80年代美国一部电影投资多少年

A. 美国80年代经典电影

推荐您10部以前的唯美感人的文艺经典！或许有您没看过的！
每部片子总结给您一句话，方便您选择！
《阿甘正传》——大红大紫的人文电影，不正常的人眼中的世界是多么的多彩！
《海上钢琴师》——欧韵三部曲的一部，我最喜欢的电影，一位大师孤独而又特别的一生。
《天堂电影院》——欧韵三部曲的一部，最真实的童年回忆！每个人都回想起自己已经逝去的童年！
《勇敢之心》——真实历史改编，震撼心灵！但拍摄上有点商业。
《肖申克的救赎》——深刻揭示人对自由的向往。
《楚门的世界》——真人秀节目的极致，发人深省！
《完美大脑》——真人改编，一个思想太过于聪明的人的可怕经历！
《辛德勒名单》——真人改编，纳粹人和犹太人的一切都在片中了！
《人工智能》——人类技术高度发展以后的悲哀。
《小人物大英雄》——一个平凡的小人物的平凡经历！

B. 美国70-80年代的一部电影~ 有悬赏

《维纳斯雕像》

C. 80年代美国电影

你去imdb，任意找个80年代的片子，然后点年份连接，里边会列出该年所有电影

D. 求美国70,80年代经典电影

Agnes of God
神迹奇案（爱情，背叛和谋杀）
1985年 美国
导演：诺曼.朱伊森
演员: 简.芳达、安.班克劳夫特、梅格.蒂里
类型: 文艺/宗教、信念
故事发生在加拿大的法语区。一座教堂中，年轻修女阿格妮丝怀孕、生下婴儿并把他弄死。然而，对这些事她自己好象一无所知。法庭委任心理医生玛莎前去调查。玛莎原以为这一定是一起偷情和杀婴事件，而阿格妮丝不是在撒谎就是精神失常，但她越是调查，发现真相远远没有她想象的那么简单。影片结尾并没有揭开“真相”，因此也避免了悬念的俗套。精彩绝伦的对白、极具穿透力的思辩性、拿的起放得下的高超表演，使得该片成为洞察宗教信念的优秀之作。

Hours at Munich
慕尼黑21小时
1976年 美国
导演：威廉.格雷厄姆
演员：威廉.霍尔登\雪莉.奈特
类型：惊险／电视电影，真人真事，奥运会，体育
1972年慕尼黑奥运会，阿拉伯恐怖分子谋杀了11名以色列运动员。此片外景地采用事发地的真实场景，忠实地演绎了这一悲剧事件。

Airplane!
逢凶化吉满天飞（空前绝后满天飞）
1980年 美国
导演：吉姆.亚伯拉罕斯、戴维.祖克
演员: 罗伯特.海斯、朱莉.哈格蒂、莱斯利.尼尔森
类型: 喜剧
70年代好莱坞灾难片泛滥成灾，其必然结果就是出现一部令人叫绝的讽刺片。本片讲一个飞行员在空姐女朋友离他而去、机组人员食物中毒、地勤无法配合的情况下，毅然决定降落的故事。影片接二连三地嘲讽当时的走红电影，颇有一点为《惊声尖笑》打先锋的味道。要充分欣赏本片，必须熟悉那个年代的灾难片。片头的飞机穿云层是嘲笑《大白鲨》，看出来了吧？1982年推出续集，将场景搬到太空船上，将搞笑上升到遥远的苍穹。

Aliens II
异形2
1986年/137分 美英合拍
导演：詹姆斯·卡梅隆
主演：西格妮·韦弗
类型：恐怖、科幻、惊悚
莉德丽在第一集击败异形后，在外太空漂流多年后获救，但公司出于利益考虑不愿相信她关于异形的描述。但公司很快发现异形出现的V168星球的太空殖民地与地球失去了联络，于是决定再次派陆战队出发。莉德丽为了让自己不再受噩梦纠缠，也为了人类的未来，毅然决定重返异形地狱。
莉德丽随同陆战队员进入太空殖民地才发现，大量异形已经把那里变成一座死城，只有一个小女孩得以幸存。陆战队员在异形的攻击下很快溃不成军，前来接他们撤退的飞船也遭到异形的攻击坠毁，莉德丽再次面临生死绝境。
莉德莉和最后几个陆战队员试图死守，等待救援，结果还是被攻了进来。公司代表在如此紧要关头还试图带回异形活体牟取暴利，甚至要牺牲莉德丽的性命，最后却自身难保。莉德丽和陆战队员希克斯在人造人“主教”的帮助下，终于杀出一条血路冲上飞船。莉德丽在飞船起飞的最后十几分钟里，为了对小女孩的承诺，又杀出飞船，救回了小女孩，并摧毁了异形的老巢。飞船起飞之际，殖民地的核反应堆发生大爆炸，异形“地狱”被彻底灭。
异形之母跟踪莉德丽而来，出其不意将“主教”撕碎。莉德丽鼓起余勇，把异形甩出外太空。太空船上只剩下三个人了，但莉德丽终于能够安心睡着了。
卡梅隆这部自编自导的恐怖片，虽然也是很类型化、公式化的产品，但仍然透露出导演的个人趣味和倾向。整个故事，可以说，除了主角是女性之外，并没有多少出奇之处。具体到细节，无论是恐怖气氛的营造，还是恐怖元素的设置，都不出好莱坞生产线的大路货规格。只是在非主线的情节中，才能感受到导演的独特之处。
莉德丽和小女孩的关系，是最富卡梅隆影片色彩的角色设置。情同母女的关系导致了影片结尾处的大决战场面，“我不会离开你的，直到死”，这是母女间的承诺，恐怕也是卡梅隆心中的渴望。把个人真实强烈的感情带入模式化很强的类型影片，不能不说是一种控制能力和表达欲望的体现，而这一点在好莱坞商业电影中相信很难做到。
(异形1 是英国拍的)
《飞越疯人院》:【领衔主演】： 杰克·尼科尔森 鲁威斯·弗莱彻 威廉·瑞德费奥德 丹尼·维托
【导 演】： 米洛斯·弗曼
【出品公司】： 华纳
【出品时间】： 1975年11月20日
【出产地区】： 美国
【影片类别】： 其它/剧情

米洛斯·福尔曼的《飞越疯人院》
是美国70年代社会电影的代表作，
作为反体制化电影的代表，
它同鲁迅的《狂人日记》一样用狂人的双手
撕下了吃人社会的面具。
影片对大工业化禁锢的反抗、
对政府强权的嘲讽以及对体制化的警醒，
启迪了之后的美国电影。
疯人院和疯人对立而特殊的关系
成为了政府化与无政府化的隐喻。

当《飞越疯人院》前面被加上了各式形容词之后，它已
经不是作为一部故事性电影而存在了，关于它的情节、人物
构成以及拍摄方法和导演技巧，都已经在人们对它的不断了
解和思考转化成象征符号，而《飞越疯人院》本身也成为了
冲出体制束缚的符号。米洛斯·弗尔曼从来是以平实的纪录
片风格讲述故事的导演，而他所要求的重点就是在于影片本
身内容的吸引力。影片用5次病人与医生之间的小组对话串起
了整个故事的发展脉络，而从不断加深的谈话内容中，也将
政府因为统治而对民众的虚伪和卑劣展示出来

All That Jazz
浮生若梦（爵士春秋）
1979年/120分 美国
导演： 鲍勃·福斯
演员： 罗伊·谢德、杰西卡·兰格
类型： 歌舞、文艺
本片堪称导演福斯的预见性自传，片中描写的内容在影片上映十年后变成了现实。乔是百老汇著名的舞蹈设计家，同时也是一位电影导演，在他拍摄的喜剧片《正直人》挑选演员中有他的前妻、女儿、女友，还有用色相引诱他的克多莉亚，这些最终导致他感情上的脆弱，开始厌爱。当他的影片公映后他也走向“死亡天使”。本片是一部音乐歌舞片，集七十年代爵士乐之大成。在1980年第33届戛纳国际电影节上获得金棕榈奖，获52届奥斯卡（1979）最佳服装设计、最佳剪辑，最佳音乐三项金像奖。

Cape Fear
恐怖角(海角惊魂)
1988年/128分 美国
导演: 马丁·斯科西斯
演员: 罗伯特·德尼罗
尼克·诺尔蒂
杰西卡·兰格
类型: 恐怖
14年前，律师萨姆出于对被告行为的愤恨，故意隐瞒了有利于迈克尔的证据。目不识丁的迈克尔对此毫无察觉，他因强奸罪被判入监14年。在狱中，迈克尔开始自学法律，并发现了萨姆对他的背叛，于是决心报复。出狱后，他开始了一系列的进攻，意欲破坏萨姆的家庭和事业。而此时萨姆对此毫无察觉，他的妻女也险遭杀害....
该故事在1961年曾经搬上银幕,由格里高利.派克与罗伯特.米秦等主演,他们均在新版中作客串.

好了,还有不少啊!

E. 在50到60年代的美国，那时候的100美元的价值相当于现在多少美元。(看点那个年代美国的电影描述的

那时候布雷顿森林体系还没崩溃，那时候的美元等于黄金，35美元等于一盎司黄金，一盎司是0.02835千克，100美元合80克黄金，按今天的黄金价值240人民币一克，100美元相当于今天的19000人民币，相当值钱的

F. 求80年代美国产科幻片清单

我有个，但不是很全，整理中

星球大战之帝国反击战 The Empire Strikes Back 1980
珊瑚岛上的死光 1980
斯塔尔克（Stalker 前苏联） 1980
逃出纽约（Escape from New york ） 1980
突击第18机库（Hanger 18） 1980
异星（Outland 英国） 1980
九宵云外 Outland 1981
快刃追杀手（Blade Runner） 1981
重金属（Heavy Metal，动画片，加拿大） 1981
突变第三型/怪形 The Thing 1982
E.T.外星人 E.T.: The Extra-Terrestrial 1982
银翼杀手 Blade Runner 1982
电子世界争霸战(Tron ) 1982
星际旅行II：可汗的愤怒（Star Trek II：The Wrath of Khan） 1982
星球大战之绝地大反击 Return of the Jedi 1983
电脑人(Automan) 1983
千面飞龙 Manimal 1983
太空英雄 The Right Stuff 1983
翌日（The Day After） 1983
战栗巡航:越空航班 Starflight: The Plane That Couldn't Land 1983
战士魔鬼堡 The Keep 1983
战争游戏（War Games） 1983
终结者（The Terminator） 1984
捉鬼敢死队 Ghost Busters 1984
2010：我们接触之年（2010：The Year We Make Contact） 1984
彗星之夜 Night of the Comet 1984
最后太空战士/星球勇士The Last Starfighter 1984
梦境（Dreamscape） 1984
沙丘 Dune 1984
捉鬼队（Ghostbusters） 1984
2010太空漫游/2010超时空出击 1984
回到未来1（Back To The Future） 1985
天茧（Cocoon） 1985
相爱的敌人/第五惑星 Enemy Mine 1985
冲向天外天 Explorers 1985
Colpi di luce 1985
有情感的机器人D.A.R.Y.L 1985
炸尸者（Re-animator） 1985
苍蝇2（The Fly又译《变形人魔》） 1986
异形2（Alien2） 1986
活魔人 From Beyond 1986
短路（Short Circuit） 1986
飞碟领航员 Flight of the Navigator 1986
截击偷天人 Sky Pirates 1986
砍槌 1986
魔茧 Cocoon 1986
时空战队 Zone Troopers 1986
突破二十五马赫 SpaceCamp 1986
异想天开（1986） 珠江电影制片厂 1986
机器战警（Robocop） 1987
惊异大奇航 Innerspace 1987
威龙猛将 The Running Man 1987
太空炮弹 Spaceballs 1987
错位 西安电影制片厂 1987
精灵飞碟 batteries not included 1987
美女与野兽/侠胆雄狮 Beauty and the Beast 1987
内层空间（Inner Space） 1987
蛇谷的诅咒 Klatwa doliny wezy 1987
"月上中天 Beyond the Rising Moon" 1987
鬼娃回魂 Child's play 1988
霹雳贝贝 北京电影制片厂 1988
天茧续集（Cocoon:The Return） 1988
外太空杀人小丑 Killer Klowns from Outer Space 1988
我的继母是外星人/天外飞仙 My Stepmother Is an Alien 1988
稻草人魔/阴风阵阵 Scarecrows 1988
外星奇缘 Earth Girls Are Easy 1988
外星种族（Alien Nation） 1988
深渊（The Abyss） 1989
蝙蝠侠（Batman） 1989
烈血海底城 Leviathan 1989
回到未来2 Back to the Future Part II 1989
机械手臂 Future Force 1989
机械英雄（Cyborg） 1989
机战兵团 GUNHED 1989
极度空间 1989
拦截时光隧道 Millennium 1989
人头的故事 西安电影制片厂 1989
辛巴达航行七海 Sinbad of the Seven Seas 1989
月球陷阱(Moontrap) 1989
在地心拦截/深海异形 DeepStar Six 1989
大气层消失 1990
惊爆无底洞 The Rift 1990
宇宙威龙 Total Recall 1990
回到未来3 Back to the future 1990
深渊异形 Tremors 1990
"3615 code Père No?l/al Code Santa Claus 法国" 1990
变形黑侠 DarkMan 1990
鬼娃回魂2 Child's play2 1990
黑洞拦截 Xtro II: The Second Encounter 1990
梦游外星 1990
机器警察第二集（Robocop II） 1990
机器特勤组/Future Zone 1990
机械威龙 Robot Jox 1990
魔表 儿童电影制片厂 1990
尼基塔 Nikita 1990
全面回忆（Total Recall） 1990
我来自寂静/黑暗天使 Dark Angel/I Come in Peace 1990
追击红色十月号（The Hunt For Red October） 1990

G. 好莱坞电影的发展历史

1853年，好莱坞只有一栋房子。

1870年，这里已成为一片兴旺的农田。

1886年，从房地产生意发财的富商哈维·亨德申·韦尔考克斯在这里买下了0.6平方公里的土地。好莱坞这个名字来自英语的“holly”（冬青）。韦尔考克斯的夫人一次旅行时，听到她旁边的一个人说她来自俄亥俄州的一个叫做好莱坞的地方。她很喜欢这个名字，回到加州后就将她丈夫的农庄改称为好莱坞了。韦尔考克斯计划在这里建造一座小城。

1887年2月1日他在地区政府正式注册此名。在他夫人的帮助下他铺设了今天的好莱坞大街做为城市的主街，在这条大街和其它大街的两旁种了胡椒树并开始出售产权。他的夫人募资建了两座教堂、一座学校和一座图书馆。为了使好莱坞名符其实，他们还进口了一些英国冬青，但这些植物在加州的气候下没有存活很久。

1900年，好莱坞已经有一间邮局、一家报社、一座旅馆和两个市场，其居民数为500人。10万人口的洛杉矶位于市东11公里处。在好莱坞和洛杉矶间有一条单轨的有轨电车，但这辆电车的运行不准时，每程时间为两小时。

1902年，今日著名的好莱坞酒店的第一部分开业。

1903年，好莱坞成为一个镇。当年下的两个命令是：除药店外其他商店禁酒，以及不准在街上驱赶数量多于200的牛群。

1904年，一条新的被称为好莱坞大街的有轨电车开业，使好莱坞与洛杉矶间的往返时间大大缩短。

1910年，好莱坞的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。

1960年，女演员乔安娜·伍德沃德得到了第一颗星的殊荣。

1985年，好莱坞的商业和娱乐区被正式列入美国受保护的历史性建筑名单。

1999年，洛杉矶的地铁开通到了好莱坞。

2001年，柯达剧院(Kodak Theatre)在Highland大道开业，成为奥斯卡奖颁奖礼新的举办场所。

2002年，一些好莱坞居民发动了一个让好莱坞自主独立，不再是洛杉矶一部分的运动。好莱坞市政府决定让所有洛杉矶居民投票表决。独立运动被以绝大多数否决。

(7)80年代美国一部电影投资多少年扩展阅读：

电影工业——

20世纪初，纽约和新泽西的电影公司开始迁向加州，原因是这里的天气好，日照时间长。虽然当时已经有电灯了，但当时的电灯还不够亮，当时最好的光源是阳光。除此之外，加州视野宽广，有各种不同的自然风景。此外当时托马斯·爱迪生持有电影的专利，而加州离新泽西非常远，因此爱迪生很难在这里控制他的专利权。

在美国东岸，独立的电影公司经常被爱迪生和他的代理人诉讼。在遥远的加州没有那么多爱迪生的部下。即使他派人来加州，他的人往往比其消息来的晚，这样一来这里的电影制造商就可以及时躲到附近的墨西哥去了。

1911年第一个电影工作室在好莱坞开业，同年已有15个其它的工作室在这里定居，成千上万的梦幻制造者紧随而至。

1923年，今天成为好莱坞象征之一的白色大字“HOLLYWOOD”被树立在好莱坞后的山坡上，本来这个字后面还有“LAND”四个字母，是一家建筑厂商为了推销新建好的的住宅社区设置的广告看板。但它们被树立起来以后就没有人去管它们，以致渐渐荒废。

一直到1949年，好莱坞商会将后面的四个字母去掉，并将其它字母修复。这个招牌今天受到商标保护，没有经过好莱坞商会的同意，无人有权使用它。

1929年5月16日，奥斯卡金像奖第一次颁发，当时的门票是十美元，共有两百五十人参加。

H. 美国电影的发展史概述 简短一点 700字左右

1889年，美国发明家爱迪生的实验室发明了活动电影摄影机，其后又发明了电影放映机，并于1893年建立了世界上第一个电影摄影棚。1894年4月，爱迪生用他的电影放映设备——"电影视镜"开始了商业性放映活动，这是美国电影史的开端。
默片时代，电影在美国得到迅速的发展。1906年，全美已有1000家"镍币影院"(因入场券为5美分镍币而得名)。1909年，镍币影院已达到1万家。为美国早期电影奠定艺术基础的艺术家主要有：鲍特、格里菲斯和卓别林。
在早期美国电影的发展中，由爱迪生控制的"电影专利公司"以纽约为基地一度垄断了电影业的经营。到1915年左右，这一垄断终于被打破，美国电影的生产基地移向今天已经闻名世界的好莱坞。在这里，美国电影史上闻名遐迩的八大公司逐渐发展起来，并建立起以"明星制""大制片厂制"和"类型片"为核心的好莱坞 制片体制，它们也被称为好莱坞的"三大法宝。"
1927年，美国华纳兄弟公司推出世界上第一部有声故事片《爵士歌王》，电影进入有声时代。从30年代到40年代中期，美国电影一直处于黄金时代。影片产量稳步上升，美国其他地方以至世界各地的许多电影艺术家纷纷来到好莱坞谋求发展。 随着有声电影的出现，除了早期的喜剧片、西部片、闹剧片外，歌舞片、强盗片、侦探片、恐怖片等各种类型片也迅速发展起来。类型电影是美国电影中的一种特殊现象，它以公式化的情节、类型化的人物和环境长期吸引着观众。如出现最早的西部片，它以美国西部开发的历史为背景，在西部独特的环境中描绘代表"野蛮"的印第安人、强盗、歹徒和代表文明的西部开发者、边疆居民、骑警之间的斗争，并一再塑造枪匹马、独往独来的牛仔形象，一直受到美国观众的欢迎。
40年代末至50年代中期，由于电视业的迅速兴起和政府的反托拉斯法案的实施等因素，美国电影业经受着一系列的打击和挑战。直到60年代末，"美国新电影"的出现和其后"新好莱坞"的兴起，才使美国电影重整旗鼓。从80年代中期直到今天，美国电影逐渐重新称霸世界影坛，并利用雄厚的资金，将高科技带入电影制片，为已有百年历史的电影带来了一种新的语言。

I. 关于美国电影发展史

美国电影发展史 分为早期美国无声电影 ，早期有声电影 1、早期电影导演格里菲斯、T.H．英斯和塞纳特对美国早期电影的发展作出了贡献。C.卓别林于1914年拍摄了第一部影片《谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥3位著名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大公司均拥有一批明星。严格的审查制度使美国无声电影的主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片3个方面。喜剧片的佳作首推卓别林的《寻子遇仙记》(1921)、《淘金记》(1925)和《马戏团》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《将军》(1926)，H.劳埃德的《大学新生》(1925)；西部片主要有《篷车》(1923)、《铁骑》(1924)和《小马快邮》(1925)等；历史片有C.B.地密尔的《十诫》(1923)和《万王之王》(1927)，格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》(1922)，R.英格兰姆的《启示录四骑士》(1921)等。 第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，他们的才能不同程度地受到了制片公司的抑制和扼杀。他们和美国导演一道，拍摄出无声电影的最后一批重要影片，如F.鲍沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉与魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.维多的《大检阅》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的纳努克》(1922)则为纪录电影奠定了基础。 有声电影：1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。 1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片。 1928年7月6日华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。 在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有：R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《化身博士》(1932)，L.迈尔斯东的《西线无战事》(1930)和《头版新闻》(1931)、刘别谦的《爱情的检阅》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.维多的《哈利路亚》(1930)。卓别林也拍摄了他的第一部有声片《城市之光》(1931)。 美国电影黄金时代 [ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ]美国电影中的特殊现象——类型影片，在30年代获得了充分的发展。最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。类型电影是美国经济、社会和文化需要的直接产物，它们中成为经典作品的有歌舞片《四十二街》 (1933)、《掘金女郎》(1933)、《大礼帽》(1935)、《风月无边》 (1936)和《齐格飞大歌舞》(1936)；盗匪片《小恺撒》(1931)、《公敌》 (1931)、《疤面人》(1932)和《吓呆了的森林》(1936)；恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗兰肯斯坦》(1931)等。