Ⅰ 如何评价法国电影《心房客》
一部本当闹腾欢乐的喜剧如何可能与那阴郁的寂寞两相结合？塞缪尔·本谢区特的《心房客》用六个人物三段故事的垒磜，从瘫痪的男子与夜班护士的私语，到寂寞的少年意外发现的过气女星，再到儿子服刑孤独的母亲面对从天而降美国航天员的魔幻，电影用三段故事的勾勒，即洞悉那孤独之心对交流的渴望，也将寞呈现着别开生面的幽默，人与人的温情成为了塞缪尔·本谢区特的孤独世界下治愈心灵的良方。 （转自：梦里诗书 | 网络专业影评人 ）
Ⅱ 怎么评价电影《后来的我们》
Ⅲ 你如何看待法国电影
我觉得法国的电影真的都非常的浪漫，像我之前看过一部电影叫天使爱美丽还挺好看的，虽然说是喜剧片，但是也把它拍得特别的有浪漫的感觉，就让人更加肯定了法国时尚漫之都这样子称号。所以我认为那些喜欢浪漫的人就适合去看法国的电影。
Ⅳ 法国电影 评价
两个字 好看 比美国大片好看 更有内涵 我最喜欢吕克贝松的电影 最棒的是《这个杀手不太冷》还有好看的是《公寓》《天使爱米莉》《蓝》等等
Ⅳ 如何评价克劳德·约翰·奥金莱克
法国犯罪片大师雅克·贝克生前最后遗作lt;洞;(le trou), 被誉为越狱片的经典之作。
法国犯罪片大师雅克·贝克（《金盔》、《金钱不要碰》）生前最后一部作品，荣获法国电影评论协会最佳影片奖、英国电影学院奖最佳外语片和最佳外国男演员提名、戛纳电影节金棕榈奖提名、法国《电影手册》十大佳片之一，被评论界认为是“电影史上最紧张激烈、最强有力的、最震撼人心的犯罪题材影片”。讲述一群被关押的犯人计划了一个惊心动魄的逃狱行动，他们决定在牢房的墙上挖一个洞，影片围绕他们挖洞的过程，但这群犯人的空间和行动总是受到各种各样的限制。
本片是法国电影史上最著名的黑色电影之一，犯罪片大师雅克·贝克起用了一班名气不大的演员，将《洞》拍摄成为一部经典越狱片，不但情节丰富、引人入胜，而且可以称得上是一部真正的艺术杰作。
这的确是一部可以说是电影史关于逃狱的最伟大的影片，我们后来所津津乐道的《肖申克的救赎》在他的面前简直不值一提。法国电影有着哲学依托，雅克·贝克的这部明显有着存在主义的影响。囚犯需要越狱却在关键的时刻一个人的因为不被起诉而面临着危机，这种极端的境遇发人深省。导演塑造了五个个性鲜明的人，马努的谨慎、罗蓝德的狡猾、吉奥的凶悍，“阁下”的装傻。他们出于各种目的齐心协力准备逃狱，险象环生却锲而不舍。法国人特别喜欢具体描绘犯罪细节，有一大半镜头是描写他们凿洞的艰辛和智慧，这些和人物特写镜头的穿插形成强烈的戏剧冲突。布列松的《扒手》和梅尔维尔的有些侦探片都是如此。虽然过于繁琐，却更加丰富了人性和观众心理紧张度的制造。法国影评人对他们在凿洞和锯铁窗时的音效觉得过于响，其实，导演这里所表现的是观众对这一声效心理反映的夸大，这是导演的高明所在。
导演的镜头组接也特别流畅，罗蓝德等人查看地形的背影一下跳切到回途使得电影的松弛相得益彰，而他们迭罗汉围着柱子和狱警捉迷藏的镜头非常惊险，压得人喘不过气，吊足观众胃口。巴黎的下水道为犯罪电影提供了永恒的养料。为了知道时间他们竟然设法偷了医务室的玻璃瓶制造沙漏，这个段落的斗志斗勇可谓是此类影片的经典。他们打偷东西的水管维修工是促进克劳德心理转化的一个点，这些细节的安排让剧情的推进有了更加合理的心理动机。而典狱长的临检差一点让他们前功尽弃，这些冲突点让这部两个多小时的电影一点也不沉闷。
细节上的监方的繁琐检查他们的包裹其实是反证他们越狱工具的得之不易。监房间靠囚窗传递东西犹如杂耍。而他们在掘进地洞的时候用来观察外部监警的动静的竟然是一柄牙刷上的一块小玻璃。这个画面在影片里出现多次，直到最后一幕当他们为了地洞挖成马上可以呼吸到自由空气而兴奋异常的时候，那么小镜子的另一面让这部黑色电影达到了高潮。而法国电影人对于境遇和人性的认识也高于美国人，具有更大的现实意义。
片子两位主要演员米歇尔·康斯坦丁和菲利普·勒鲁瓦当时都是非职业演员，后来都因为演技出众成为了巨星。这部几乎没有女性镜头甚至除了背景声没有音乐的室内剧影片却能让人津津有味，所以决定电影成败的首先是一个引人入胜的故事，这是我们中国电影最缺乏的。
Ⅵ 如何评价电影《后来的我们》
整部电影的结尾真正释怀的人是男主，结局女主在打着微弱灯光的出租屋内一个人看着游戏画面上“伊恩永远爱凯丽”掉着眼泪，回忆男主说的那些如果，你叫她怎么过的去，怕是沉浸在回忆里永远爬不出来。
Ⅶ 法国电影有什么特点
很多人说，“典型的法国片”，不知道这“典型”是褒还是贬，是法国电影的成功还是失败。
主题晦涩，孤芳自赏，法国电影一个公认的“病”。很多主流观众都知道戈达尔的大名，可谁敢保证能看懂戈达尔那么复杂的文本，动辄导演现身发一番辩论，动辄插一段与故事无关的画面进行论述。晚期的雷乃玩起音乐歌舞片，说实话，令人难以忍受，尤其是幽雅的中产阶级格调和孤芳自赏的大巴黎主义趣味。阳春白雪，曲高和寡。埃里克·罗尚、阿诺·德斯帕欣和布鲁诺·杜蒙等几位前卫导演的上座率也非常“前卫”地停留在3位数左右，每一次拷贝只能卖出几十份，因为他们的内容都比较晦涩抽象，难以理解，除了电影节、记者和圈里人，观者寥寥。
法国电影剧情缓慢，节奏沉闷也是出了名的。印象中，1991年后出道的导演，除了奥松之外，FEMIS的毕业生似乎都成了安德烈·巴赞长镜头美学的追随者，以普通人现实生活为素材，关注现代人的生存状态，日常的琐碎画面，诉诸于人物内心的象征性画面，真正把电影变成了一种“影像写作”，毫不顾忌主流观众的感受，前仆后继，以求不朽。少数派的、极简的和技术的个人理想和野心成为创作的第一动力，任多数观众昏昏欲睡而不顾。
其实，反过来说，主流观众在长期的、潮水般的商业电影训练中，慢慢习得了对电影的接受模式，这种模式形成了相同的观影反应和评价情绪，好或者不好，有意思或者没意思，过于简单的思维才使主流观众对法国电影心存误解。故事、悬念、节奏、明星和视觉特效，这些元素成为评判喜好的尺度。这也难怪，法国电影在商业效果上做得不出色，除了少数商业导演外，一说法国片，一些人本能的情绪马上就来了，题目高深，正襟危坐，艺术、哲理的帽子统统扣过来，要么打起十二分精神挑战耐力和智力，要么干脆放弃自我折磨而弃之不理。当然，影迷有影迷的道理，只不过，类型化日趋严重日趋乏味和庸俗，如此简单、草率的判断，会让我们错过改变陈规的可能。当我们不再有耐心欣赏创新，也就不再有面对新事物的惊喜。
Ⅷ 法国电影为什么不好理解
电影的解读，观众因为自己的社会经历不同，文化背景不同，观影体验也会不同。
先不说东西方的文化差异，宗教信仰，价值观什么的？各自普通人的生活习惯就不相同。电影作为了解世界的一个窗口，认知不同的社会形态，也丰富我们的视野，拓展了兴趣。
法国的电影生产体制就与美国和其他许多国家的逐渐形成的片场制不同，导演有更大的权力创作符合自己理念的作品。毕竟体制之外往往能创作出与众不同的，在众多体制内类似的影片中往往能脱颖而出。法国低成本电影有相当一部分有政府投资吧，这对于创作者们不用对票房之类的问题过于担忧，也有更大的空间。反传统的现代文化也大多从法国起源，对电影的影响最显著的无疑是超现实影片和印象派电影，深厚而独特的文化积淀无时无刻不在发生影响。
法国人总是热爱生活的，总是把生活中的细节推向荧幕．所以法国电影总是敏感的，敏感到伤痛，却依旧沉淀出一种不能自拔的快乐。法国电影好像是现磨的咖啡，美国商业大片好像是速溶咖啡。你愿意自己甘于生活的平淡苦涩，还是快捷耀目呢？如果为了某一种需要，美国电影是可以跳过去看的，如果你去一趟厕所回来，情节发展也不会出乎你的意料，但是法国电影不行，法国电影你要耐心地看，漏掉其中一段对话，就不知道它妙在何处，特别是那种表现人的状态的片子。
美国电影往往直陈现实种种的不纯净，简单明了。法国电影有点东方式的隐晦表达，或者主要是语言对白的影响吧，因为他们很自豪法语的优美，电影中大段不停歇的对白，看似毫无关系，里面却夹杂一丝优越感。
另外，电影一定程度上也受到了文学的影响，出自法兰西的大文豪数不胜举，到后来新浪潮文学的影响。法国国内的图书奖项，种类繁多，让人难以想象~字里行间流淌于指尖的墨迹，时常会引人思考，思考不是虚无的，而是快乐的。这因为这点，很多电影的叙事不是简单铺陈，而是凝结着浪漫主义的娓娓道来。
Ⅸ 你怎样看待法国的电影
浪漫，优雅。