如何评价电影魔窟

A. 电影《魔窟》的简介

1. 在罗马尼亚的密林深处，一群前往探险考察的科学家无意中发现了十三世纪时的古寺院遗址，进一步调查之后他们发现这座寺院被建在一个巨大的地下洞窟入口之上。

2. 当地的生物学家认为洞窟内也许隐藏了一些不为人知的神秘生态体系，于是他们专门雇佣了一批美国洞窟探险家入内调查。杰克与泰勒是一对喜爱惊险刺激的专业洞窟探险家，他们征集世界最顶尖的专家组成探险队，带着最先进的设备(包括一种可以在水中潜水长达24小时的呼吸器)前往罗马尼亚进行勘测。

3. 这个队伍的成员还包括查利和布查南等人，很快他们就开始了探险，但令他们万万没有想到的是，这座洞窟内隐藏的不仅仅是一个全新的生态体系，还蛰伏着一个全新的物种。很快，这场看似刺激的冒险变成了一场无休止的噩梦。

   
   

B. 魔窟最后怎么啦，看不懂啊

最后是影片接近结尾的时候，当他们逃出魔窟回到城市时，男演员泰勒问女演员凯特，变异的生物是否只能生活在魔窟中？凯特却奇怪的说他们也能生活在其他地方。此时，她的说话的语气和神秘的眼神,让泰勒觉得她被异化了，追至。凯特早已神秘的消失在人群中...

C. 电影<魔窟>

就是说她也被病毒传染了，看起来像是给续集留个肯能性，殊不知这种烂片上映之后没人买账。反而故弄玄虚了。

D. 电影《魔窟》的结局是什么意思

她被感染了，快要变成怪物之前的征兆，变种能够混进人群为以后的拍摄作伏笔。
也是导演留下悬念，可能会拍续集

E. 电影魔窟结局是何含义

最后女科学家也感染了那种病毒
只能选择离开。他看主角的时候，眼睛瞳孔也是四角形状的
你仔细看的话就会发现了
导演为以后拍续集做铺垫~
泰勒的哥哥应该没有死吧，不过是没有回来。

F. 电影《魔窟》

那些生物类似僵尸一类的 只要被那种生物咬了 或者抓破皮肤 就会被感染 然后 慢慢变成 那种生物 前面他们的一个队员 到最后基本也快变异了 但是他还是和怪物同归于尽了。。
那个女的 也被怪物感染了 并且已经成为怪物的心理了 她要出去感染别人
这个也就是为了 续集做伏笔 。。

G. 《魔窟》在你看来是否无比的烂

在很多人眼里《魔窟》是一部勉强入流的惊悚片。甚至在一些外媒眼中是一部实足的烂片，比如说华盛顿邮报当年就给予该片“《魔窟》不是一部烂电影，而是非常非常烂的电影”的极端评价。的确，影片在情节设计上剧情相对对于人物性格上的刻划，能看出导演虽有意，但仍单薄，至于惊悚片所需要的惊悚性，我想这点上是仁者见仁，智者见智。看多了同一题材影片的观影者，自然会有些麻木，何况影片诸多惊险点，一般在观影的同时都能够做出提前的预判，换句话说，影片的悬念度不够。不过抛开以上几点，其实影片立意有着别样的深度和隐喻。 很多人观影后，觉得影片作为惊竦片，整个走势四平八稳，而且缺乏立意。而我认为影片最大的亮点就是在于立意。影片有着浓厚的宗教气息，该气息在片头就已经给予我们足够多的暗示。压在教堂下的洞穴其实就是一座魔鬼的地狱，而被怪物吞噬的人们，其实被吞噬的不是肉体而是灵魂，片头早期勘探者手臂上的标识V.S.S.F和怪物身上的标识是一摸一样的，可见那些勘探者打开了地狱之门从此成为魔鬼的奴仆。而最后杰克等人来到的那个充满火光的洞穴平台则隐喻魔鬼的祭坛。而片中Jack被怪物咬伤并受到寄生虫感染，则隐喻了脆弱的人性，脆弱的人性何尝不是一种病毒侵扰着我们的行为准则。而Jack再作出这番挣扎后，人性善良的本能打败了魔鬼，或者说不甘以魔鬼的肉体苟且存活，以自我牺牲的形式挽救了同伴们的生命，也救赎了自己的人性。

H. 魔窟说的是什么

《魔窟》剧情介绍

《魔窟》讲的是在罗马尼亚的密林深处，一群前往探险考察的科学家无意中发现了十三世纪时的古寺院遗址，进一步调查之后他们发现这座寺院被建在一个巨大的地下洞窟入口之上。当地的生物学家认为洞窟内也许隐藏了一些不为人知的神秘生态体系，于是他们专门雇佣了一批美国洞窟探险家入内调查。

这座洞窟内隐藏的不仅仅是一个全新的生态体系，还蛰伏着一个全新的物种。很快，这场看似刺激的冒险变成了一场无休止的噩梦。

I. 逃离魔窟的影片评价

自从看过了木城幸人的漫画《铳梦》以后，未来这种概念忽然就在我脑子里偏离了轨道，我开始对那些下水道旁边蝇营狗苟的人生投以关注，也开始担心自己会不会某一天在酸雨中骨肉消融。但更害怕的，可能还是那些充满高科技含量的废铜烂铁底下，人性不可避免的缺席。很久以后，这些产自金属，却指向花鸟鱼虫的情结有了个名词概括，叫做末世。这也算是个无奈的词汇，既然在阴湿的角落里蘑菇和青苔可以争奇斗艳，那又有什么必要对冰凉金属包裹的心脏发霉而大惊小怪呢。
而这一次，因为山口洋辉的《逃离魔窟》，那些灰烬般的感触又弥漫起来，萧瑟，晦暗却又温热、粘湿。这是一出关于生存的闹剧，在一个特定的封闭环境里，人们共同面临的危险使人性的恶迫不及待的开始裸奔，面对外敌的软弱和对同类的麻木残忍对比鲜明。但却并不是另一部《蝇王》，至少在戈尔丁的荒岛上，秩序和混沌泾渭分明，而山口洋辉的镜头之下却没有一个健康人。这种病态有来自心理的疾症，更多则是源自信仰缺失导致的欲望横流。
日本的文化里对毁灭向来充满着一种复杂的情愫，而且这种情结在长期耳口相授的轮转里，已经习惯被一种漫画式的夸张手法来表现，生怕不能理解似的。好在这次山口洋辉切入得还算巧妙，没有落入巢臼。在叙事手法上，女主角身兼二职，一边做自己角色该做的事，一边用自己的超能力连缀着故事。其实故事倒不算是怎么复杂，只是要能这么巧妙的串起来就要些心思了。女主角一次次的用超能力窥视着电梯里乘客们肮脏的过去，自己也被这个窒息环境引发出不堪的回忆所折磨，当她最终为了生存不得不开枪以后，却遭到了自以为是同伴的背叛。家庭暴力、弑亲、贩制毒品、强暴、虐杀，种种意相在电影中欲盖弥彰的闪现着，使得电影的基调散发出破败的尸臭。
从主题上说，这类题材基本上是讲不出什么光辉的人生哲理的，在没有信念的世界里，不论人生已经如何残破，生存就是最终目的，尽管存在或许没有任何喜悦可言，但就是为了这仅存的实感，甚至可以不惜一切代价去交换，这是多么寂寞的世界。所以当女主角最终被洗了脑，流放到世界边缘的时候，终于有衰草的气息扑面而来，这或许才是逃离魔窟的意义。很明显，导演对充当训导者的角色感到滑稽，影片希望做到的，只是一次对各种人物的临摹和展览，因此更注重的是对氛围的营造以及人物本身状态的刻画。另外就是着墨于现实和幻境交叠造成的恍惚中。《逃离魔窟》应该算是比较出色的CULT片，这种阴郁的题材本身已经很CULT，而且导演在其中安排那些噱头的出场也很是抬色。各种着装奇怪的乘客，怪诞的举止，还有恶心的电子玩具，当然也少不了那些鲜血淋漓，生人回避的特写，相信山口洋辉这个名字已经能在观众中达到了过目难忘的效果了吧。
说实话，从导演开始，影片的一干创作人员都不是熟脸，但是对主题的把握力度却是相当有功底的。能够把看似闭塞的环境进行了投射，同时也保证了叙事的紧凑和影片节奏的迫力。另一方面，影片的服装、美术设定不能不好好说一说。个中人物一登场就显出了一种很俗气的艳丽，道具、服饰从色彩到款式都在镶嵌的科技感背后流露出上世纪4，50年代的风情，这也是大多数末世题材念念不忘的一个时代，战后经济的高速发展，中产文化的上位，精神空虚以及声光纸醉的生活造就了那种泡沫般病态的夸张而华丽的风格。虽然一去不返，但还是如同风尘里摇曳的泪水一般，引得各路伤春悲秋的遗少趋之若鹜。一直以来，在游戏、电影里的这些复古风格的科技产品，总像是要削弱过分金属化带来的疏远距离，却又如同耻辱柱一般时刻提醒着人们未来世界里人性的凉薄。在这种背景下，影片中的角色基本上都具有一种潮湿而滑腻的邪恶感觉，配合着导演不张扬的黑色幽默，看起来有些怪异。只是不知道干嘛非要让这么一个一脸疲惫、眼袋明显的女主角穿着水手服学生装演出，这和演技无关，但依然有着奇异的不协调感觉，尽管女主角实际年龄不过20岁。
对日本的大部分音乐向来都不是很看得上，然而这次的OST倒是值得称赞的，一开始就是张力十足的TRANCE和BREAKBEAT充斥在昏暗的世界里，而当危机出没以后，不和谐的古典弦乐搭配不安的氛围音效，凸现主题的压抑和恐慌，一直演变到高潮大玩电子噪音。单是听一听OST也是很有乐趣的，音乐自身的起伏跌宕就充满悬念。人物在电影里的声效出现得像SAMPLE一样搭调，夸一句水乳交融倒也不为过分。
拿毁灭做卖点的电影不少，能拍出意思的却不多。从素质上说，《逃离魔窟》显然比《再造人卡辛》那种超长MV强的不是一点半点，至少能让人从心里不舒服，感受得到震动，也没有陈词滥调的说教。或许我们都对不可知的未来充满着好奇，但是却总想规避一些已经知道不能逃避的不安，未来如果真的坏到这个地步，还值得人类耗尽心血而奋斗吗。面对这么残酷的画面，我们大概只能安慰自己，至少被贴上标签的坏人还都不算得坏到底的。