影都能这样拍的，所以说可能这部电影最主要的不是故事情节，而是他拍出来的那种震撼的效果。这部作品中的动作戏非常的多，而且请来的演员也都是非常专业的那种，给观众的视觉感受应该是比较好的。

最后呢，就是演员的演技。这次请来的演员也是非常的窒息，并且导演在导这部作品的时候也非常的认真。把每一个细节，每个动作都安排的非常细致，关看过这场电影的观众都会觉得是一场视觉上的盛宴，并且能够和现场的气氛融为一体，观众完全是不会调戏的。

❷ 双子杀手什么时候在国内上映

双子杀手 Gemini Man (2019)

导演: 李安
编剧: 戴维·贝尼奥夫 / 比利·雷 / 达伦·莱姆克
主演: 威尔·史密斯 / 玛丽·伊丽莎白·温斯特德 / 克里夫·欧文 / 本尼迪克特·王 / 道格拉斯·霍奇斯 / 拉尔夫·布朗 / 琳达·伊蒙 / 伊利亚·沃里克 / E·J·博尼拉 / 维克多·雨果 / 大卫·莫拉蒂 / 西奥多拉·伍利 / 亚历山德拉·苏奇 / 费尔南达·多罗吉 / 提姆·康纳利 / 比约恩·弗赖贝格 / 施奎塔·詹姆斯 Shiquita James / 肯尼·谢尔德 / Diego Adonye / Igor Szasz / Lilla Banak
类型: 剧情 / 动作 / 科幻
制片国家/地区: 美国 / 中国大陆
语言: 英语
上映日期: 2019-10-18(中国大陆) / 2019-10-11(美国)
片长: 117分钟

❸ 《双子杀手》最高规格120帧拍摄完成，观看120FPS究竟是一种什么样的体验

观看120FPS的双子杀手，最大的感受就是真实，虽然本电影的故事脉络比较简单，但激烈的动作戏却十分精彩，加上这超前的拍摄手法以及高标准严要求的拍摄技术带给观众十分清晰的画质体验。而动作系的冲击力十分强，威尔史密斯的演技也非常好，3d效果比一般的墙上好几个档次。

10多分钟的正片展示，不论是威尔·史密斯与克隆版自己飞天遁地、目不暇接的枪战。还是两人各显神通、争分夺秒的高速追击......都精彩到令人窒息。李安在一场动作戏中连续使用手持贴面摄影、高速运动镜头以及在高低位和多机位视角间秒速切换的摄影角度，各种拍摄技巧在细节上的创新间无缝衔接出一整幕令人屏息凝神的动作大戏。

❹ 《双子杀手》携120帧重归荧屏，8K普及还会远吗

我认为电影中李安借助120帧+3D技术，不仅让观众与银幕间的距离彻底消失，产生一种身临其境的参与感，更将观众带领进一个亦真亦幻的美丽新世界。这种美梦成真一般的体验，激起了大家对于120帧技术的热烈讨论，李安身体力行地告诉我们，未来可能很远，未来也可能就在眼前。而这背后李安的坚持和执着，更触动了不少观众，钦佩道他不仅是华人导演之光，更是未来电影的领路人。

时至今日，仅中国区就有超过1600个RealD影厅支持以高帧率3D放映电影《双子杀手》。从出现到普及，从兴起到成熟，120帧走了3年。《双子杀手》导演李安一直在技术上寻求突破，120帧他做到了成熟运用，并推动市场成熟，下一场变革将由8K接棒。

❺ 李安电影《双子杀手》为什么票房和口碑存在争议，最大的问题是什么

多年来以苦行僧姿态为电影默默耕耘，《喜宴》《断背山》《卧虎藏龙》《少年派的奇幻漂流》等佳作不断，李安在国内影迷心中一直拥有较高地位，然而这一次的《双子杀手》，口碑却明显不同以往那般响亮，其中，故事老套平庸，被认为是影片最大问题。

同样的基因，不同的成长。最触动我的是在面对年轻时的自己时，一生所有的后悔、惆怅。如果再过一遍会有什么不同的想法。

❻ 电影《双子杀手》是怎么让51岁的威尔·史密斯通过CG技术年轻到23岁的

影片借助动态捕捉技术，根据威尔·史密斯的表演，来创造一个年轻版的他，这不是简单的面部置换，而是完全用视觉创造的。这是第一次用CG技术为整部电影创造出一个真正的人类而非虚拟角色。

不走捷径的“数字化真人”

由于本片中需亮相同一角色的两个时期，《双子杀手》的另一亮点便在于“数字化真人”的打磨。

“将《双子杀手》拍成电影这件事，我已经酝酿了20年的时间，但囿于技术原因，我一直没有开工。” 技术上的完美主义让李安宁可将这部心仪已久的作品搁置数十年，也不愿将抱憾的作品轻易与观众见面。而如今，当时机成熟，李安自然亟不可待。

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第一年技术准备，第二年拍摄与技术研究并行，第三年又用了近一年制作，《双子杀手》经历了长达三年的制作周期。

李安表示，在准备的过程中，团队做了很多测试，威尔·史密斯也参与到了该环节，一起研究要如何做逐层的表演捕捉（具体可详见钛媒体此前对该技术介绍的相关报道），然后梳理出一套方法论来运用于拍摄，这是很珍贵的。

“除了3D摄像机，3个房间的500位技术人员和艺术家（我都不知道他们在做什么），一起在新西兰逐步将年轻版的史密斯呈现出来，他们是创造了奇迹的人。” 提起数字化真人的制作，李安笑答。

为了去演好二十多岁的数字化真人，史密斯在采访时思忖片刻、做了个形象的比喻：“我觉得要把自己的天真演绎出来，是很不容易的。就是当你已经知道一些东西，却要当做自己从未染指过。比如性经验——有过和未曾有过，走路的姿势都会不一样！”（笑）

180年前，当摄影技术发明的时候，许多画家开始担忧失业，但随后便催生了魔幻现实主义、后印象流派，顺势者在写实主义之外开辟出了一片艺术新天地；当电影甚至电视普及时，话剧演员的转型也经历了神情与动作的夸张、台词的字正腔圆到一定程度的收敛式表演的过程。

因而，如今的“数字化真人”和120帧、3D技术下的演员表演，要经受的严峻考验也如是，只要逾越这一道天堑，或许便会创造新的电影奇迹。

❼ 如何美国动作片《双子杀手》

是一部很精彩的动作片，视觉体验感很棒。

看这部片有一种感觉就是动作场面好像就在眼前发生的，尤其是爆破戏，忍不住想用手去挡那些火花。如此逼真的视觉效果，是源于李安挑战用高帧+3D技术拍摄，在这种格式下，每一个动作的细节被无限放大，强烈的视觉冲击带来前所未有的沉浸式体验。

❽ 李安新片《双子杀手》又被吹炸！120帧画质是江郎才尽沦为技术流

我最喜欢的还是李安拍的《饮食男女》，特别温情的家庭小故事。

片头是极其让人能够引起食欲的大厨师爸爸做了一桌子美味的菜肴，等待着四个女儿的回归。

后来发现爸爸就是每次都能做一大桌子的菜，结果女儿们并没有吃很多，大部分都是浪费掉了。爸爸有一个大房子，每天还做这么多美味佳肴，看这部片子的时候，第一感觉就是这个家真是太有钱了！最后三个女儿都找到了自己的如意郎君，甚至连爸爸自己也找到了一个跟自己女儿年纪相当的“老伴儿”，

这个“老伴儿”还给自己生了娃娃……

几个女儿都有了归宿之后，老爸把自己的房子卖了，买了一个新的房子，跟自己的“老伴儿”度过下半生。

看李安的《双子杀手》预告片觉得并没有特别之处，没有什么吸引力，加上前一部《比利林恩的中场战事》带来的平庸之感。

不知道这部新片是不是又是披着120帧技术流的江郎才尽之作呢？

❾ 在60帧还没普及的情况下，《双子杀手》直接上4K120帧是不是太急了

从赚钱的角度说可能过早上4K120帧有点急，《双子杀手》可能会亏损6000万美元，上4K120帧提高了制作成本。

但是从电影发展的角度来说《双子杀手》推动了电影技术的革新，给全球影迷们带来视觉盛宴，4K120帧的视觉效果是会带给影迷实打实的新体验的。

《双子杀手》直接上4K120帧有以下2点原因：

1、作为新技术，120帧拥有足够号召力

从电影技术层面上来讲，120帧成为业内、影迷、还有吃瓜群众关注的焦点，就如7年前的《阿凡达》3D备受关注一样。李安也曾谈到：“60帧到120帧之间，大概思索了将近一年，到60帧还是在拍电影，超过60帧是什么东西，我说不上来。”

120帧技术本身就可以作为一个卖点来提高一定的票房。

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早在2016年的《比利·林恩的中场战事》这部电影，李安就使用了4K120帧拍摄，当时他是这样解释他采用这种技术的原因的：

过去我们看到的电影一般是每秒24帧或者每秒60帧，现在每秒120帧对观众的观影习惯来讲是新的体验，画质会更清晰，有人说演员的毛孔和眼睛里的血管都看得到。

其实我想说，120帧不是数学上简单相加的概念，它可以让观众看到人物的心态、气质，就好像我们看人物的时候不光有台词，还有潜台词，这种东西在2D银幕上是不能呈现的，必须靠技术提供的更多细节来呈现。

生活中人的眼睛最多可以看到每秒900帧，当我们离一个人很近的时候，我们对这个人不仅是“看”，更多的是体会。有人问我120帧是不是有必要，我觉得当一个演员的表演有更多内心的层次给你的时候，当他有更多思绪可以通过细节呈现出来的时候，你用这样的方式来看他和体会他，其实是一种尊重。通过细节把人看通透，不仅是画质上的犀利，还能带给观众更多同理心。清晰本身就有一种美感，当然我们现在才刚刚开始琢磨怎么呈现它、运用它。

❿ 《双子杀手》是个怎样的影片

杀手特工片

内容惊心动魄，跟吸引，整个电影结构非常完整。总体来说，影片中最让人印象深刻的是特效。大家期待这部电影吗？